“看脸”时代，如何打造高颜值品牌视觉体系？
参与者：冷芸时尚圈7群群友
时间：11月4日 20:00-22:00
庄主：黎明-北京-摄影师
庄主简介：
95后，时装广告摄影师，负责杰克琼斯、VEROMODA、ONLY等品牌的电商广告摄影工作。
讨论提纲：
01.视觉体系的组成；
02.回归视觉出发点；
03.创建统一的视觉输出；
04.用好工具事半功倍；
引 言
如今，电商和社交媒体平台的使用频率与信息量越来越大，对“第一印象”的把控是每个品牌都希望做到的。但品牌有了好的产品，也怕“酒香巷子深”，对于时尚品牌来说，营销和视觉在品牌塑造中都十分重要。
从前期的摄影风格到后期的设计排版都要考虑品牌的风格，一切输出并非为了追求视觉，而是要以最大程度贴合品牌属性为视觉的出发点，究竟如何把控视觉呈现，避免不必要的形象损失，我希望借此机会和大家探讨。
“看脸”时代，如何打造高颜值品牌视觉体系？
以下所有讨论内容仅代表发言者观点，不代表本平台观点。
一、视觉体系的组成
视觉体系的组成有两方面：
1、商业的（实用性，引导性，高频）
这里的商业性指的是“行活”，品牌以效率为出发点，是在保证基础视觉舒适度的情况下所产生的，单一的、纯粹商业的视觉呈现，品牌的功能性、特质、表现形式有迹可循，可快速复制，易理解，常见于淘宝摆拍、平铺、促销海报等。
2、艺术的（精神内涵，低频）
艺术性的出发点是感受、感动。它激发人类的原始感知欲望，但纯粹的艺术性限制了受众群体，发散性让理解成本增加，集中在一些小众设计师品牌，个人定制等。少部分的品牌能把商业和艺术结合的很好，比如Gucci，Dior，Burberry等。
讨论如下：
黎明-北京-摄影师：
品牌会通过线上（电商、社交平台）和线下（广告牌、产品手册）媒介渠道展现产品，各渠道对应的媒体的基础物料（摄影、动画、视频）是相同的，在设计形式上有些许区分，如淘宝的宽幅banner，社交平台的竖屏展示等。首先结合几个国内外服装品牌和网红品牌，谈下商业和艺术的视觉。
黎明-北京-摄影师：
单品的视觉效果相对单一，但也可以最直观的的展示产品，大家仔细去看就会发现，模式化摆拍占据了大多数品牌的页面，摆拍是由于效率需要，品牌会在季度大片和创拍中做出区分。
冷芸-上海-群主:
@黎明_北京_时装摄影师 | 如何去评估一个摄影是否“棒”或 “不棒”，可以举例说明吗？
黎明-北京-摄影师：
好的摄影不会让你察觉到摄影意图，而是引导人们关注被拍摄物，沉浸其中。
一张图从商业技术水准去看，细致的布光，考究的颜色和构图是一个方面；从艺术角度思考，一张模糊的、欠曝的、过曝的，甚至有着刁钻构图的也可以是好拍摄。
摄影师的场面把控，技术把控，还有抓住“意外”的敏感能力，都决定了最后的照片能否打动观者、引发思考。
如下面几张图，大家可以感受下。
黎明-北京-摄影师：
国内的一些设计师品牌，比如“速写”风格就很突出，他们的视觉比较写意。
丁育钦-武汉-6群副群主:
我比较倾向这种写意的风格。
黎明-北京-摄影师：
这种品牌形象更容易打动小众消费者，代表特殊品味。另外网红的视觉风格，更强调的是精致随性的生活态度。
辛诗敏-成都-学生:
现在很多网红店的图就是去国外街拍。
Leanne-西安-博主:
国内班晓雪也不错。
练珍尹-成都-服装设计学生:
栗同学的也挺好看的。
黎明-北京-摄影师：
二是艺术和商业的结合，个人觉得只有很少数的品牌可以做到，而且品牌主编的口味和造诣决定了品牌的画风。
辛诗敏-成都-学生:
就像时装品牌的时尚总监决定一季度的风格一样吧。
黎明-北京-摄影师：
对的，然后品牌主编找到合适的执行人把创意落地。向大家推荐Fabien baron，在世界顶级设计领域20多年，他成立了自己的广告和设计公司Baron&Baron，为众多时尚顶级品牌如Prada、Dior、Calvin Klein、Issey Miyake、Giorgio Armani、Michael Kors 和 Ian Schrager Hotels 进行广告与产品设计。（附上主页：http://baron-baron.com/）
二、回归视觉出发点
a、
如何组合品牌的传播形式
品牌的传播形式有：
静态的-设计-摄影-动画；
动态的-视频-动图-动画。
形式匹配：
如果品牌主打5-10岁童装，那么视觉匹配上使用的是设计、图案，动画占比大于其它形式，符合年龄阶段特点。
如果品牌主打有型有趣的商务装，可以利用插画结合摄影的方式打破沉闷，增添趣味。
如果视频制作的成本很高且难以准确表达品牌的意愿，也可以采用静态图片和动画背景的结合。
