孩迷大赛夺冠秘诀：想要得高分，你得这么选歌！
孩迷学习营公益分享课
第7期主讲老师为：
第4届孩迷全国乐队大赛少年组冠军乐队主唱兼吉他手
- 周姿 -
自周姿8岁时第一次登上北京迷笛音乐节孩迷舞台
她与我们便结缘至今
这是孩迷公益分享课第一次邀请少年做公开分享
作为18岁以下爱乐少儿的专业展演平台
我们自然希望让更多的年轻人发出自己的声音
和成年乐队不同
少儿乐队在演出时有诸多特殊性
这些特殊性鲜少被外界知悉
所以作为跑过全流程的当事人
周姿最有发言权
本次课程干活满满
我们依旧分三次放出
如何挑选演出曲目
周姿：大家好，我是The Funky Cool乐队的主唱兼主音吉他手周姿。很开心今天有机会可以和弟弟妹妹分享我的一些演出经验，希望可以帮到大家，因为不是很专业，所以也欢迎大家跟我积极地讨论。
2022无锡孩迷音乐派对
The Funky Cool乐队
Part One
「 综合考量所有人的技术 」
📝
我们乐队通常会考虑三个方面。第一个是个人技术的考量，这点也是最重要的。
现在的弟弟妹妹们特别卷，天天看大家在这个群里发的打卡视频，个顶个的得优秀。但乐队毕竟是一个团体项目，更别提少儿群体，有太多需要面临的困难。比如我们乐队的成员更换就特别频繁，每一次更换都是特别大的打击，而且找到“势均力敌”的伙伴也是件很困难的事情。
2021溧阳太湖迷笛音乐节
孩迷舞台 | The Funky Cool乐队
所以在选歌需要综合大家的基础技术。然后我个人不是很支持“短板效应”或者扬长避短。举个例子，有个小孩技术不太行，我们就紧着他选首简单的曲子，或者主音吉他手特别厉害，就编一首从头到尾都是吉他Solo的曲子。我觉得这不叫乐队，这叫电吉他协奏曲。因此需要老师们集思广益，比如说设置一些很巧妙的切口或者是很好听的律动，尽管简单，但可以弥补乐队成员的技术缺陷，当然也很好听。
2022无锡孩迷音乐派对
The Funky Cool乐队
Part Two
「 新鲜感 」
📝
第二个，就是新鲜感。近几年的乐队综艺把很多优秀乐队展现在主流视线中，再加上我们孩迷大赛做得越来越好，参赛的小孩乐队也非常多。但我们以前刚开始的时候，那会儿乐队真的很少。
2019孩迷全国乐队大赛
深海鱼乐队
你看孩迷会有固定的评委（常务评委），他们要走很多赛区，但是为什么最后走到总决赛的只有那么几支？我觉得有一个很重要的原因，就是因为很多乐队很像。怎么说？就是老师们也会审美疲劳，你很多乐队做的东西风格很统一，但又没有个人特色的话，我觉得就不够吸引人。
2022孩迷全国乐队乐手大赛烟台总结总决赛
评委合影
我觉得风格其实是一个有固定框架的东西，不然我们要怎么去学习，对不对？但是我还觉得乐队不应该被框架给束缚，每一个乐队都应该有自己的特色。
我印象特别深刻的就是今年在烟台总决赛看见的少年组的羽乐队，他们把中国风融到乐队里面当中，就是我提到的“新鲜感”。不是说大家有新鲜的东西就好了，还得在有想法的同时去钻研它，把它消化成自己的东西。
点击图片，跳转羽乐队专访
2022孩迷全国乐队乐手大赛烟台总决赛现场
羽乐队
往届的孩迷比赛也有不少想走中国风的少儿乐队，但是为什么只有羽最后被大家看到？是因为他们有认真地在钻研这个东西。而且我特别喜欢他们的主音吉他手和主唱，他们站在台上的时候眼里有光，能感觉到他们是真的在玩自己喜欢的东西，我感觉这应该不是老师指导的，而是他们自己的想法。所以我觉得像这种新鲜的奇思妙想，除了老师们给予一定的帮助以外，更多的还是要靠孩子们的想法。
2022烟台孩迷音乐派对
羽乐队
Part Three
「 模仿爬山路径去设置曲目顺序 」
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第三个，我觉得很重要的一点是曲目顺序。一些演出对歌量要求非常大，所以我们花最多心思的一件事就是曲目顺序。我的习惯是会把这一场演出需要的所有歌的名字列一个单子出来，然后分类分为两大类。第一个类叫做“现场类”，能和观众玩起来的那类歌；第二类叫“煽情类”，里面有我的思想和想传达给大家的一些话，需要让大家稳下来，认真聆听。
2021溧阳太湖迷笛音乐节
孩迷舞台 | 悠音乐队
然后我会仿照爬山的路径。一开始是静一点的歌，然后有一个高潮，我会在这之后设置一个休息的阶段，到后面再把气氛推起来。这其实是符合你在台上的情绪，当然也符合观众的情绪，最重要一点是不那么累。
因为台上一直高强度地蹦、演出什么的，你会累，但是你又需要把每一首歌都精神饱满地唱给观众听，所以你需要给自己休息的时间。这个休息的时间还有一个事情可以用来找补，就是沟通，比如你可以在台上介绍你的作品或者乐手。
