直挂云帆济沧海——记江西省吉安市美术家协会副主席刘红博
二十年前，刘家“三奇”（即刘家三兄弟），在全国美术作品展同时获奖，曾在江西引起过一时的轰动。而今二十年过去，且看刘家三奇的第二代传承人——刘红博如何在父辈光环的压力下突围！
1968年生的刘红博，1993年毕业于清华大学美术学院，现为江西省美术家协会会员、庐陵书画院副院长、吉安市美术家协会副主席。作品《锦上添花》获广东省经贸委迎香港回归美术作品展金奖；2004年作品《远山》参加在上海举办的首届工艺美术大展；《走进井冈山》入选第十届全国美展，并获第12届江西省美术作品一等奖；《红色记忆》入选首届江西油画优秀作品展；2008年参加清华大学美术学院校友作品展，部分作品在《装饰》杂志发表；2012年作品参加“山东潍坊第二届中国画节”，同年参加北京市中国国际文化艺术博览会；2015年国画作品《高路入云端》入选首届八大山人全国山水画展；国画作品《黄洋界》参加2015华艺春季艺术品拍卖会。
一般人认为红博的美术事业是顺风顺水，因为他的父亲是著名画家刘称奇。可是，事实不是这样的。
在采访中他曾跟笔者分享过他的学艺之路，那个时候的他曾经痴迷于美术，除了白天在上文化课，晚上他放学回去，就在当时的吉安地区工人文化宫学画画，从下午5:30一直画到晚上10:00。本来笔者以为这算是比较正常的，可是没有想到他接着说，然后趁着夜色步行半小时去朋友的画室里继续画画，经常要从10:30画到凌晨十二点半至一点半之间。在诉说这些往事的时候，脸上浮现出青春的光彩，仿佛在那一瞬，他又回到了那个痴迷于美术的时空。借用《陶庵梦忆》中说的那句话，“莫说相公痴，更有痴似相公者”。诚然，他在创作中找到了自己的乐趣。谁都想不到，受父亲影响而提起画笔，却一腔孤勇想要证明自己，这也为他日后在创作中的突围埋下了伏笔。
和著名画家章仁缘先生一起
这个家学渊源的聪慧少年，按照常人所想那般应是考试顺利，人生顺风顺水，羡煞旁人。可奈何，他也曾经历彷徨与无奈，在求学路上遭遇诸多坎坷。他是1986届吉安一中应届毕业生，可是直到1989年才考入中央工艺美术学院（清华大学美术学院前身）。这中间的故事，听起来颇有些造化弄人，亦或是上天为了考验他对艺术的决心与执着。第一年应届考试，他以极高的专业分过了专业线，但是文化分数以几分之差与中央工艺美术学院失之交臂。然而他不甘心，第二年又再战一场，命运再一次捉弄了他，他的专业分、文化分都达到了录取要求，可是当时吉安高考招生办给学校发文化成绩电报的时候未盖公章，导致学校不承认这个成绩，转而录取了分数更低的另一地区的另一考生，他再一次与心仪的院校失之交臂。大多数人或许在第二次就会放弃，转而就读一所层次低一些的院校，可是他并没有觉得这是造化弄人，他在吸取前两次的教训之后，更加努力更加拼搏。第三次高考，皇天不负有心人，他终于如愿以偿，考上了中央工艺美术学院。
在北京，中央工艺美院学习四年，毕业后分配到广州工作，一干就是十年。他在广东省包装进出口公司主要负责设计策划，平时不忘美术本行，利用业余时间创作，参加当地各种美术大赛。1997年参加广东省对外经贸委举办的“迎香港回归书画摄影大赛”，在人才济济、藏龙卧虎的大赛上，他的作品脱颖而出，获得金奖。远在千里之外的父亲得知这一喜讯，还专程赶到广州以示庆贺。从父亲的眼中，他看到了父亲对自己的期许，也让他感受到了传承父辈的艺术追求的责任。但是，日常的工作毕竟太占用时间，他没有多余的精力投入到创作当中，而且他身边就有一个高山仰止的绘画大家，不学岂不可惜？于是他做出了一个重要决定，放弃广州令人羡艳的岗位和高薪，回到内地吉安。一来可以陪伴父母，尽孝道。二来可以就近观摩父亲作画，提高绘画技巧和创作能力。于是，2004年，他回到了生他养他的赣江边城：吉安！他的美术创作就此开始了一个新飞跃的过程！2004年在“中国首届现代工艺美术大展”上，他的漆画作品“远山”入选。2006年在“十二届江西省美术作品大赛”中，漆画“走进井冈山”，获得一等奖。
“不经一番寒刺骨，哪来梅花扑鼻香？”成绩的背后，凝聚了他辛勤的汗水和智慧！每次参加美展，都是几易其稿，几个月的酝酿、创作，是痛苦的煎熬。要反复思考、构思、推敲、选材料，在创作上下功夫，站在工作室的画作前，一站就是三四个小时。为了让画面丰满，制作漆画时，反复打磨五六遍，从而达到预想的最佳效果。2015年，“江西省华艺春季艺术品拍卖会”上，他的国画作品“黄洋界”，拍出了不俗的成绩，后来主办方才知刘称奇是他的父亲，一时传为佳话！十余年的默默无闻的拼搏奋斗、学习积累，才实现了今天质的飞跃！