参考链接：http://rosannawebster.com/COVERS
讨论如下：
黎明-北京-摄影师：
首先和大家分享一些图片，包括拼贴插画、Cinemagraph，我们可以对比一下，这些最常见的棚拍，不考虑服装的话，哪张图会吸引你呢？
棚拍对比：
Shae-上海-学生:
后两张，自然不做作。
丁育钦-武汉-6群副群主:
感觉表情对模特来说很重要。
Maggie-上海-学习者:
带有艺术设计更容易打动人。
Shae-上海-学生:
感觉Zara组图的形式会丰富视觉效果。
辛诗敏-成都-学生:
我觉得拼贴也很棒。
Leanne-西安-博主:
可以关注国内设计师品牌BAN XIAOXUE，Le fame，乌丫，这几个品牌的大片都挺有特点和意境。
格蕾-广州-设计师:
分享在站酷网留意到的Vmajor的作品。
b、
如何让视觉贴合品牌定位？
品牌视觉表现存在的问题：
品牌主：用力过猛，只图自己过瘾；
消费者：所见即所得，看起来的确是那样的。
品牌对创意执行者说的最多的几个词是：“高级”、“有趣”、“显贵”，这也是绝大部分品牌的诉求。
然而这些词又过于宽泛，完成整个过程应该需要严谨的分析，建立视觉参考，寻找合适的模特，确定光线氛围、合适的道具等等，最后所有结合使人产生的视觉感受，很符合这个品牌，而不只是这很好看、很高级、很贵。
讨论如下：
黎明-北京-摄影师：
我们在拍摄中有些衣服确实不上镜，要让它看起来更高级，只能通过模特的姿势调整，和后期拼接，让整件衣服看起来“好很多”。
黎明-北京-摄影师：
模特露不露脸对于单品不重要，除非有必要，有些品牌全部不用模特的脸，也形成自己的一种风格。
黎明-北京-摄影师：
这是我筛选的有比较完整风格的服装视频广告。
链接：
http://www.xinpianchang.com/a10304499
链接：
http://www.xinpianchang.com/a55939
链接：
http://www.xinpianchang.com/a10321483
链接：
http://www.xinpianchang.com/a10276231
链接：
http://www.xinpianchang.com/a10318249
链接：
http://www.xinpianchang.com/a10183035
黎明-北京-摄影师：
下面是ZARA最近两年比较不错的广告，大家可以体会下它所要表达给消费者的情感。
链接：
https://v.youku.com/v_show/id_XMTQ3MDU3NTgyMA==.html?spm=a2h0j.8191423.module_basic_relation.5~5!2~5~5!4~5~5~A
链接：
http://v.youku.com/v_show/id_XMzc1MzU4NjUzMg==.html?spm=a2h0k.11417342.soresults.dposter
辛诗敏-成都-学生:
制作相当用心，能看出来前期和后期充足的准备和策划。
链接：
http://v.youku.com/v_show/id_XMjUxOTgyMzE4NA==.html
链接：
https://v.youku.com/v_show/id_XMzM3NjA5NjA5Mg==.html?spm=a2h0j.11185381.listitem_page1.5!15~A
丁育钦-武汉-6群副群主:
感觉一个好的宣传片，对品牌的营销推广，作用是巨大的。
辛诗敏-成都-学生:
把服装拍的很有质感，并且让人有购买的欲望。
Shae-上海-学生:
是的，把有限的资源无限放大了，没有顶尖的艺术指导，可能完全是另一个样子。
黎明-北京-摄影师：
另一种是较低成本的网红服装短片，多是旅拍的方式，主角通常是品牌主理人，加起来一般不超过4个人就能完成的制作团队，成为了目前网红视频制作的主要方式。
链接：
http://www.xinpianchang.com/a10280256
链接：
http://www.xinpianchang.com/a42511
链接：
http://www.xinpianchang.com/a85559
三、创建统一的视觉输出
a、
如何做一个充满美感的品牌网站主页？
面对一个不了解自家品牌的客户，最有效也最有主动权的方式是去介绍自己的品牌——建立一个图文并茂的主页（类似个人名片）。
讨论如下：
黎明-北京-摄影师：
下面主要和大家分享如何做一个自己的品牌主页，基础内容包括了展示、排版、商品的详情等。推荐两个工具，WIX和Shopify。