2021济南迷笛音乐节
唐舞台 | The Funky Cool乐队
Part Four
「 主唱要“一心二用” 」
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还有一件重要的事情需要给大家提醒，就是你要根据观众的现场反应来决定你的曲目顺序。通常我们会提前设计好今天的曲目顺序，但有时需要根据现场灵活变动，我觉得这是对所有主唱们提出的一个要求。你的观众不见得都是很躁的，甚至很多演出他们还要坐着看的，这些情况下演出的时候会容易很尬。
我不太能接受我演出尬住，我更希望自己所有的歌都能感染到观众，那么这要求主唱在唱歌的时候“一心二用”。就你唱歌，但你的眼睛一直要盯着你的观众，时刻关注他们的情绪。你现在唱的歌如果没有把观众带动起来，那这个歌就该叫停，同类型的歌短时间内不要再重复第二次，不然他们的情绪就会“唰”地沉下去。你要换一个更激昂或者说跟这个风格完全不一样的歌，再试试带动他们。然后你在唱歌的过程当中需要分辨出具体哪一首能更好的带动你眼前的这批观众。
2021溧阳太湖迷笛音乐节
孩迷舞台 | Cola乐队
同时每一次的观众，他的组成部分都不一样，所以这都是要临场反应、临场变化的，那我们怎么才能学会这个临场变化？就是一次次演出的积累，每一次演完出都要看自己现场视频，复盘哪首歌的互动效果好，哪首歌不好。
2021济南迷笛音乐节
唐舞台 | The Funky Cool乐队
Part Five
「 如何打破Live演出的“尬” 」
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今年我们在天津做商演会请到很多非常优秀的乐队，他们可能技术很好，然后歌也很好听，但是他们的观众互动就不到位，有点“端”，大家都抱着“等着观众主动和我们玩起来”的初心来演出。或者就是“举起你的双手，跟我们躁起来”这类常见的话。
你换个人，只要他敢上台张嘴，这些话谁都会说，那凭什么是主唱你来站在这个主导地位？你的任务就不单只是说出来这样一句话这么简单。你需要侧重于跟台下的互动，因为你是唯一一个可以自由使用话筒的人，是连接观众和舞台之间的唯一纽带。
2021溧阳太湖迷笛音乐节
The Funky Cool乐队
我来分享一个我的经验。当你发现这首歌左半边的观众跟你互动得会更好，或者说只有那么一小部分人在跟你互动，那你的眼睛就不要离开他们，跟他们做很好的互动，这样他们周边的那一群人就会被带动起来，想要跟他们一起互动的右半部分的人会往左边走。
当你看到他们快走的时候，你就不要再跟左边互动了，就直接扭到右边，带着他们，就让他们站在原地不动。这样想走过来的那一部分人又变成了最一开始要动的那一小部分人，又影响着右半部分，这样全场就被你带起来了。只是一些小细节，但是你时刻观察你的观众，其实就非常容易做一个很舒服的现场。
2022无锡孩迷音乐派对
The Funky Cool乐队
我演出的第一目标是自己要开心。也许有的时候，这场演出错误率极高，全是错，但是我开心了，我觉得它也可以是一场好演出。只有自己喜欢自己的音乐，我才有信心能让其他人也喜欢，那我的现场我要是开心，我才能让其他人也跟我一起开心。我觉得音乐的魔法就是把开心的情绪传染给别人，那你怎么好好运用这个魔法，是你作为一个乐手站在台上最大的价值。
2022无锡孩迷音乐派对
The Funky Cool乐队
Part Six
「 站在舞台上，你得“傲”起来 」
📝
因为我看了很多小孩乐队的演出，其实大家的技术、台风等各个方面都很好，所以我吹毛求疵，挑出来一个小问题：压不住场。你没有给我威严感，可能是因为咱们孩子可能第一次上正式舞台有点紧张。
你知道玩音乐的人为什么大家都说他们傲么？是因为他们对自己、对自己作品有发自内心的自信。你如果站在台上，脑子里想的都是“我要把这场演出做得多么得好、不出错、把这些歌弹得多么得漂亮”，那你的初心就不对。
2021溧阳太湖迷笛音乐节
The Funky Cool乐队
每一场演出的初心都应该是把我的快乐、不快乐，我的所有，我歌里想表达的情绪都带给观众，我觉得这才是我们上台的初心。所以你站在那儿就得有一个傲视群雄的姿态，才能让别人被你所感染、被你所震慑。那这气场怎么来？一个是多演出，另一个是你平常排练的时候多照镜子，你对着镜子练这股“杀"死你的眼神。
2021溧阳太湖迷笛音乐节
绿鹰乐队
- 图 / 片 -
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