瓦斯拉夫•弗米契•尼金斯基（Vaslav Fomich Nijinsky）(1)
1．生平
瓦斯拉夫•尼金斯基（Vaslav Nijinsky，波兰语为：Wacaw Niyski），俄罗斯芭蕾舞蹈家和编舞家，是20世纪初最伟大的男舞者。
1890年3月12 日（母亲为了让他躲过兵役，报了一个假的出生日期，实为1889年12月17 日）生于乌克兰的基辅（Kiev, Ukrainian），虽然他的祖籍是波兰，但从小随父母在俄罗斯长大，所以从未学好波兰语，在尼金斯基给朋友的信中写道：“母亲给了我乳汁和波兰语，因此我是波兰人。……我不能说〔波兰语〕，因为不被容许”。 据称波兰语是这位著名芭蕾明星唯一用来祈祷的语言。他象很多出世的天才一样，其经历总是一波三折，尼金斯基的幼年是在颠沛流离中度过的。他的确是出身于世家：从曾祖父母那一代起到他的父母亲，都是以舞蹈为职业，而且在业界也都颇有名气，父亲福马（托马斯）•拉夫伦蒂耶维奇•尼金斯基（Foma (Thomas) Lavrentievitch Nijinsky，生于1862年3月7日）曾在华沙芭蕾舞学校（Warsaw School of Ballet）学习，18岁时加入敖德萨剧院（Odessa Theatre）成为一名独舞演员。母亲艾丽诺拉•尼古拉耶夫娜•贝丽达（Eleonora Nicolaevna Bereda，生于1856年12月28日）是位伯爵的女儿，痴迷舞蹈，1868年，来到基辅成为一名独舞演员。后来两人相识，其母亲冒天下之大不韪跟着托马斯私奔了， 并于1884年5月结婚，成为波兰塞托夫歌剧院巡演芭蕾舞团（Travelling Setov Opera Company）的舞者，开始了职业生涯，父亲是当时著名的芭蕾巡演明星，母亲是独舞演员，，当时芭蕾舞者的地位很低，薪资也很微薄，女性舞者一旦怀孕就会被舞团开除，后来尼金斯基的母亲就是因为怀孕而失去了工作。他们共生有三个孩子，斯坦尼斯•福米特奇（Stanislav Fomitch）（1886年12月29日生于第比利斯）和布罗尼斯拉娃•福米尼特奇娜•尼金斯卡（Bronislava Fominitshna Nijinska，1891年1月8日在明斯克出生）。
1894年，约瑟夫•塞托夫（Josef Setov）去世，芭蕾舞团解散。本来托马斯希望在圣彼得堡的俄罗斯帝国芭蕾学校（The Imperial Theatre School）谋个职位，但由皇后陛下亲自资助的学校以他“不是俄罗斯本国人”为由拒绝了他。不得已，托马斯试图自己组建个芭蕾舞团，但是没有成功，于是他和他的家人成为了江湖上的舞者，在各个斯拉夫国家的剧院、歌剧厅甚至流动戏班演出，以维持生计。在圣诞节他和孩子们在下诺夫哥罗德（Nizhny Novgorod）表演。
长子斯坦尼斯拉夫（Stanislav）年幼时从4楼窗口摔下，头部受伤，有点痴呆，从此住进精神病院（后来在精神不甚正常的状态下，溺水身亡），托马斯便把一腔热忱全部倾注到次子尼金斯基身上，几乎在襁褓中就开始对他进行培训，或许因为营养不良，尼金斯基长得非常瘦小，即使长大后成为伟大的舞蹈家，身高也不超过五呎四吋（大约162.5公分）。4岁的小尼金斯基在父亲芭蕾舞团里首次公演就获得了成功。当尼金斯基多年成名后，巴黎《我无所不知》（I Know Everything）杂志的记者问他何时开始学习舞蹈时，一向沉默寡言的他回答：“我的父母认为教我跳舞就像教我走路和说话一样自然，我母亲肯定记得我什么时候长出第一颗牙，然而却说不出什么时候给我上了第一堂舞蹈课。”
当第3个孩子——女儿布罗尼斯拉娃•福米尼特奇娜•尼金斯卡出生时，贫困的生活并没有让这个家庭的主人与成员一起患难与共。1897年，托马斯的抱负无从施展，他疲于奔命，郁郁寡欢，生活在一片泥淖时，竟然丢下发妻和孩子，爱上了一名舞蹈演员鲁米安特塞娃（Rumiantseva）（此时已怀孕），跟着情人私奔并在芬兰巡演。而前伯爵小姐显示出惊人的毅力，举家搬到圣彼得堡莫霍瓦雅20街（20 Mokhovaya Street），为了生计而不得不放弃舞蹈生涯，靠做女佣维持三个孩子的家庭生活，含辛茹苦独自将三个孩子拉扯长大。
因为得自遗传与后天的熏陶，尼金斯基从小就表现出对舞蹈的出众才华。好像有预兆性的他与后来也成为知名舞蹈家的妹妹布尼金斯卡，都是在父母巡演途中出生，这似乎命中注定了他们兄妹也要像父母一样，成为一生以四海为家的职业舞蹈家。
