远离脑残粉和无脑黑——如何理性的为番剧评分

远离脑残粉和无脑黑——如何理性的为番剧评分

 

明明是部烂番，为何评分会那么高？

这种冷门佳作/神作，为何播放量这么低？

卖萌卖肉番和硬核黑深残究竟孰优孰劣？

高达Seed没拿满分是不是有UC厨故意捣乱？

（啪！不要引战！）

在使用着虚拟身份、不用面对面的网络中，人们说话越来越不负责任。

（现实中许多人说话也是不负责任的。）

假新闻、栽赃、诬蔑、营销号、以及假新闻，各种肆意妄为的谎言和骗局让本就虚伪的网络交流变得更加虚假……然而，这并不是我们要讨论的内容。

 

如何在混淆着“就算知道是抄袭还要无限支持的脑残粉、不爽就黑到底的无脑黑、动不动就举报的愉快犯、杠上加杠就是不让你胡牌的杠精”等等不负责任的网络言论中、如何在广bili焚化的封魔榜和各类“十大XX、一生必看”的标题封神榜中，排除各种虚假信息分辨出一部番的好坏呢？不可能做到！在没看过之前谁知道那是什么鬼东西！

（制作方才知道！）

 

于是，网上出现了诸如豆瓣和B站的评分系统这类让看过的人评价一番的功能。但是！哪怕它们会用无情感的分数（数字）显示出好坏，参与评分的人中还是会混有脑残粉和无脑黑的。其中说不定还有一时情绪激动、O虫上脑的你。

 

你或许会说，你不是脑残粉和无脑黑，就算沉浸网络撕O扯O、舌战群“熊”多年，依旧出淤泥而不染。然而，若问你如何客观、客观、客观地点评一部番剧的话，你或许就会发现，你的一只脚已经踩在泥潭里了。

所以，在理性评分之前，请先让自己变成一朵美丽的白莲花吧。

（胡扯！粉白相衬的莲花才是最美丽的！）

那要成为一朵粉白莲花该怎么做呢？

第一件事，就是抛弃“上帝视角”。

番剧中的人物和你不同，他们不知道事情的来龙去脉、他们看不到前十分钟播出了什么以及后面发生了什么而你什么都知道。他们或许正处于惊魂未定的恐惧之中，而你却肯定是安逸镇定的待在毫无危险的屏幕前。

你应该站到人物身边感受他们的恐惧，而不是在上帝身边喊“拿刀捅下去啊！真没用！”；你应该一步步与人物一同前进，而不是在事后才说“谁叫你之前放过他，真愚蠢，遭报应了吧！”

如果你一直使用着上帝视角，那这个世界上大部分番剧在你眼中都是愚蠢的。

（同时，上帝也在俯视着愚蠢的你。）

剧中的人物和你一样愚蠢，他们和你一样不知道明天会发生什么，和你一样会因惊恐而畏惧不前，会因贪婪而把智商卖掉，也会忘记冰箱里那份准备给好友吃的狗粮早已过期、以至于自己不得不吃好友递过来的新鲜狗粮。

所以，身为现实中主人公的你，应该去当那个与剧中主人公一起经历“友情、努力、胜利”的人，而不是用上帝视角对你指指点点的人。

要做的第二件事，就是拥有同理心和常识，然后用剧中人物的角度来思考。

有的人只会用自己的喜好，自己认为的“有价值”替别人估价；有的人习惯于用暴力和杀戮解决一切的思维，或是到处发泄着“爆干爽”式的冲动。他们完全不尊重别人/剧中人物的喜好和付出，会嘲笑“用现实常识来处理问题”的人物，会觉得“非危不战”这种正常思维的递进式情节弱智。

“只是塑料模型而已有什么好拼命的！”一点一滴亲手制作出来的怎么会不珍惜？

“打个球而已有必要要死要活的吗？”这正是体育竞技，这正是拼搏精神。

“都做了那么过分的事情，为什么不杀了他？”那毕竟是她亲哥啊。

不用光芒照耀世界，那万物都是黑色的，不尊重番剧和剧中人物，那你看到的永远是烂片。反之，体谅人物的言行，拥有常识，克制冲动，用剧中人物的角度来面对问题，你就会发现这个世界上的烂片并没有想象中那么多，至少是五彩斑斓（或只烂掉一半）的。

