【掌握社·成都 云音乐】马勇 曲大卫《迷娘幻想曲》

幻想曲
一种含有浪漫色彩
而无固定曲式的器乐叙事曲
《迷娘》又译作《梅娘》,是法国作曲家昂布鲁瓦·托马根据歌德小说《威廉·麦斯特尔的学生年代和漫游年代》创作的一部三幕歌剧,其中以著名的咏叹调《君知否南国》和《我是金发女郎蒂塔尼亚》因其旋律优美流畅,而常常作为单独的节目在音乐会上演奏。


长笛:马勇
钢琴:曲大卫
长笛 Flute
《迷娘幻想曲》是塔法涅尔根据法国作曲家安布鲁瓦兹·托马的歌剧《迷娘》编写而成的,其中以咏叹调《你可知那地方》最为著名,被称为“迷娘之歌”。此曲旋律优美,曲调动听,生活气息浓郁,充分展现着歌剧中人物的内心情感。

上海音乐学院长笛教授
Haynes长笛国际代言艺术家
马勇 上海音乐学院长笛教授﹑Haynes长笛国际代言艺术家,出生于安徽淮南,从小对长笛就展露出极高的天赋和兴趣。1987年考入中央音乐学院附中,1993年考入中央音乐学院,师从王永新教授。1998年,马勇超凡的艺术才华被美国茱莉亚音乐学院看中,并授予他全额奖学金,也因此成为该校有史以来第一位来自中国的长笛学生,并以最优异的成绩取得了茱莉亚音乐学院的本科与硕士学位。在茱莉亚音乐学院,他跟随世界著名的长笛演奏家Carol Wincenc、纽约爱乐乐团长笛首席Robert Langevin学习,获得了众多国际比赛的奖项:1999年,在库斯文斯基国际木管比赛中获得特别奖;2000年华盛顿长笛比赛和2002年纽约长笛比赛中荣获第一名;2002年在纽约国际艺术家大赛中取得第一名;2003年,在美国长笛联盟举办的全国长笛比赛中再次取得第一名。他曾多次在世界著名的林肯中心和卡内基音乐厅举办了独奏和重奏音乐会,New York Concert Review在他的卡内基音乐会后发表了以下评论:“马勇,这位来自中国的青年长笛演奏家在竞争激烈的长笛演奏领域中已经取得令人赞叹的表现,其技能之纯熟无可挑剔,而且在对作品的诠释上,已达到了出神入化的境界。”
马勇于2019年起,任职上海音乐学院长笛教授,曾担任中央歌剧院、深圳交响乐团、美国路易斯维尔交响乐团长笛首席。在教学方面,他培养出许多优秀的学生,都以优异的成绩考入了欧美一流的音乐学院。2018起,他受邀担任NYO CHINA(中华青少年交响乐团)长笛导师。
近年来,马勇多次在国内外举办巡回演出与大师班,曾受邀在台湾国际长笛艺术节﹑纽约联合国总部﹑哈萨克斯坦冼星海艺术节﹑意大利博洛尼亚艺术节等活动中举办了独奏音乐会;曾多次与纽约爱乐乐团、路易斯维尔交响乐团、费城交响乐团、巴尔第摩交响乐团、马来西亚交响乐团、台湾长荣交响乐团、中国爱乐乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、贵阳交响乐团、中央歌剧院交响乐团等乐团合作演出;受邀担任第三届尼科莱国际长笛比赛﹑2018年广州国际长笛比赛等国内外重大长笛比赛评委。2014年6月,马勇被授予中国十大管乐演奏家的称号,并在中央电视台音乐频道录制了中国十大管乐演奏家音乐会。2017年受邀担任国际著名长笛品牌Haynes的代言艺术家。2018年在欧洲最具权威性的长笛杂志《Flöte Aktuell》期刊中,马勇作为第一位来自中国的封面人物,积极的推动了中国长笛事业的发展。
钢琴 Piano