尼金斯基在波兰首都华沙渡过童年，他沉默寡言，不善交际，而且在小学读书的成绩也不理想，观察细腻的母亲于是便将他送入当时最好的圣彼得堡帝国芭蕾舞学校（Imperial Ballet School），接受一流的舞蹈启蒙教育。1900年，10岁的小尼金斯基毅然决然报考父亲未竟的帝国芭蕾学校（出生于基辅他属于大俄罗斯帝国境内），在当时以纯艺术的观点来看这所芭蕾舞学校，确实是培育芭蕾舞蹈家最好的摇篮，每年申请入学的有数百名学生，但仅录取男女生各15名，入学标准算是相当严格，条件必须是有自然美、身体好、神彩奕奕、肯吃苦练习的学生。其实他还有个更单纯的目的是为母亲分忧，因为芭蕾学校的学生不仅免收学费，更可以享受国家津贴，母亲屈辱地向前夫求助，他断然拒绝，并建议尼金斯基去做学徒，不要最后象母亲一样走投无路，请求华沙剧院的维克托•斯坦尼斯•吉勒特（Victor Stanislas Gillert）帮忙，让当时在帝国芭蕾舞学校教学的的朋友恩里科•切凯蒂（Enrico Cecchetti）帮助申请，让尼金斯基能入学考试。尼金斯基的入学考试可算是颇费了一番周折：尼金斯基天性内向，在考官面前怯懦得说不出话，他的身体条件并不好，个子也不高，四肢粗壮发达而不纤长，幸亏考官让他试跳一次大跳，尼金斯基起跑之后像瞪羚那样跃起，在空中停留了一会儿，然后才轻轻落下。这“毁灭性”的视觉冲击力征服了考官，也决定了他的命运。尼金斯基在众多的申请人中以“完美的体格”获得入学资格。
尼金斯基的母亲在受到极大伤害后，独立支撑起尼金斯基的学习。在学校，当时的老师看到他优异的身体条件，坚持录取他，小尼金斯基就读很吃力，因为他的俄语很蹩脚，有浓重的波兰腔；他性格内向，不是刻苦练功，便是闷头大睡，即便有母亲庇护，还是受到其它男学生的孤立，社交课成绩乏善可陈；他还常常调皮捣蛋，开始时，随尼古拉斯•古斯塔沃维奇•莱加特（Nicolas Gustavovich Legat）、谢尔盖•古斯塔沃维奇•莱加特（Sergei Gustavovich Legat）初步学习舞蹈，并随在俄罗斯帝国芭蕾舞团的首席舞者帕维尔•安德烈维奇• 盖尔德（Pavel Andreyevich Gerdt）学习哑剧，在一年的试用期结束时，他出色的舞蹈能力得到老师认可，从而为学校的寄宿生。开始演出了《浮士德》（Faust）中的片段，《胡桃夹子》（The Nutcracker）中的一只老鼠，《睡美人》（Sleeping Beauty）和《天鹅湖》（Swan Lake）中的片段并荣获迪德洛特（Didelot）奖学金。在一年后，他的学习的理论涉及了他已经完成的作品，所以，他学习的成果相对较差并没有引起那么多的注意。他对他感兴趣的科目做得很好，但其它科目一般，他不能适应严格的训练，进展缓慢，他舞蹈已经从学校优秀的成绩上成为不佳，老师以为他懒惰（因为实院是因为全家债台高筑，他常常通过选择在学校额外地学习一些各种作品，以便晚上出去演出），被勒令退学，回到家里，他随时会被扫地出门，母亲急需5个卢布，无计可施，只好向友善的邻居开口，邻居流泪相告，自己也没有钱，尼金斯基深受刺激。在1902年复学后，米哈伊尔•奥布霍夫（Mikhail Obukhov）成为尼金斯基的老师，给他最高奖学金，从此他惊人的刻苦学习，进步飞速，一次练习腾跃，由于太过专注，没有注意排练室的一张长凳，从高空落下，撞上腹部，几乎伤重而亡（导致他昏迷是四天）。果然不出所料，很快地他就成为老师眼中的瑰宝，他们发现尼金斯基异常发达的大腿肌肉以及过人的弹跳能力，在老师们的悉心栽培下，使尼金斯基浑然天成的舞蹈素质有了长足的进步。让他在《胡桃夹子》，《小驼背马》（The Little Horse），《沙皇帕基塔》（Czar of Paquita）演出学生的部分，在音乐方面，他学习钢琴，长笛，三角琴和手风琴，获得好成绩。在钢琴演奏方面，虽然他的视奏是比较差的，但听觉能力很好，尼金斯基很快成为最优秀的学生。同时，他的的行为有时暄闹和野性， 1903年，他用弹弓打了一位在玛丽娅剧院赶马车人的帽子，导致他被学校驱逐，后经过一个月的试用期后，重新加入学校，恢复到他以前的学籍。