到此，你是否已经把脚从淤泥里拔出来了呢？你是否不会再随便就O虫上脑了呢？接下来我们要谈的是非常具体的·评·分·环·节·。

当然，因为每个人的审美不同，对美的追求不同，再加上这也不是什么专业评价（就算影艺学院的老师也不一定专业，她们更喜欢照本宣科背诵教条），因此请各位看官把下面谈到的所有内容都当作是“如何判断一部番剧是否合格”，在看番时能有所参考。

许多人、许多评分系统和B站一些UP主在给番剧和电影评分的时候都会列出类似下面这样的评分项：

  =画面=  =音乐=  =人物=  =剧情=  =其它=

每一项单独评分后再统计总分或平均分作为最终评分。不过这里要对上面这些项目做一些修改，因为在评分之前我们还有一个问题要解决，那就是：

番剧究竟是在播完第一集的时候就评分？还是在完结后或播完一季度后再评分？

 

>·<番剧刚开播就评分

这显然是不公正的，因为像《命运石之门》、《失落的歌谣》这类慢热或中间爆发的作品会被一开始的低分拉低最终评分分。同样，某些一开始高格调、中后期剧情喂翔、人格前后不一、画面崩坏的作品会得到过高的评价。就算《魔法少女小圆》让“三集定律”深入人心，但并不是所有番剧都会在第三集搞点大新闻。

 

>·<番剧完结/播完一季再评分

当然也不公平。其一是剧情越长编剧越难，中间失误的概率也提高了，对年番和连播几年的民工番来说尤为不利。其二，在前几集吸引、留住观众本就是一部番剧的实力体现，无视它对部分番剧也是不公平的。

因此，这里首先添加一个独立于总评分以外的项目：开局分。

参考三集定律，为前三集进行评分，虽然它不计入总评分，但可以通过与它的对比，让人们简单看出这部番剧的发挥稳定性如何，某些番剧是否值得忍耐前期的无聊去欣赏后期的精华。

然而，就算解决了这个问题，还有另外一个问题妨碍着我们评分，那就是我们在给每一项打分的时候究竟是依据自己的主观情绪来评价，还是能够十分客观理性的给出分数呢？

有人会觉得这与前面的“粉白莲花”类似，没错。就算是在奥运会，没有物理计量的人为评分都是主观且感性的，这是不可避免的。对于一部番剧来说，个人的感受、个人的喜好是不能忽略的，就算列出再精确的评分项，无视观众观感的评分都是不完整的。

但同样，若只顾及观众感受，不能客观理性评价的话对番剧就是不公平的。所以，这里不是以纵向，而是以横向列出两个新的项目：主观/感性，客观/理性。

>·<主观/感性评分

顾名思义，你个人的主观体验，喜欢或讨厌，舒适或难受，粉或黑或白，完全的个人意见。

>·<客观/理性评分

更加冷静和专业的观点，无论是加分或扣分都有能说得通的依据和必要条件，具体如何操作会在之后的内容说明。

对于竖列纵向的每个评分项来说，都需要做出“主观/感性”和“客观/理性”两次评分，做主观评分的时候随意遵从自己的感受，做客观评分的时候则反之，极力排除任何主观因素的影响。当然，最终会统计出两个总评分。

为什么不把它们合并成一个呢？因为主观和客观本就难以相容，分数合计就没有意义了。此外，这两个分数还能让人同时知道，这个番剧受人喜欢的程度，人们对它的制作水准如何评价，把对一部作品的喜爱与作品的优劣分开 。

 

接下来，终于进入到了对番剧的各个方面进行具体点评的环节。

（前面究竟话痨了多久啊？）

我们先列出这里所用到的评分项目，它们是画风、画面质量、音乐、细节设定、人物设计、剧情演出。

然后开始逐一说明每个项目以及评分建议，此处唯有一个要点需要记住，那就是无论分出多少个项目、有多少个分析方向，作品本身都是一个总体，要从整体来审视每个部分。

 

<·画风·>

除了少数特例，观众第一个能做出点评的部分，就是画风。然而画风是最感性的，画风是千变万化的，每个观众对画风的接受程度更是无法捉摸的，单凭对画风的喜好就能赶跑一批看客。