著名钢琴演奏家,作曲家,指挥家
中国东方演艺集团驻团作曲
曲大卫 青年钢琴家、作曲家和指挥家,毕业于中央音乐学院和中国音乐学院,中国东方演艺集团作曲家和第五届中国音乐金钟奖得主。
作为独奏家,他曾多次与国家交响乐团、中国爱乐乐团、中央芭蕾舞团、天津交响乐团、昆明聂耳交响乐团、台北市立国乐团、上海民族乐团、江苏省民族乐团等乐团合作。
曲大卫先生,曾登上美国林肯艺术中心、日本东京三得利音乐厅、北京国家大剧院、上海东方艺术中心、北京音乐厅、上海音乐厅、香港文化中心、香港大会堂、台湾中山堂、江苏大剧院、天津大剧院、深圳音乐厅和广州星海音乐厅等国内外知名舞台。2006年,作为创始人,他组建了灵魂室内乐团(Soul Chamber Orchestra),2018年获得日本大阪国际音乐比赛首奖。
曲大卫先生,先后参加了2007年中央台文化部春节晚会、2015年中央台元宵晚会、江苏卫视春晚、广东卫视国乐大典、音乐频道《风华国乐》和《乐享汇》、电影频道《音乐电影欣赏》等节目。
多年来,他的演出足迹遍及欧洲、美洲和亚洲,包括:美国、德国、希腊、日本、韩国、新加坡、朝鲜、台湾、香港和澳门等地;作为钢琴家、作曲家和指挥家,他曾获邀参加了国际室内乐音乐节、北京现代音乐节、上海之春国际音乐节、深圳一带一路国际音乐季和长城森林音乐节等知名音乐节。
乐海拾遗
《迷娘》(又译作《梅娘》)虽然取材自歌德的《威廉·麦斯特尔的学生时代》,原作中的主题、也就是威廉的人生哲学,在这部歌剧中几乎不曾提到。全剧变成真挚热情的姑娘迷娘,跟轻浮但颇具魅力的费琳娜,和威廉纠缠在一块儿的恋爱故事。这种改变尽管在德国遭受非议,但是轻快、感伤又优美的音乐却受到世人的热爱。据说瓦格纳对这部作品也深感兴趣。该作品有喜剧收场的法国版和悲剧式的德国版两种,前者是为上演喜剧的巴黎喜歌剧院所写的。由于当时的成功,又为别的歌剧院(特别是德国)写作悲剧式的终场。

Claude-Paul Taffanel
法国作曲家 1844.9.16 - 1908.11.22
法国长笛演奏家,指挥家,作曲家与教育家。法国长笛乐派的创始人。出生于波尔多,早年跟随父亲学习长笛。10岁即举行个人音乐会并进入巴黎音乐学院学习,1860年毕业。16岁赢得长笛演奏奖项,之后的30年他逐渐建立起世界著名长笛演奏家的声誉。1893年,他成为巴黎音乐学院长笛演奏教授,培养了一代又一代优秀的长笛演奏家,从而形成了闻名遐迩的法国长笛乐派。塔法内尔除了具有高超的演奏技术之外,还在长笛教学,编写长笛作品方面都做了很大的贡献,为后人留下了许多优秀的长笛音乐作品。
浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱,浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳,钢琴音乐的代表是李斯特。

Charles Louis Ambroise Thomas
法国作曲家 1811.8.15-1896.2.12
19世纪法国作曲家,1832年曾获得罗马最高奖(Grand Prix de Rome),1840年起开始了歌剧的创作。托马一生创作20余部歌剧,其中以《迷娘》与《哈姆雷特》著称于世。《哈姆雷特》是托马最成功的歌剧创作,完成于1868年,是他所有流传于后世的歌剧作品中最长盛不衰的一部。昂布鲁瓦为了使莎士比亚的名剧符合19世纪法式歌剧的演出风格,删节了剧中很多重要角色与章节,堪称歌剧史上独一无二的作品。

