《别对映像研出手！》完结撒花！

如果要我私心选一部这个季度我个人最喜欢的作品的话，那么我还是会选择这部《别对映像研出手！》吧！虽然本作的故事受众较小，虽然本作的人设不算讨喜，但是它所诉说的故事，它所传达的精神，我相信作为创作者，又或者是想要成为创作者的人，都一定能够与其产生共鸣，并深受感动。

这篇专栏，我不会过多去说叙事或制作上的内容，就只想单纯的去说一说这个能够感染我们的内核，它究竟是什么。

希望大家会喜欢我的这篇专栏，也希望大家能够三连支持并关注up主！

创作的浪漫

这部作品所讲述的故事，其实就是三个高中生制作一部又一部动画的过程。

但是它所讲述的内核，不像是《白箱》那样去呈现动画行业的职场细节，就是单纯的把创作的过程所遇到的高兴、激动、阻扰等，给展示了出来。所以我在前面没有将本作的受众局限于动画创作者，而是所有进行创作的人。

因为撇开载体，创作的本质其实还是挺大同小异的。

作品在第一集，就呈现出了几个主角，在聊到兴起的时候，画面突然由现实转入虚构，由他们所身处的场景，切换到了他们所构想的世界的内部去；在那个虚幻的世界里，他们畅所欲言，可以对自己所创作出来的事物任意地进行发想与延续，并且可以在其中自由地翱翔。

这是他们创作的世界，他们就是那个世界的神！而这，就是创作的浪漫！

无中生有的世界，可以支配一切的我们，自由的创造、自由的改变、自由的联想，一切的美好都可以在这个幻想的世界中实现。而幻想这件事，也绝对不是创作者的专利。甚至我自己也相信，那个还无忧无虑的、想象力无限的、还身处在小孩时期的我们，都一定体会过它所带来的满足感与成就感。

这个幻想世界也并非一定仅存于我们的脑海中。现实世界为我们准备了各式各样的载体，让我们有办法试图将这个幻想世界，在现实世界里展现出来。

小时候的我们，有积木玩具、有乐高、可以画画、可以摆弄各种玩具；在这个小的范畴里，我们就已经实现了小规模的创作。长大了一些，我们接触到了更多的载体，开始有人透过音乐、写作、影视等艺术，来将自己的幻想世界描绘出来。

诗人写诗，用唯美的文字将幻想记录下来；歌手歌唱，用动人的歌声将情感传唱出去；作家写作，用精妙的故事将虚幻世界呈现出来；导演拍戏，用生动的画面将内心的想法化为现实。不同的载体有着不一样的优势，也同样有着不一样的束缚；但本质上，那想要把内心的想法传递出去的心情，那想要将自己的感动传达出去的心情，都是一样的。

为了更好地达到这一目的，创作者们不断精进自己；为了将自我的表达呈现的更美、更好、更有价值，大家不断地努力着。

在本作第7集，水崎说了一段非常感动我的话：

也许有死也想看到链锯的震动的人，我想看到锯齿迸出火花的样子，也想以对细节的执着活下去，就算大部分人不会注意到细节，我也必须要拯救自己！我必须告诉那些被每个动作所打动的人，我就在这里！

是啊，当创作不断延伸，当想要传达的境界不断提升，当审美不断进步，对于细节的要求就会越高，对自己的要求也会随之提升；这个雕琢细节的过程，即便一般人可能根本看不出差别，但是创作者们也必须“拯救自己”！如果连自己都拯救不了，如果连自己所幻想出来的世界都无法掌控，那么创作的意义，到底是为了什么呢？

创作就是这么一回事。它为我们带来了无穷的成就感，但与此同时也不断压着我们，边际效应所带来的心理压力，越接近顶端就越难进步的状态，这就是创作的无奈之处。也因为这样，不少人走到了这步，就难以持续下去，并选择了放弃。

但是这部作品的到来，它透过再次展现出创作的美好，展现出那个想象的伟大、震撼与浪漫，让每一个创作者的内心，都再一次的回想起当初自己开始走向这条道路的开端。

所谓的不忘初心，或许指的，就是这么一回事吧！

当创作遇见了现实

在这个故事里，虽然三个主角都是天才中的天才，但是如果要说最让我佩服的，那绝对是金森那超越常人的管理能力。

“千里马常有，而伯乐不常有”，金森就如同那个能够驾驭这两匹“千里马”的“伯乐”，既能够理解她们的追求，又能够清楚地对于她们的进度进行管理；不仅如此，她对于金钱的敏锐度也非常高，知道如何沟通以达到双赢的局面，知道怎么做才能获得有效的资源，也知道该如何利用好这些已有的资源。

简单点说，她以一己之力，承担了所有资源与任务调度的工作，用最大的效率，将时限之内能够达到的最好的作品给制造出来。所以，虽然这个幻想世界是由浅草和水崎所搭建出来的，但是真正将它“创造”出来，真正让他得以面世，并以此来换得利益与收入的，完完全全就是依靠金森一个人的能力才能办到。