正因为观众的喜好各异，通常没有谁会把画风当作一个评分项。而由于有“画面”或“作画”这个项目，所以许多人会把对画风的喜恶代入了画面/作画之中，间接降低了点评“画面”的客观性。

前面说过，主观/感性评分只要按自己的观感体验就可以了，那要如何客观理性的评分呢？这里列出简单的三个方向可供参考。

画风与整部作品的风格的契合度

作品是一个整体，其中剧情是主干，画风、画面、音乐、人物、细节都是重要的零部件，所有的零件风格搭配得当，相辅相成，作品才能表现出最好的效果。

JOJO的画风很多人难以接受，但与它那硬朗的故事结合后，能单凭静止画面让人感觉到主要角色身上那种不同凡人的生命能量。《K-ON》（轻音少女）软萌的日常剧情透过圆滑的人物画风变得更加软萌。那现在，你可以试着想象一下，如果把《K-ON》的画风和JOJO的画风互换会怎么样？

JOJO的画风会把《K-ON》的软萌气泡全部戳破，《K-ON》的画风会把JOJO人物精神上的棱角彻底磨平。这就是画风和作品整体不搭配的极端例子。

那如果把它们都代入《刀剑神域》会怎么样呢？《K-ON》的画风看起来不会有什么影响，而JOJO的画风则会把《刀剑神域》变成网游版《剑风传奇》，故事的性质虽然会变，但至少没有JOJO与《K-ON》互换那么惨烈。

所以，评价画风的一个要点就是：它与作品整体的风格、整体的基调是否契合，如果契合，又是否有对作品起到强化的作用。

人物画风和非人物画风的风格一致性

一般说到画风，通常都只会想到人物，可实际上云彩、建筑、树木、桌椅、甚至切开的花椰菜也是拥有不同画风的。这所有的画风是否保持一致性会影响到作品最终呈现的效果。

常见的反面案例就是3D的背景配上2D的人物，但3D过于精致而2D水准一般，结果两者格格不入令人出戏。

画风的整体稳定性

这里的稳定性不是指作画崩坏，而是指整部作品从头到尾都能保持一样的画风。

反面案例……例如著名的F/A，7vs7的圣杯战争，后期制作赶不上请了Web系的作画来救场的那部分画面，就算不是崩坏，但画风不同就是肯定的了。

反面案例2：同样是舰娘类养成游戏，你觉得舰C、舰R、舰B哪个的人物画风最差？答案是舰R，因为它不同的画师所画的人物风格差异过于明显。

（这已经不是番剧了喂！）

<·画面/作画质量·>

提到画面，除了会扯到画风以外，最常见的就是精细度、光影效果，还有作画崩坏。作画崩坏是个明显的扣分项本来不用细说，但《为美好的世界献上祝福》却将其推到了相反的方向。这部作品中崩坏的人物作画反而与作品本身的搞笑风格契合度更高，将作品的娱乐性提高了一个层次。

另一部作品《喜欢的是妹妹而不是妹妹》则是典型的反面案例，人物崩坏到连最基本的人体结构都不是像是人类的了，以至于它改名为《喜欢的是妹妹而不是像妹妹的怪物》都不会有违和感。

精细度和光影效果除了受到画风的影响外，还受到另外两个因素制约。其一是与作品整体风格的契合度，这一点和画风一样，不是越细腻、越多特效就越好。根据搞笑、特写等演出需要确定“尺度”，然后点到为止，太多或显得过于奢华和繁琐，不足则会有明显的粗糙感。

其二就是制作技术，不同年代的制作技术。不用去翻上世纪80年代，仅说2008年和2018年播出的番剧就已大有不同。尤其是光影特效，现在许多番剧都会在最后环节用软件打一层光、调一下色调、再从另一个方向打光、再调……08年有多少番剧能做这样的事？所以在评价番剧特别是老番的时候，一定要以它那个年代的技术水平为基准，而不要被现代的光污染给惯坏了。

 

除以上三点之外，光污染也是重要的评分参考。和前面的光影效果不同，这里的“光污染”完全是扣分项。如果说UFOTable的Fate系列是在用光影特效为那不算优秀的打斗设计化浓妆的话，那么《K》则是在用光污染涂抹整个画面，强行让人物和背景的风格统一。而《Hand Shakers》则更加强大，它试图用光污染将包括打斗设计、分镜运镜、背景细节在内所有能在画面上看到的粗糙不足之处都掩盖掉。过度的光影特效即便再绚烂无比，弄得眼花缭乱破坏观感体验的话那也就只是一层油污罢了。

