十月二十三日读《艺术的故事》20
自然的镜子 ——荷兰，17世纪 笔记： 1.能够在一个新教社会继续存在下去的绘画分支当中，最重要的是肖像绘画。 2.荷兰画家是艺术史上首先发现天空之美的人，不需要任何戏剧性或惊人的东西就能画出引人入胜的画。 3.“当他达到了目的”，就有权力宣告一幅画已经完成。 4.大师笔下的肖像，它们之所以令人难以忘怀，在于它们概括一个人的性格和角色的方式。 5.伦勃朗对希腊人所谓的“心灵的活动”似乎具有近乎神奇的真知灼见。（
艺术家应该准确地观察“感情支配人体动态”的方式，从而表现出“心灵的活动”
） 6.分辨蚀刻画跟铜版画的唯一手段是判别线条的性质。推刀用起来费力而缓慢，蚀刻家的针挥洒起来自由而轻松。 7.伦勃朗和卡拉瓦乔一样，他珍重真实与诚挚胜过珍重和谐与美。 8.艺术反映的自然总反映着艺术家本人的内心、本人的嗜好、本人的乐趣，从而反映了他的心静。正是这个压倒一切的事实使得荷兰绘画中一个最“专门化”的分支妙趣横生，那就是静物画分支。 9.正如平凡的词语可能给一支美妙的歌曲提供歌词一样，平凡的事物也能构成一幅尽善尽美的图画。 10.耗费终生的心血去画同一种题材的荷兰专家们最后证明：题材是次要的。 11.维米尔表现物体的质地、色彩和形状上达到了煞费苦心的绝对精确，却又不使画面看起来有任何费力或刺目的地方。像一位摄影师有意要缓和画面的强烈对比却不使形状模糊一样，维米尔使轮廓线柔和，然而却无损其坚实、稳定的效果。 12.正是柔和与精确二者的奇特无比的结合使他的最佳之作如此令人难以忘怀。它们让我们以新的眼光看到了一个简单场面的静好之美，也让我们认识到艺术家在观察光线洒进窗户、加强了一块布的色彩时有何感觉。