这样看似压力满满的管理，看似恶心的不行的时限，其实对于创作来说，却也是必不可少的轴心。毫无约束的创作，如同抛了锚的一艘大船，最后必然会在无限的自由之中，失去了运行的方向，最后甚至连成品都做不出来。

而这点其实在本作中也有所展现。

浅草在故事里幻想了大把大把的设定，并由此不断延伸成一个坚固且可靠的幻想世界；但是这样毫无边际的发想，这样漫无目的的想象，即便在浅草的笔下换化为了一张有一张的设计图，最后也没有形成一个实在的作品。但是当金森看见浅草的这些设计图，加上水崎本身自带的人气与作画上的能力，她迅速的看见了其中的商机，并拍案成立了为了制作动画的映像研，并承担起了制作人的身份。

同样的，水崎在创作的过程中非常重视细节，她对于完美有着非常高的要求，这也是大部分创作者们在创作的过程中都会拥有的目标。但是，追求细节与完美虽然对于创作本身很重要，但是这反而会导致一个完整的作品无法被创造出来。

而其中的原因也很简单，创作本身是没有完美而言的，永远都有“更好”存在，自己的能力也会在不断地创作的过程中得到成长；所以当创作的进度来到后期的时候，创作者们就会对前面的部分感到不满，并且回过头来修补。如果没有时限的约束，我们可想而知，这个循环，将会不间断的持续下去。

这就是为什么需要管理者与时限的理由了；也是为什么我会对金森抱持着如此高的敬意的理由了。

除此之外，不仅仅是要生产出作品，作品本身能够盈利也非常重要。

毕竟创作所遇到的困难，除了本身所面临的瓶颈之外，无外乎就是如何生存下去的这一课题了。无论创作再怎么能够带来心灵层面的满足感，如果连饭都吃不饱，连生存下去都出现了困难，那么还如何支撑自己往下走下去呢？所以艺术要走得够远，往往还是必须和商业挂钩，艺术性与商业性之间的平衡，也逐渐变得更加重要。

当然，如果家里足够富裕，当一个孤芳自赏的创作者，也未尝不可。但是如果想要以此谋生，想要让自己的想法能够传递给更多的人，甚至想要自己所采用的载体的这项艺术得以长久的生存下去，那么创作者就不能只考虑到自己；是否能够有效的传达、能否让更多的人产生共鸣、能否让人为自己的创作买单，这些也将会是创作者必须考虑到的层面。

有人认为这样商业元素的加入会破坏作品的艺术性，剥夺了创作者自我表达的机会。确实是这样没有错；当自己想要表达的，和群众想要接受的，发生了变化，那么这两者之间确实很难完全做到两全。但是反过来想，有没有办法，能够在群众能接受的基础上，把自己想要表达的暗藏在那表面之下呢？

表层的精彩，里层的深度；如果两者同时做到，那么作品就可以在商业性与艺术性之间找到一个巧妙的平衡点。而能够做到这层表达本身，又何尝不是创作本身的成长呢？

艺术性虽然不可否认会被商业性克制，但是有所克制，往往才能有所突破与成长，不是吗？

说到最后，我想要浅草在全剧的最后一句话来收尾：“需要改进的地方还多得很呢！”

这对于这部作品来说也是如此的。叙事上它绝对称不上高明，整体推进的节奏偏快，但是故事本身却显得有些单调乏味；制作上虽然能够将这样的幻想世界呈现出来非常的棒，动画也有着非常高亮的制作水平，但是中后期作品也难免出现乏力感，加上这样的人设美术确实不好画，导致整体看下来也很难说是完美。所以，“需要改进的地方还多得很呢！”

但是，就如同最后一集所展现的那样，当所有的人买下DVD回到家里播放之后，发现自己的世界与动画里的世界重合了；那一刹那，我注意到了，浅草她们的动画想要表达的东西传达出去了，大家已经被她们所创作的动画所震撼了，都对它产生共鸣了。

而我回想起我自己，我又何尝不是已经对这部作品产生共鸣了呢？

简单评分：9.2/10

ps：本作的OPED我也非常喜欢，尤其OP真的太过带感了！

ps2：本作如果严格去探讨叙事的话，说实话高明的技巧是不太多的，就是扎实的把故事给讲好，仅此而已。它的优点几乎在于主题上的共鸣这点，所以它对于那些对这个主题无感的朋友将会显得很无聊，根本get不到我们这群观众的high点在哪里。所以即便我自己很喜欢这部作品，客观来说这部作品确实不适合那些对于创作不感兴趣的观众。

ps3：希望大家会喜欢我的这篇专栏，也希望大家能够三连支持并关注up主！对于动画或专栏有任何想要讨论的，也都欢迎到留言区告诉我哦！