 

<·音乐·>

不是非得是“泽野弘之”或“梶浦由记”的BGM、水树奈奈或西川贵教的OP才是好音乐。客观评价音乐其实与评价画风相同，都是与作品整体的风格是否契合，是否有对作品起到强化的作用。若要再提高一个层次的话，就是在特定剧情中是否能够撼动观众的情绪。

番剧和BGM（背景音乐）是一同随着剧情前行的，所以这里又涉及到两个绕不开的要点。

一：在这个场景、这段情节配上这首音乐是否合适？

一般的（日本）番剧中，音乐都是为剧情量身定做的，在这方面通常都不会有明显的问题。国产电视剧则很喜欢“借”音乐来用，更容易出现违和感。

二：音乐的插入或消失时机是否合适？

需要煽情或热血的桥段到来时，BGM在这个时候响起是否合适？早一点或晚一点会不会更好？这首BGM不要从开头、而是从某一节开始放或许更动人？又或者反过来，音乐在这个时刻戛然而止，用寂静来表达人物感情？

最常见的例子是各种ED（片尾曲）的神插入，反面例子是在谈到战友牺牲的时候播放轻松欢快的曲子。

 

<·细节设定·>

小到物品道具、服饰花纹，大到建筑风格、地形地貌，任何不受重视却又实实在在出现在画面中的各种细节都属于这个范畴。它们会在你不经意间绘制个世界观，塑造出作品的社会背景、文化程度。好的细节能让观众迅速代入作品的世界，粗制滥造的细节则会毁了整个世界观。

评判合格的细节设定很简单，只要与作品的整体风格一致就可以。

评判优秀的细节设定也简单，只要能替作品描绘世界观，而不需要对话与旁白。

 

<·人物设定·>

人物和剧情，这两个是最难以客观评分的项目。

每个人的喜好、审美、人生经历、知识和常识、甚至一时的情绪都会影响最终评价。

=喜好：**或御姐或基友或……非人？

=审美：软萌或硬核、日常或异常、努力奋进或装逼龙傲天、真善美或黑深残。

=人生经历：饱汉不知饿汉饥、穷人不懂富人愁、无妹不知有妹苦、单身不忧约会钱。

=知识常识：键盘侠、键盘大师、键盘工程师都表示贝爷不用打火机是生不了火的。

=一时情绪：我刚失恋了所以所有恋爱番都是烂番！

 

因为太难了所以干脆跳过这个评分项……是不可能的，其实还是有简单的方法来评定一部番剧的人物究竟如何。

首先是个人喜好问题，这部分可以完全扔给“主观/感性”评分那边，去那边打分就好了。

（你以为为何要设“主观/感性”这个项目啊？不就是为了把评不了的东西都扔过去嘛？）

接着是人物画风问题，这个是属于前面“画风”部分的，在前面处理就好。

 

然后是人物外观形象，具体来说就是高矮胖瘦、发型发色、衣裤鞋帽、饰品纹身、以及书包长剑之类的额外配件。（组装好高达就可以出击了）这部分也涉及观众个人审美和喜好，排除掉主观部分后可以从下面这两个方向进行点评：

外观形象与人物的契合度

人靠衣装马靠鞍，虽说靠脸识人肯定是不靠谱的，但在这个看脸的世界，一个与人物性情、身份、志向相符的外貌能更快的让观众认同这个人物。当然，也有往反方向设计故意搞反差萌的，也有中后期慢慢展现出本性的，可不论如何设计，一些基本的常识和逻辑还是要遵守的。

例如你想设计一个流氓形象的乞丐，为了凸显他的霸气让他戴上了金项链叼上了雪茄……Pass！这已经不是乞丐了！有谁会为一个能戴金链抽雪茄的乞丐施舍钱财？他看起来比你还富有。反过来说，既然他能戴金链抽雪茄，就证明他有其它谋生能力，何必行乞讨钱？直接把乞丐的身份去掉变成一个邋遢的流氓反而说得过去。