1904年，在刚刚14岁，尼金斯基由伟大的编导马于乌斯•佩蒂帕（Marius Petipa）选定最后的芭蕾舞剧《罗马人的母亲》（Le Roman de la Momie）和《蝴蝶》（Le Papillon）中饰演角色，但作品因日-俄战争（Russo-Japanese War）的爆发而未演出。
1905年，尼金斯基在米哈伊尔•米哈伊洛维奇•福金（Mikhail Mikhailovich Fokine）编导的作品《阿西斯与伽拉忒亚》（Acis and Calatea）中饰演牧神，开始受到瞩目。这使得高级班老师在他上六年级时，建议学校让他提前2年毕业，进入圣彼得堡玛丽娅剧院（Theatte Mariinsky）做专业舞者，但他谢绝好意，决定要完成8年一贯制的完整教育。同年他与安娜•费多罗娃（Anna Fedorova）出演了选自《波斯市场舞蹈》（Persian Market danced）中的双人舞，米哈伊尔•奥布霍夫修订的舞蹈为炫耀尼金斯基的能力，
这位在舞台上飞跃自如的舞蹈精灵，碰到现实生活却非常无能：他在语言沟通上一直有很大障碍，要费很大的劲才能让别人了解他的意思；他没有社会规范的概念，常常擅自创作舞步，或更改服装（他不喜欢穿太多衣服跳舞），舞团负责人往往在演出前才发现他几乎裸露着身体就要上台。他这些举止经常触怒校方，因而得到许多警告和批评。
1906年，他在玛丽娅剧院出演由福金编导《唐•璜》（Don Giovanni）芭蕾舞部分。1907年年4月29日，尚未毕业的他，参加了福金编导的芭蕾《唐•吉诃德》（Don Quixote）的首演，并在其中担任主角，他的舞伴是大名鼎鼎的安娜•巴甫洛娃（Anna Pavlova），这位初试锋芒的可畏后生，以其优异的舞技抢尽光彩，使同台演出的三位前辈相形见绌，这位17岁的少年将成为一位艺盖群芳的舞蹈巨星。 9月17日，出演了芭蕾舞剧《帕基塔》（Paquita）中的双人舞，当时彼得堡最权威的芭蕾评论家斯维特罗夫（Svetrov），在看了他的演出之后写道：“现在我们舞台上没有一个舞蹈家能与尼金斯基相比。”他尝试亲手编导儿童剧《灰姑娘》（Cinderella），音乐由另一名学生鲍里斯•阿萨菲耶夫（Boris Asafyev）所有作。在圣诞节他在《胡桃夹子》扮演老鼠国王。他在1907年4月毕业演出，与埃莉扎维塔•盖尔德（Elizaveta Gerdt）合作，再次由福金编导。因此他的前途彷佛得到了保障，后来卓越的舞者大明星塔玛娜•卡萨文娜（Tamara Karsavina）也成为他的专属舞伴，被誉为“当代最出色的艺术家”传为佳话。所以尽管他在芭蕾舞团的职位是群舞演员，但是从进团的第一天开始跳的就是独舞。不久后，尼金斯基的名字在圣彼得堡常被提及，大家都知道在玛丽娅剧院有一位舞跳得超好的男舞者，因为，在当时观众的眼里，觉得男舞者没什么看头，芭蕾女明星才是美的代表，但是这种偏颇的观念，由于尼金斯基的出现开始转变。他那完美的跳跃和旋转，岀于自身的线条美感，充满火一般热情的戏剧性表演，创造岀于空中悬浮或停留片刻的幻象，当时圣彼得堡的芭蕾爱好者，称这种幻象叫“空中火焰”。 他在表演的《天方夜谭》（Scheherazade） 于才华超群，在18岁，他被破格提拔为玛丽娅剧院的首席男演员，并与克舍辛斯娅演出了由福金根据马里于斯•佩蒂帕复排的《护身符》（Le Talisman）。
1908年，尼金斯基以绝对优异的成绩从学校毕业，成为玛丽娅剧院的签约独舞，而当时剧院所有女明星都争先恐后与这位刚出校门的年轻人合作，此时，他获得在俄国已是登峰造极地位的芭蕾大明星玛蒂尔达•马里亚 -费利克索夫娜•克舍辛斯娅（Mathilda Maria – Felixovna Kschessinska）的邀请，成为她的男舞伴，出演了《关不住的女儿》（La Fille Mal Gardée）他成功地饰演了幽默和调情一种非典型的角色。1909年，他在由福金编导，亚历山大•贝诺伊斯（Alexander Benois）设计舞美，尼古拉•切列普宁（Nikolai Tcherepnin）作曲的《阿尔米达的别墅》（Armida’s Pavillion）中虽然饰演了一个小角色，但是是一个让他炫耀自己的技术能力与跨越式回旋的角色。从此之后福金，贝诺伊斯成为他整个职业生涯中长期合作伙伴关系。不久后，他与莉迪亚•基娅斯特（Lydia Kyasht）合作出演《睡美人》（Sleeping Beauty）中的蓝鸟双人舞，他自己的表演出尽风头。