黎明-北京-摄影师：
https://www.wix.com/
https://www.shopify.com/
辛诗敏-成都-学生:
这个工具使用起来难不难啊？
黎明-北京-摄影师：
完全通过拖拽，排版就能完成网页的制作。也有现成的各个品类的模板方便大家使用，如果觉得这两个工具使用困难，另外推荐国内的凡科建站，免费功能也足够使用。
https://jz.fkw.com/
具体就会涉及到配色，排版等问题，这里再推荐辅助实时配色工具。
1、https://hao.uisdc.com/（设计灵感库）
2、https://www.vanschneider.com/colors（最佳配色方案）
3、http://nipponcolors.com/（网页实时配色）
4、https://uigradients.com/#Candy（渐变色搭配）
b、
社交平台应当注意哪些视觉陷阱？
社交平台上为了获得更多的点击量，同时又hold住底线，，常常会用多种组合方式或者大图切割去吸引点击。为了保证平台观看体验，不引发观者反感，应当注意哪些陷阱呢？
讨论如下：
黎明-北京-摄影师：
一是相似状态的图在一起会造成视觉拥堵。
二是中间随意插入不同场景的图片。
三是掉单，留空白，比如发5张、7张、8张。
辛诗敏-成都-学生:
看上去很凌乱，没有仔细看的欲望。
Maggie-上海-学习者:
看起来很不用心。
丁育钦-武汉-6群副群主:
先让人有点进去的欲望。
黎明-北京-摄影师：
所以大家在前期策划时尽量去保证动作构图差异化，和基调的统一性，比如场景、光线、颜色等，推荐几种不错的排版，可以整体去考虑设计。
四、用好工具事半功倍
a、
平面类工具
1、排版
1）拼图酱：分布简单，内容全面。
2）JPics：无损拼接。
3）MOLDIV：模板+无损。
4）分图：为朋友圈九宫格设计，可自定义。
5）VOUN：仿真添加边框。
2、配色
1）Adobe Kuler（界面简洁，提色准确）
2）日本の伝統色（日式和风配色）
3）Palette（一款取色应用）
4）Fabrika（配色图案）
3、字体
1）typo/graphic posters（创意库）
https://www.typographicposters.com/
2）we love typography（灵感库）
We Love Typography
b、
动态类工具
1、Cinemagraph（局部动图APP）
Cinemagraph Pro for IOS
Flixel for Android
2、平面转动态 Plotaverse（静态转动态APP）
3、动图和动画制作APP集合
庄主总结
感谢大家的积极参与，在讨论过程中，大家提出的很多观点都值得深入探讨。如下是我根据大家的讨论整理总结所得。
1、视觉体系的组成
商业性主要体现在功用性，直观明了，尽可能降低用户理解成本。
艺术性体现共情，深刻回味，加深用户的品牌印象。
品牌应当根据自己的定位合理选择占比，达到商业性和艺术性平衡。
2、视觉形式的多样性
通过摄影，设计，视频，动画等，融入品牌的价值理念；应当由专业的艺术指导带领团队和制作人把控，确保理念的落地。
一线的品牌，有足够的资源，品牌文化扎根深入，可以通过向外部借力达到自身品牌形象的创新。
二线品牌，可能自有制作团队疲软，相对模式化，虽然有很多资源，却无处施展，容易跑偏品牌属性。
随网红兴起的小而美品牌，主打精致、文艺、随性、实现成本相对较低，而且大众的接受度较高，正在社交平台中快速发展。
3、制作自己的网站和避免视觉陷阱
一个精致、讲究的品牌展示页面会提升用户的好感度，做好这个页面只需要两个简单的工具WIX和Shopify，在帮助提升效率的同时，把控品牌基调。
视觉陷阱容易出现在微博和朋友圈的排版中，避免出现混搭、重复、漏单的布局，可以提升用户好感度。
4、工具分享与种草
实时色彩搭配和字体动态排版等网站，帮助品牌避免“低级趣味”，提升品牌的视觉品味。
Cinemagraph实现静态动画，帮助服装和饰品等品类提升视觉新鲜感，多用于微博或者公众号。
不管使用哪种视觉形式，都需要贴合品牌属性，大家能想到的视觉呈现方式和技巧已经被大多数品牌验证过了，找到自己合适的形式，并且从前期到后期贯穿始终，形成一个清晰的印象，才能打动消费者。
总结整理：黎明-北京-摄影师
编辑：Lucia Wang
感谢您的阅读，期待今后更多的讨论和大家来分享！
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