或许你会说他是现代的丐帮帮主，但既然是行乞的丐，就不能戴金链抽雪茄，那样是讨不到钱的。如果说他的钱是靠手下人上供，那他也就没有必要妆扮成乞丐了，直接塑造成一个邋遢的流氓就行。

外观形象与番剧整体的契合度

最基本的，是人物形象与作品整体的风格和基调是否一致，契合度不足的话自然就会产生突兀感，影响整体感观。

然后就是与作品中设定的年代、地区、社会背景是否一致。你知道为什么正统的修女服会连脖子都遮盖住、只露出一张脸吗？因为欧洲黑暗中世纪就是这么禁欲，肌肤露出度稍大一点都是罪（然后打上圣光暗牧才能播出）。假如有一个主人公穿越时空，去到（真实的）欧洲中世纪的故事，那他绝不可能遇到穿着比基尼铠甲的女战士，除非那是魔幻中世纪。当然，主人公自己可以穿……

还有“单个人物”与其它人物的风格是否一致的问题。无论是想告诉观众“这是个主角”还是想塑造一个鹤立鸡群的人物，在故事没有合理解释的情况下，一个过于异类的人物很容易让人出戏。

性格与智商

说到性格和智商，它们要不就是为推动剧情而服务，要不就是有了它们才有了接下来的剧情。“如果不是鲁莽的性格、如果不是懦弱的性格，悲剧就不会发生”，“如果女神不是个智障，麻烦就不会出现”，诸如此类。

我们会责怪某个角色说“因为你的愚蠢闯出大祸了！”其实那都是剧情需要的错。我们还会责怪说，“让这个角色犯错根本就是剧情需要！”其实这都是编剧和导演的锅。不过我们在其中可以得到如何给人物性格评分的方法，那就是“性格与剧情之间的因果关系是否圆滑、自然、不做作”。

不考虑人格魅力、观众喜好等因素，只要不会让人觉得“这是有意而为之”，那就是一个适合作品的性格与一段合格的剧情。

 

等等，为什么上面只说到性格，而不提智商呢？

因为智商不仅仅影响到剧情，还牵涉编剧和观众两方面。

编剧，准确的说应该还包括脚本和导演（还有投资商）等能影响到剧本的所有制作人员，他们愿意“投资”给剧中人物的智慧会直接决定剧中人物会用什么方式应对困难。

例如《叛逆的鲁鲁修》中，主人公至少一半的战术都和拆地板有关；而在幼儿向的国产番剧中，会背诵一些科学小知识来彰显智慧，接着就在一些逻辑和常识上把智慧丢掉。

说到幼儿向，那还有一点不能忽略，就是“番剧的目标观众的年龄段”。制作给幼儿看的你准备多有智商的东西他们也看不懂；制作给青少年、青年人看的你搞太复杂的智慧可能有一半的人没耐心看下去；制作给成年人、大龄人看的你准备些更社会向的会更受欢迎。

所以在评价剧中人物智商的时候，要考虑到人物的年龄和教育程度（不是所有小屁孩都是柯南），番剧本身的目标观众，人物性格，最后是在特定的场合或情节中，人物的行为是否符合（这个人物的）逻辑和常识。

至于剧中人物和观众谁更有智商，这里只能用一张图来说明各自的关系：

 

进阶选项：深度/维度

不是指什么黑深残的血腥现实，也不是什么高大上的圣言哲理。深度是说对人物内心的刻画和发掘，维度是指从多个方面来塑造人物。当然，因为是进阶选项，并不是所有的人物都需要去考虑他的深度和维度的。例如《海贼王》的路飞就是一个成功的角色，但对他却没有什么深度刻画，却隐隐透露出深不可测。又例如《妖精的尾巴》的纳兹看不出任何深度，不过只要他能在关键时刻喊出“因为我们是妖精的尾巴！”然后打倒强敌解决困难，那他就是一个对剧情有用的成功的角色。

 

<·剧情演出·>

一般这个项目都是“剧情”，不过根据叙事内容和故事风格的不同，很难界定出一个剧情究竟是好还是平庸。

例如《少女终末旅行》，它大部分剧情如同冻着一条鱼的冰块一样通透；又如《飞翔的魔女》中虽是一个有魔法的世界，但全剧绵绵软软的没有任何“爆干爽”的战斗，类似这一类清新舒缓的故事风格难道能够找一部快节奏的战斗番剧来做对比，然后指着它们说“你们的剧情真垃圾”吗？