此时的尼金斯基开始与权贵聚集的上流社会有所来往，在一次聚会上，认识了著名芭蕾舞、歌剧监制及策展人谢尔盖•佳吉列夫（Sergei Diaghilev），成为尼金斯基人生的一个转折点，在他强烈的个性影响下，他很快成为他的情人和门生，他让尼金斯基广泛阅读书籍，去参观博物馆和艺术画廊，听音乐会。1909年，尼金斯基利用休假期间，前往巴黎开始参加佳吉列夫在巴黎举办轰动全世界的“俄罗斯演出季”。 作为一个朋友和首席舞者，尼金斯基是芭蕾舞团的一分子。福金被要求开始排练现有的《阿尔米德的凉亭》（Le Pavillion d'Armide）和《仙女们》（Les Sylphides）是福金《肖邦风格》（Chopiniana）的扩展版。福金青睐为进一步扩展现有的《埃及之夜》（Une Nuit d'Egypte），不过虽然佳吉列夫接受一埃及主题的想法，他需要全面重写新音乐并创作一部新的芭蕾《克列奥帕特拉》（Cléopâtre）。为了完成这个计划，他们需要另一部芭蕾舞，但没有足够的时间了，决定将流行的舞蹈收集在一起，被称为《飨宴》（盛宴）（Le Festin）。安娜•帕夫洛娃（Anna Pavlova），卡萨文娜和尼金斯基将主要舞舞者，福金坚持认为伊达•鲁宾斯坦（Ida Rubenstein）将表演《克列奥帕特拉》，尼金斯基坚持认为，他的妹妹应该参演一个部分。
尼金斯基以独特的天赋演出福金的作品，如：《阿尔米德的凉亭》（由尼古拉•切列普宁（Nikolai Tcherepnin）作曲 ）；《克娄巴特拉》（由安东•阿连斯基（）和其他俄罗斯作曲家作曲）和娱乐性插舞《节日》（La Fête）。尼金斯基当时只有19岁和巴甫洛娃为首的玛丽娅剧院芭蕾舞团前往巴黎表演，该芭蕾舞团的舞蹈、整体设计以及表演皆带来了无数赞赏以及提升了名气。俄罗斯芭蕾舞团出征法国，征服了整个欧洲，尼金斯基以天才的技巧、坚毅的男性气质、和艺术感染力塑造了一系列经典的艺术形象：情欲纠缠中的埃及奴隶、狂欢中的丑角、玫瑰精灵、受尽虐待、歧视的傀儡木偶，这个时期的尼金斯基的确如鱼得水，他的舞蹈在一夜之间征服了巴黎城，成为贵族沙龙和街谈巷议的中心话题。作为演员，尼金斯基以超群技巧闻名，特别是他结合大跳、急速转、多次击退等高难动作和富有表情的哑剧表演，为世人所称道。他特有的腾空跳跃及前所未见的舞蹈轰动了巴黎。人们认为他是芭蕾史上的跳的最高的人，他的空中双腿打击，竟可达到12次之多，被命名为“Entrechat douze”，至今都是男舞者追求的极限。
巴黎的报纸更是不惜用最热烈的赞美之辞，大量报导“当今维斯特里斯”所创造的奇迹（一次尼金斯基在美国演出不慎受伤，外科大夫给他拍透视片子，发现他的脚骨非常接近鸟类的构造！于是，他被挑剔的欧洲人誉为自18世纪的奥古斯特•维斯特里斯（August Vestris）以来的新任“舞蹈之神”（Le Dieu de la Danse））。
然后，尼金斯基回到玛丽娅剧院，作为剧院芭蕾舞团的首席在芭蕾舞剧《吉赛尔》（Giselle）中擅自穿上著名画家莱昂•巴科斯（Leon Bakst）新设计的紧身衣服装，冒犯了当时在包厢观看演出的皇太后玛丽•费奥多罗夫娜（Tsarin Marie Feodorovna），控告他的外表淫亵，芭蕾舞团做岀让他停职反省的决定，他在争论不休的情况下被解雇，离开玛丽娅剧院，但也传闻尼金斯基离开玛丽娅剧院，是佳吉列夫的有意为之——因为吉列夫是负责选择玛丽娅剧院芭蕾舞蹈团的演员，为俄罗斯芭蕾舞团在巴黎和伦敦的演出。为了能够让尼金斯基自由地在他的芭蕾舞团演出，他在西方计划了许多新的作品，需要尼金斯基来主演，他试图提交将尼金斯基加入到巡演的名单时。与玛丽娅剧院方面发生冲突。
从1909-1913年，他随佳吉列夫俄罗斯芭蕾团（Ballet Russes）巡演欧洲的演出季中，演出的剧目有：《狂欢节》（La Carnaval，1910年）中猫儿般柔韧的丑角，《天方夜谭》（Shéhérazade，1910年）中勾引了王妃的金奴（Golden Slave），《吉赛尔》中被女鬼胁迫的阿尔伯特（Albrecht）伯爵，《玫瑰精灵》（Le Spectre de la Rose，1911年）中带给少女绮梦的花仙，《彼得鲁什卡》（Petrushka，1911年）中命运多舛的木偶，《水仙花》（Narcissus）中耽沉于美丽倒影的纳尔喀索斯，以及《蓝色神像》（Le Dieu Bleu，1912年）、《达夫尼斯与克洛埃》（Daphnis et Chloé，1912年）等。