他常常回忆小时候跟父亲去写生的情景——80年代间，吉安大桥还没有建，当时是坐轮渡过江去对岸河东。上岸后再借自行车骑到青原山一带写生，很辛苦，但累并快乐着！他还与父亲到井冈山翻山越岭，寻找最佳写生点，现场创作，井冈山天气奇冷，冻得全身哆嗦，脸发紫唇发青，有时画纸被山风吹跑，就一路追下去……这样的经历，锻炼了他的意志和坚韧性格！
在中央工艺美术学院读书时，他有一大爱好：踢足球。他自得其乐！在吉安一中初一时，爱上了足球，常常踢得大汗淋漓，也痛快淋漓。在吉安市青年足球赛中，他曾代表市学校踢球，踢到全市第一名。到北京就学，他曾是中央工艺美院校足球队主力队员，参加“在京八大艺术学院足球赛”。队员们夸他：“技艺精湛，有天赋、有灵感！体质好！”这项爱好，不但让他找到了快乐，还锻炼了身体，加强了体能体魄。足球场上，他常常九十分钟不下场，画布前一站就是四五个小时，过硬！
“我艺术上的追求，就是突破，就是创新！”他谈到了自己的事业时，他说，一开始是模仿父亲，周边的画家也多多少少受父亲的影响，模仿他。但模仿的再像，也只能像父亲，而没有自己的风格特色，所以他现在是寻求突破、创新。
兴许是以前受父亲影响较多，接触的大美术家也比常人更多，为他胸中开辟了一番丘壑，再加上庐陵山水灵气的浸染，在他的作品中一直给人呈现出一种“山水清音”的感觉。他还记得少年时期，曾经常与父亲外出，期间接触了陈丹青、傅二石等美术大师，他的作品也间接受他们的影响。“陈丹青老师的作品，对于现实的表达让我觉得非常震撼。尤其是他作品中对于现实的高超的艺术表达，一度令我在梦中都魂牵梦绕。陈丹青老师对“真实”的洞察力；在其对物象形态意味的特殊敏感；在其精确地把握与驾驭技巧的娴熟，可谓慧眼独具。他在纽约的速写，作风更见精当、扼要；手法更为酣畅、洗练。他的动态速写，尤似能捕风捉影，堪称一绝。而傅二石老师的作品则是继承了傅家山水画的精髓，他擅长山水画和人物画，作品风格雄浑博大、刚健清新。傅二石老师继承了傅家山水的潇洒气质，大局谨严，用笔汪洋恣肆，画面丰富，富有参差变化之美。傅二石显然是传统山水精神的拥趸者，他继承了中国山水澄怀味象的审美追求，在山水世界中心驰神往，体悟山水的神明灵秀，洗尽笔墨俗气。”说起这些往事的时候，他眼睛里似乎有一种别样的光辉，如夜空中的星辰那般闪烁。但他仍然感觉自己的作品中欠缺了什么，以至于他陷入了自己的瓶颈期。不过正因为如此，所以他才更好学，愿意向身边的名家求学，这也为他日后的艺术创作奠定了一定的基础。他也向笔者透露，他近期预感到自己即将突破瓶颈，为此他一直在做准备。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”红博沉思着说：“我一直想要摆脱父辈带来的光环与影响，这么多年来，一直坚持独立思考，独立创作，想要从刘家三奇的盛名中突围，让世人认可自己，而不是刘家三奇传奇的延续。与自己死磕，这是一个艺术工作者经常容易钻进去的牛角尖，可我通过这么多年在广东创作东西的时候，我发现自己从一开始的死磕，再到从创作中自得其乐，最后还是感觉到创作是一件独立的事情，也是自己终身所想要从事的事业与追求。只要我能始终坚守自己的初心，不为父辈的光环所累，也就做到了从内心对父辈的突围。接下来的几年里，我会选择继续沉淀，因为我已经预感到了自己即将突破瓶颈，接下来只需要静下来心争取再创佳作，最终我相信大家能够从我的作品中看到我的突围。正如我内心的那团火焰，十年饮冰，热血难凉！”在笔者的采访录音中，整理出这样一段话，听来令人为之感动。五十岁，本应是知天命之年，可是他不仅不安于现状，更是选择在这样一个特殊的年龄段再一次对自己发起挑战，只为在创作的这场战役中突围！
“雪里烟村雨里滩，看之容易作之难。”他一直努力着、拼搏着！“跳出山门天地宽。”要形成自己的风格：更青春、更现代的特色，注入现代的装饰元素，把现代性融进画面，产生强烈的画面感，增加视觉的冲击力！他酷爱西方毕加索、米罗、达利、塞尚等画家的技法和风格，在用色、点线、布局、构思上加入了西方元素，在传统中国画的基础上寻找突破！
他的全部心思都在美术上，特别是漆画方面，让他如痴如醉。在广东，他的工作接触了许多商家老板，意志不坚定，就很容易转向经商。但他一门心思就是希望画画，做自己热爱的事业就是最大的幸福！如今，他正奔跑在这条路上，就如同他奔跑、跳跃、呐喊在足球场上一样！
（作者：胡刚毅 、 郭伟)