就好像萝卜青菜，你不能因为它们没有麻辣烫刺激、不如鲍参翅名贵，就说它们不好吃。一种食材、一道菜最终味道如何，还要看厨师会不会煮。

所以在此使用“剧情演出”来代替“剧情”作为评分标准。

 何为演出？

不同于纯文字，舞台剧、电视剧、电影更强调如何把故事演绎好，而不是单纯的将故事给叙述一遍。

番剧也一样，合理的运用作画、分镜、音乐，以及声优表演等所有资源，想方设法将剧本和剧中人物最吸引人的一面展现出来，这就是演出的目的。这就和肉番为什么一定要突出人物的肉感一样，因为肉就是最吸引人的部分。

当然了，抛开演出，纯粹的剧本质量如何也至关重要。以下列出的几个评价方向，会将剧本和演出合并在一起进行说明。

起承转合

这是一个最基本的“套路”。故事起因，发展和酝酿，转折变化，总结收尾。

并不是说所有的剧情都必须这样，不过大部分故事被分析、拆解后都能理解成这个结构。它们之间的区别在于发展和酝酿的方法，转折的设计，以及将“承”和“转”多加了十几次或几百次。

因为是最基本的结构，所以评价好坏有最简单的两个方向。第一个是合理性，符合世界观设定的常识合理、逻辑合理、因果关系合理。第二个是它们能有多少花样来玩弄“起、承、转、合”这四个部分，在重复多次的“承”和“转”中，所用的手段能做到多大程度的“不重复”。

接着就是讲述这些过程的技巧，对节奏的把控。

节奏

节奏分两种，一种是情节变化、剧情递进的时机（偏剧本向）；一种是轻重缓急，调节观感，营造气氛。

讲述一段剧情，是否留有给观众理解的时间？温馨舒缓的时候，是否有把台词节奏放慢一些？在刺激紧张的场合，对话和画面变化的节奏是否跟得上？

这就如同背课文或读诗歌、读台词，平淡直叙、毫无感情的那叫完成任务/作业，抑扬顿挫的就是演出，矫揉造作的则是表演过头。

叙述平滑度/情节衔接

节奏之间，不同场景、不同情节之间的衔接和过渡是否自然流畅，是否妨碍观众理解整个剧情。当然，也会有故意不按常理出牌的技巧，但导演功力不足的话就只会弄巧成拙。

调动观众情绪

剧情和演出的好坏并不是单纯的把故事内容讲出来，还要能让观众感受到喜怒哀乐。

喜欢一个人物，讨厌一个人物，为一段情节感到焦急、愤怒、悲伤。有时候是突然跟着热血沸腾起来（天元突破），有时则是静静欣赏起一段美丽的风景（紫罗兰永恒花园）。

在某些作品中，情绪的重要性会远大于剧情。最明显的就是喜剧，一部受欢迎的喜剧就是能不断掀起观众欢快情绪的喜剧。而制造出喜剧效果的又是谁呢？还是剧情，是具体的每段情节。一部优秀的喜剧依靠情节和演出制造欢乐，而不是只会玩梗。

需要注意的是，情绪这个东西是非常主观感性的，就好像没吃过外星人就不知道它好不好吃一样，就算你的情绪毫无波动，也不要随便把它当作扣分项。

伏笔

伏笔应当能被细心的人认出来，隐藏到无人察觉的伏笔没有意义。伏笔不能突兀，而应该是剧情、情节或演出的一部分。

例如想要埋下“锅里有老鼠屎”的伏笔，不能吊着一只老鼠在镜头前来回晃，让只猫追着老鼠从锅后面跑出来就好。

惊喜/惊奇

虽然说“惊喜/惊奇”，但这里要说的远没有达到“惊”那么夸张。而是指“出乎意料”。

能让人惊奇于会有这种展开/变化/反转，之后细想又发现这是“情理之中”，前面剧情已经有暗示的合情合理的展开，这就是一个合适的“惊喜”。

举个例子：在一集OVA里面有一对恋人，男方本来是一个很细心的人，但这段时间他非常的忙，连见面都很难，甚至都忘记了女方今天生日。结果晚上女方心灰意冷回到家的时候，附近的点心铺送来了一个小蛋糕，说是“有人在一星期前预订的”。说完这句台词全剧结束。