在剧中成功地塑造了各种不同的人物形象。他的大跳无与伦比，像“挣脱了地心引力”，羽毛般轻缓柔慢，这在《玫瑰精灵》中被发挥到极致——由盘膝而坐不加任何辅助动作直接从前场跃入后场道具窗内，是任何人都无法企及的“世界第八大奇观”。 他拥有天赋的惊人弹跳力和空中暂留力﹐能像皮球般弹起﹐像雪花般飘降﹐甚至能在飞跃中转变方向﹔特别强健的腿部肌肉﹐令他只用一个大跳就从台前飞越整个舞台到台的后方﹐这就是舞蹈《玫瑰精灵》临结束前的传奇一跳﹐空前绝后！ 他打破了古典芭蕾舞的条条框框﹐崇尚突出性格﹐反对纯粹追求美的形式﹐甚至扬弃古典技巧体系﹐创造全新的技巧﹔他认为任何动作（即使是非常狂烈和不和谐的姿态）﹐只要符合作品内容所需就可以应用！
斯特拉文斯基在1936年的《自传》中写道：“我要向卓绝地扮演了彼得鲁什卡这一角色的瓦斯拉夫•尼金斯基奉献由衷的崇高敬意。他的表演之完美，使自己完全成了彼得鲁什卡的化身，而由于他所擅长的纯粹跳跃式的舞蹈在此剧中受到戏剧性的情节、音乐和手势的限制，他的完美表演就格外不对平凡了。”
此后，罗茉娜酸溜溜地抱怨：佳吉列夫只是把尼金斯基当成摇钱树。她“接管”了尼金斯基后，更试图取代佳吉列夫的位置。命运就像开玩笑一般，1913年，尼金斯基步上父亲后尘，筹措资金，自组了一个小型芭蕾舞团，在伦敦演出并与伦敦的宫廷剧院（Palace Theatre）签订了周薪一千英镑的巨额合同。1914年3月2日，他带着自己的芭蕾舞团演出了《仙女们》和《玫瑰精灵》，但由于经营不善，使剧院亏损过重，结果两周后便结束了合同。他编排新剧，磕磕绊绊地养家糊口，由于其连最基本的签约规则都不懂；常常演出后拿不到酬劳；找不到团员，除了靠妹妹和妹夫的亲情相挺，只好临时找一些年轻舞者来凑数，但这种组合当然通不过他那极端的完美主义要求……结果，在英国公演到一半，尼金斯基就病倒了，病癒后，英国剧场方面却决定取消所有演出计划。对于单独演出的舞者来说，没有经纪人支持很难得到工作。他哀叹过多的琐事让自己再也无法安心跳舞，同时，还要应付罗茉娜层出不穷的虚荣心，他逐渐发现妻子仅仅爱他的名气和躯体的美﹐她甚至以各种手段逼他去赚钱。
1914年，第一次世界大战爆发，欧洲陷入世界大战的炮火，艺术活动几乎停摆，尼金斯基只好赴美寻求演出机会，没想到又是另一次挫败的打击。当时美国仍是文化落后、思想保守的国家，尼金斯基的舞蹈过度前卫，服装又怪异，一路上嘘声不断，排定的55场演出，不是细节敲不定，就是宣传有问题，有时现场只有两、三位观众。美国演出回来之后，尼金斯基又崩溃一次。每次崩溃，都将他推向更深的忧郁风暴。尼金斯基身陷囹圄，兵荒马乱，时势动荡，全家生活窘迫，只好跟着妻子搬到匈牙利投靠岳父家。同年6月19日，他们的第一个女儿基拉（Kyra）出生。这时正值奥国太子被杀，战争和仇视的气氛弥漫整个巴尔干半岛，作为俄罗斯公民，尼金斯基不幸因为国籍问题，被匈牙利政府当作战犯，不准离开国境，他被军方作为战俘，被软禁于匈牙利，丧失了自由。这场战争给俄罗斯芭蕾舞团带来很大问题：这是很难获得舞者并且福金已经回到俄罗斯。1915年10月，佳吉列夫则无视战争状态，开始谈判尼金斯基再次为芭蕾舞团工作。
直到1916年，尼金斯基未能获得自由，之后在西班牙国王阿方索十三世（Alfonso XIII）；丹麦的亚历山德拉王后（Queen Alexandra），俄罗斯皇太后玛丽•费奥多罗夫娜；奥地利皇帝弗朗茨•约瑟夫一世（Emperor Franz Joseph I of Austria）和教皇本笃十五世（Pope Benedict XV）所有代表的调解下，及奥托•卡恩（Otto Kahn）催促美国总统威尔逊（Wilson），他同意用囚犯交换尼金斯基为俄罗斯芭蕾舞团来美国巡演编导和舞蹈为条件，其复杂的谈判获得成功，将其从匈牙利营救出来，1916年4月4日，尼金斯基全家来到美国纽约，并重新加入俄罗斯芭蕾舞团在美国的巡演。巡演在一月份已经开始，但有一些问题：《牧神午后》被认为过于露骨而不得不修改；《天方夜谭》中包括黑人和白人之间的狂欢并没有吸引到有种族主义的美国人，以及芭蕾舞爱好者呼吁尼金斯基的到来。罗茉娜接手谈判，要求佳吉列夫支付几年之前他一直未支付给尼金斯基在俄罗斯芭蕾舞团的工资，他会在纽约跳舞。经过一个星期的拖延，声称同意支付13,000美元，首期支对90000美元，再加上1000元的费用为在美国各地的演出。
当尼金斯基携妻女在纽约与佳吉列夫重逢时，罗茉娜再也不能自欺欺人地认为她的丈夫跟“那个男人”没有一点暧昧关系了：两个男人当众亲吻，尼金斯基还把自己的女儿基拉塞到佳吉列夫怀里（基拉长大却嫁给了佳吉列夫的爱徒乌克兰指挥家伊戈尔•马尔凯维特奇（Igor Markevitch）他们有一个儿子名为瓦斯拉夫（Vaslav），他们的婚姻最终以离婚告终）。于是，这位夫人故意地把生活搞得一团糟，让两个男人不堪忍受。
与纽约大都会歌剧院（Metropolitan opera）院长奥托•卡恩谈判，同意在美国巡演，卡恩坚持应该由尼金斯基一管理在美国巡演。马辛和佳吉列夫将返回欧洲，把芭蕾舞团留在美国，由尼金斯基跳舞和管理，给60,000美元的薪水。尼金斯基是准备了两个新的芭蕾舞剧。直到排练《蒂尔的恶作剧》（Till Eulenspiegel）并不顺利，尼金斯基再次给舞者解释难点，正是他需要他们做的，因不满意从而恼羞成怒。皮埃尔•蒙泰（Pierre Monteux）拒绝参加演出，因为他不希望与失败。尼金斯基扭了脚踝，本演出季推迟一个星期开幕。还是彩排尚未完成《蒂尔的恶作剧》，1916年4月12日，尼金斯基获得自由后的第一次在纽约大都会歌剧院公演，他演的是《玫瑰精灵》，尽管如此，他受到纽约的观众给他最热情的欢迎，尼金斯基并在《牧神午后》的表现被认为比马辛的更好。随着巡演的进行，尼金斯基的表演得到稳定的好评，由于尼金斯基不情愿接手巡演，所以，无所用心管理着芭蕾舞团，管理是杂乱无章，造成了25万美元的巡回演出的损失。
后来在西班牙，佳吉列夫再次递出橄榄枝，而罗茉娜再次阻挠了两者的任何联系。虽然尼金斯基深爱过妻子，但也意识到婚姻对于自己来说是个坟墓。
家族病开始在尼金斯基身上若隐若现，在后期脱离了佳吉列夫控制的生命中，他把自己完全交给了虚无，他不住地呢喃，不停地创作，用可怜的疯癫的语气申述着：我是神的小丑，我是上帝的孩子，我是彼得鲁什卡！尼金斯基接着也加入佳吉列夫芭蕾舞团的世界巡回演出，却在不久后再度分道扬镳。
1917年，第二次南美巡演，9月26日，于乌拉圭作最后一次在观众面前演出了《玫瑰精灵》、《彼得鲁什卡》等作品。演出后，结束了他的舞者生涯。以后，1918-1919年的冬天，尼金斯基全家到瑞士的圣•莫利兹（Saint Moritz）小城渡假，但是由尘世的纷扰与紧张一下子变得宁静与自由自在，反而使尼金斯基的行为开始变得异常，渐渐地他患了可怕的失忆症，此后，他的精神分裂症的迹象越来越明显，精神更加衰弱，脾气愈加暴戾，1918年他被诊断岀患有妄想性精神分裂症，对往事他似乎一无所知，以为战争还没有结束，这时候他才28岁。
2．性爱与佳吉列夫的关系
几乎只要提及尼金斯基，就得在后面加上佳吉列夫的名衔。最初，刚毕业的尼金斯基是富有的巴威尔•迪米特里耶特奇•列沃夫王子（Prince Pavel Dimitrievitch Lvov）的性伙伴，王子给他和他母亲提供了一套公寓，以及昂贵的珠宝服饰。没多久王子厌倦了他，另一个波兰贵族季什契耶维奇伯爵（Count Tishkievitch）乘虚而入，不谙世事的尼金斯基还表态：我爱王子，不爱伯爵。
尼金斯基19岁时，因每月只有65卢布，无法负担全家的生活，这时他遇到35岁就大腹便便的艺术家佳吉列夫，佳吉列夫从王子手里接过了年轻的尼金斯基，“就像树上颤抖的叶子”接受了喜欢男孩的佳吉列夫的玩弄，加入他的俄罗斯芭蕾舞团与他同居，对于这样的关系，尼金斯基的母亲倒是很开通，她经常告诫儿子不要被舞团里的女生骗了，有佳吉列夫的照顾，母亲似乎也乐见其成。对尼金斯基而言，佳吉列夫所给予的不只是爱情，还填补了他一直缺乏的慈爱父兄的情感。佳吉列夫同时也担任保护者的角色，从身心两方面对他加以锻造，提供并维护一个不受外界干扰的创作环境。白天，他是佳吉列夫芭蕾舞团的首席舞者，夜晚，他的去处就只有佳吉列夫的卧室。尼金斯基在日记中写道：……我找到了我的运气，我立刻顺从了佳吉列夫，就像树上颤抖的叶子和他做爱。我从见面那一刻起，就了解他了，我假装赞同他，我知道如果不顺从他，我和我的母亲就得饿死，为了生活我只好牺牲自己……