例子分析：这里面的惊喜开始于那个小蛋糕，同时终结于小蛋糕。前面有说明“男方是一个心细的人”，所以这种展开属于情理之中。为什么不让男方亲自出现呢？一来惊喜过大变成了“惊吓”，破坏了前面为这个惊喜酝酿的气氛；二来会让男方显得不是那么忙碌，前面设置的“男方非常忙”这个障碍的作用就降低了；第三，会造成“男方为了制造惊喜，前期刻意冷落女方”的错觉。

那些毫无准备的“意外/突发事件”，例如恋人突然车祸、突然绝症等等，并不是“出乎意料的惊奇”，而是属于“剧情需要”，是为了给人物制造障碍的存在。人物为了突破障碍所采取的行动就会变成观众看到的“剧情”，解决障碍的手段可以是“惊奇/惊喜”，但绝不能是“意外”。

意外/突发事件

突然发生的没有征兆的状况，可用于给人物制造困难、剧情线的转折等等。它可以在帮人物解决困难的同时，为人物制造另一个困难，不可以“只是”解决了困难。这就好像一部电影的前半段都在演你如何凶险的在一只丧尸的追杀下逃生，接着丧尸突然被一颗陨石砸死了……如果电影就此结束你可以直接评个负分，但如果陨石里面爬出来一只外星生物想要吃掉你，你可以……继续逃下去。

分镜

这是一个复杂的、不是三言两语就能说清楚的内容。

不过身为普通观众，我们也不需要了解那么多，只要知道分镜就是在用镜头来讲故事就够了。用镜头来阐明人物关系、用镜头来渲染气氛、用镜头制造紧张感……当然还有各种运镜。只要是转换自然不做作，能在合适的时机讲述合适故事的分镜，都能当作是一个好的分镜。

高潮

高潮是解决问题的时刻，是前面积蓄的力量和情绪宣泄的时刻。

无论是清新休闲剧还是热血战斗番，高潮都是将前面的剧情进行（或试图进行）总结并得出结论的过程。突破障碍、解决困难，穿过黑暗的隧道找到了阳光下的花丛，让人感觉到豁然开朗。

一个合格的高潮，能解决全剧最主要的问题、达成主人公（如果有的话）一直努力想做到的事情，清新文艺剧的话则是在这里提取出全剧的中心思想，就算没能解决、没能做到、没能提取，也要为结局能完成这一切做好准备。然后，在这个过程中，它能让为前面的剧情而揪心的观众将情绪释放出来。

至于努力过后是得到一切还是一无所获，厮杀过后是回归光明还是堕入黑暗，那是属于结局的部分。

结局

既然到了最终结束的时候，就算还有下一季有第二部，也应该将当前剧情的内容交待清楚，一直试图解开的谜团究竟是什么，人物的主要目标是否达成，为了达成目标付出了什么代价，等等。

如果勇者去救公主，在高潮处打倒最终BOSS后全剧终，勇者连公主都没见到，这就是一个糟糕的结局。因为观众连公主是死是活（甚至长相）都不知道。假如勇者从杂兵口中知道，公主被卖给了另一个BOSS，那这也不能算是合格的结局，因为制作方只想要哄骗观众去看第二部。但假如有第二条主线任务，勇者打倒BOSS的同时解放了一个被压迫的城镇，那么姑且算它是一个好结局吧。

Good End 和 Bad End

并不一定要是黑深残的结局才是有深度的结局，并不是悲剧结局（Bad End）才是一个好结局。在评价小说和电影的时候，有这么一个对于好坏结局的看法：

  优秀的悲剧>>优秀的喜剧>>糟糕的喜剧>>糟糕的悲剧

如果不能做出一个令人动容、印象深刻的优秀悲剧的话，那宁可要一个平凡的大团圆结局。因为喜剧结局无论怎么做都不容易做烂，观众在情感上也容易认同，而糟糕的悲剧结局会让观众难以接受。

人物动作演出

这部分放到结局之外来讲是因为它已经和剧情/剧本几乎没有关系，但它的效果好坏却会影响观众对剧情的评价。

剧情是谁在演呢？谁是番剧的演员呢？人物。人物的表情神态、肢体动作、精神活力，以及各种微小细节都会决定他是不是个好演员。当然，这也是由监督、原画师和制作经费来决定。说到动作就会扯到全动画和有限动画，但太复杂了我们普通吃瓜群众难以理解，所以还是边举例边说明人物演出对剧情和番剧的影响，以及什么是好的动作演出。

战斗番&动作戏

武打场面是许多番剧/电影的卖点也是剧情中最紧张刺激的部分（之一）。一般来说，动作电影就不要去怪它剧情不行，剧情向电影就不要说它爱情不够缠绵，言情电影也不要嘲笑它武打不够精彩。对动作番剧来说，好的武打设计能把普普通通的剧情变成佳作，烂的武打设计除了“神剧情”外无药可解。

《异邦人无皇刃谭》中出现了被许多人捧为“最佳”的武打场面（但似乎没什么人记得它的剧情），《火影忍者》中出现了许多酷似“借鉴”成龙电影的动作设计。它们的武打动作的共同点在于：有明确的目的性和逻辑。一拳一脚究竟要打哪，有多大威胁？一招一式到底有何企图，又如何应对？观众能感受到动作的危险和目的，会跟着人物紧张自然会觉得精彩。反观一些看似人气很高、画面制作精良的国产番剧，只会拿根长矛烧火棍舞几个圈装作打斗很华丽的样子，就算用各种特写镜头制造紧张感，也会显得空洞无物。

日常番&卖萌番

说到这就不得不点名“京都动画”，从《凉宫春日的忧郁》到《K-ON》再到《冰菓》，京阿尼用大量又丰富又大量又丰富的各种肢体小动作、小细节将人物刻划到无时无刻都在卖萌。甚至萌到随便戳一下进度条画面都能萌出水来。为什么你会觉得人物很萌？因为她们像活泼的小动物一样活灵活现。单看她们每个动作都是些毫不刻意卖萌的寻常动作，而正是这些不经意间流露出来的、不矫揉造作的普通举止累积起来，才形成了极具京阿尼特色的“萌风格”。摆个Pose故意卖萌偶尔为之可以，玩多了则会失去吸引力，还可能反向对比出这个人物平时一点都不萌。动作演出是人物的习惯性日常特征，而不是在“拍照”的时候。

爱情番&感情戏

人的情绪、思维会无意识的透过一些小动作表露出来，这点对于情感戏而言就尤为重要。

手指微微抠紧大腿，这究竟是吃醋还是生气？伸手轻轻捏着衣角，这到底是羞涩还是傲娇？一点小动作就能把人物的感情、人物间的关系透露给观众，不用言语挑明却更胜甜言蜜语。两个人的感情进展如何？他们与第三者之间又有多亲密（是否白学）？如果能从人物动作举止中猜出一二，那这至少是个合格的动作演出。

 

内涵、寓意、中心思想

有了这些东西也不会让番剧变得品味更好、格调更高，更不会变成圣言名著。不过从剧情和观赏的角度而言，多了这些东西也就多了些好处。

一是它们能指导剧情走向，帮编剧和导演准备多一条推进剧情的思路。

二是能让观众多一些感触多一些回味，添点茶余饭后的谈资。

三是赚一个寓意深沉、不落俗套的好名声，在遇到喷子和杠精的时候还有点反击的本钱（虽然毫无意义）。

尽管说了这么多，一部番剧最终呈现出什么效果还是涉及到分镜、音乐、人物性格和各种细节等等，不仅限于故事本身的好坏。所以监督/导演的实力是很重要的，就算是平淡如水的情节，好的导演也能让观众深陷其中不能自已；如果是烂的导演，哪怕给他一个最精彩的故事，观众也只能像是在嚼烂木头一般食之无味。

如果在观赏番剧之时，本文能给各位看官提供一些评价鉴赏的思考方向，那也不枉你我在此唠叨这许久。当然本文不是什么专业学术论文，难免会有错误和纰漏，在此提前鞠躬致歉。如果有谁觉得不喜欢、不满意，直接去“主观/感性”项评分便是，无须恶言。杠精若欲杠上加杠，请随意，因为本文作者不打麻将，无所谓胡不胡牌。

 

PS：有人或许会问，为什么没有提到世界观、技能道具设定这些呢？因为它们都只是为剧情和人物服务的，如果没有好的剧情和人物，就算设定得多么丰富奢华也只是个空壳子。