有着太多的辛酸回忆了。当然，佳吉列夫调动所有的人脉来栽培尼金斯基：意大利芭蕾大师恩里科•切凯蒂为他指导，才华横溢的福金为他编舞，著名画家莱昂•巴科斯为他设计演出服和布景，德彪西和斯特拉文斯基为他作曲。
据说，没有任何一张相片，曾经真正捕获到尼金斯基这位舞蹈之神神秘的诱惑力。那个时代的照相技术还太过于落伍，根本捕获不到他的跳跃时惊人的高度，况且，静态的照片也无法忠实传达舞神舞蹈时迷人的状态。
那个时代已经有了影像记录，查理•卓别林（Charles Chaplin）在曾经计划用电影胶片来纪录尼金斯基的舞蹈，很多人建议佳吉列夫把尼金斯基的舞蹈拍摄成电影，出于狭隘心理，佳吉列夫坚决抵制了这一做法，他认为以当时的电影技术无法真正记录下美好的舞蹈影像，自己舞团中的舞者的水平不可能在电影中得到真正的展现，此外，他还担心自己舞团的声誉会受到影响（倘若受众只从蹩脚而简短的影片中观看他的“演出” 或许还会影响现场演出的票房。所以我们今天能欣赏到莎多拉•邓肯（Isadora Duncan）的奔放跳跃，却无法膜拜尼金斯基的惊世传奇。
查理•卓别林在《自传》中的一节”我所见过的尼金斯基”一文中记述“我们在拍摄《治愈》（The Cure），尼金斯基与俄国芭蕾舞团的团员到了片场，他是个严肃的人，英俊、颧骨很突出、有一双悲伤的眼睛。他给人的印象是一个俗装的出家人。
他坐在摄影机的后边，看我们拍一场戏，我以为那场戏是好笑的，可是他却一直没有笑过，儘管别的旁观者都笑了。尼金斯基坐着，越来越悲伤的样子。要走之前，他来和我握手，他以空洞的声音说他是如何欣赏我的工作，并且问他是否可以再来。我说：“当然、当然。”以后的两天，他悲伤地坐着观看我表演。在最后的一天，我吩咐摄影师不要装上胶捲，因为我发现了忧鬱的尼金斯基，他在那儿会干扰、破坏我表演戏剧的努力。 总之，每一天到最后他总是来向我祝贺:“你的戏剧是芭蕾化的，你是一个舞蹈家。” 我还未曾看过俄国芭蕾舞，或是关于那一类的任何芭蕾舞。不过，我终于受邀参观那场演出。 在剧院，佳吉列夫来问候我…他是个很有活力和热情的人。他以没有排上他认为我一定会欣赏的节目而道歉。“真不巧，不是《牧神的午后》。”他说，“我想你一定会喜欢。”之后，他很快地转向他的经理人：“去告诉尼金斯基，我们将会在休息过后特别为查理上演牧神。” 第一个节目是《希哈拉扎》。我的反映多少是反面：戏太多，而舞蹈太少，林斯基• 戈沙可夫的音乐是累赘。接下去，是尼金斯基与人合作的一个双人舞。他一出场，我立刻就被震住了：在我生活的世界上，我只见过少数的几个天才，尼金斯基便是其中的一个；他彷佛有一股催眠力，像神一般；他的沉着暗示着超乎于世的心境；他的每一个动作都是诗，每一个跳跃都是进入奇异幻想之境的飞升。
在休息时，他要求佳吉列夫请我去他的化粧室。我哑口无言, 心想：你不能拧着双手，用语言表达你对伟大艺术的欣赏! 在他的化粧室，我静静地坐着，看着他在镜子裡的奇异的脸，他正在化妆，正在为饰演牧神在双颊上涂着绿圈子。他拙于言辞，就我的影片提出了一些不连贯的问题，而我也只用单调平板的字句回答。休息过后，准备的铃声响了，我提议回到我的座位。“不，不，还没到呢。”他说。 有人敲门: “尼金斯基先生，序曲已经完了。”我焦虑起来。“没关係，”他回答，“时间还多着。”我很吃惊，我真不知道他为什麽会这样。“你不觉得我还是离开好？”“不，不，让他们奏第二次序曲。 佳吉列夫终于来了，他冲进房裡：“快去，出去呀！观众都在喝彩了... " 让他们等吧，这样更有意思。”尼金斯基说，然后开始问我更多琐碎的问题。我很尴尬: 我真的应该回到我的座位上去。” 在《牧神的午后》中，尼金斯基是无可匹敌的。他所创造的神秘世界，在田园式的爱意的阴影中暗暗潜伏的悲剧感，一个充满热烈的悲哀之神……, 这一切，他都用几个简单的姿势轻易地表达了出来。六个月之后，尼金斯基疯了。在他让观众苦等的那个下午就已经有了征兆。我亲眼看到，一个敏锐心灵开始离弃这个残酷的、被战争蹂躏的世界，而进入到自己的梦境之中。”
尼金斯基刚柔并济的体格让男女两性同时为之疯狂，都被这位舞神强而有力 （并且诱人）的表演所吸引，从而沉静其中。对于他的一些形容，像是：穿上紧身裤之后雄赳赳、气昂昂；在他那有力且肌肉发达的双腿之上，是修长的身躯，幽雅且女性化的手臂等等中，可看出他的中性气质。他扮演的一些角色亦是雌雄同体般的人物。这期间还发生很多轶事，他在著名的《玫瑰精灵》中饰演的花神，便是一位身上满是玫瑰花瓣的爱情精灵，每次下场后，尼金斯基的舞衣都残破不堪，太太、小姐们疯狂地把缝制在他身上的花瓣撕扯下来留作纪念。诗人让•科克多（Jean Cocteau）为“舞蹈之神”雌雄莫辨的魅力兴奋不已，建议他擦胭脂、涂口红。奥古斯特•罗丹（August Rodin）矢志为尼金斯基塑像，出于一贯风格，让后者裸身自由走动，以便捕捉那美妙的动态，然而，在某天下午，据知情人讲，佳吉列夫气哼哼地从大师的工作室中领走了衣衫不整的尼金斯基，从此，这两个创造了静止和运动极致美感的人物就再没单独见过面。而某次晚宴上，到俄罗斯巡演的邓肯丝毫不掩饰对尼金斯基的爱慕，狂热地恳请他跟她生个孩子，要求他担任自己小孩父亲的角色 （一份被尼金斯基拒绝的邀请 ）。
佳吉列夫与尼金斯基公然成双入对。一方面，佳吉列夫对尼金斯基呵护备至，为他提供最好的创作条件，另一方面，又在他的周围制造真空，不让他接触现实社会。佳吉列夫要让尼金斯基完全附属于自己，就像魔术师牵制木偶一样，由不得他有半点儿自我意识。打个比方，可以把佳吉列夫和尼金斯基粗暴地看成是造物主与受造物的关系，但“真正的尼金斯基”的创造者，只能是那个天然的上帝本人，与“派莫扎特下凡的”是同一位神祇。
佳吉列夫虽然在创作上全力支持尼金斯基，但在情感上并非绝对忠诚，他甚至曾经邀请其他人一起参与性爱游戏。1913年8月，尼金斯基终于受不了佳吉列夫的独占欲，以及两人间“既是同事又是情人”的关系，同年9月，俄罗斯芭蕾舞团在南美巡回演出，佳吉列夫没有跟随这次巡回演出，这是因为他有着强烈的晕船并听信算命先生说他不能在水上航行，如果他去航行，他将在海上死去。由于佳吉列夫对远洋航行的恐惧（前一年刚发生“泰坦尼克号” （Titanic）事件），没有随团而行，从而放松了对尼金斯基自由监督，尼金斯基在一艘由欧洲驶往南美洲的客轮上结识当时还是小姑娘的匈牙利贵族小姐罗茉娜•德布斯基（Romola De Pulszky），是尼金斯基一位狂热的芭蕾舞迷，她的父亲查尔斯•布斯基（Charles Pulszky）伯爵是匈牙利的政治家，母亲艾米利亚•马库斯（Emilia Márkus）是匈牙利知名的女演员，所以罗茉拉经常随心所欲出入各个艺文沙龙。1912年3月在布达佩斯观看了尼金斯基的表演后，面对那犹如神迹的跳跃，罗茉娜难以自持，喃喃呓语：“感谢上帝！（作为一个虔诚的天主教徒）让我生在这个世纪，能够看到尼金斯基的舞蹈！”她着魔地追随心中的偶像，并利用她的家庭关系亲近他，后来，她更不惜贿赂进入俄罗斯芭蕾舞团充当女舞者，但其实她对跳舞一窍不通。即使费尽心机，但在佳吉列夫的严密隔离之下，她还是没有机会接近尼金斯基。这一次从而双双坠落情网，并在航行的船上订婚，尼金斯基缺乏独自生活的能力，平时不是被母亲或佳吉列夫保护着，就是有妹妹陪伴。但这趟南美之行，佳吉列夫不在身边，妹妹又怀孕待产，空洞寂寞和惊慌的感觉啃噬着艺术家极度敏感的灵魂，没有多想，尼金斯基就和相识才一个多月的罗茉拉结婚了。随后的9月10日在阿根廷布宜诺斯艾利斯举行了闪电式的婚礼，她终于如愿以偿，成为尼金斯基的妻子（但有另一种说法，他们的婚姻的真正原因，是尼金斯基看上罗茉娜的贵族头衔和经济基础，以逃避佳吉列夫的抑制）。由于尼金斯基不懂法文，罗茉拉又不会俄文，结婚当天两位新人还必须有人翻译才能彼此沟通呢！俩人的婚姻陷入冰点。尼金斯基开始陷入周期性的沮丧症状──我们可以推测，他已经出现轻微忧郁症的倾向。
尼金斯基一直以为罗茉拉是女舞者，两人有共通的领域和兴趣，没想到罗茉拉根本不懂跳舞，婚后不久两人关系就陷入冰点。尼金斯基开始陷入周期性的沮丧症状──我们可以推测，他已经出现轻微忧郁症的倾向。而“舞蹈之神”就此折断了翅膀，跌落于凡尘。佳吉列夫在妒恨交加，他怒吼责难和指控，大骂尼金斯基的忘恩负义，罗茉拉的背叛和他自己的愚蠢，一气之下开除了他，并断绝了他的一切经济来源。
尼金斯基与佳吉列夫的分裂是现代芭蕾的不幸，它使现代舞的另一个新纪元在开端之时便夭折了。但这一不幸在“后尼金斯基时代”的俄罗斯芭蕾舞团，佳吉列夫致力于新的造神运动，莱奥尼德•马辛（Leonid Miassin）、谢尔盖•里法尔（Serge Lifar）、乔治•巴兰钦（George Balanchine），一个接一个，进入了历史提供的角色机会，擅舞能编，各有建树，现代芭蕾转而朝向另一方向走向辉煌，但“舞蹈之神”再也不会诞生了。
