陈音：师古不泥古 弹出一家风骨
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这个人是当今琵琶弹奏名家、中国广播电台民族乐团琵琶顶尖；他出生在音乐世家，转益多师，兼收并蓄，终自出机杼，成一家傲骨；他创作作品《山之舞》《山之韵》《草原行》《西风词》《秋月吟》等琵琶曲备受欢迎。在他看来师古且不泥古，开拓创新，著作才可以流传下去。
前不久，“听党话跟党走”大中型中华民族交响音乐会在天桥艺术中心举行，琵琶弹奏名家、中国广播电台民族乐团琵琶顶尖、国内民族管弦乐学好琵琶专业委员会会生陈音刻画的琵琶协奏曲《云想花想》将表演推上了高潮迭起。“大弦嘈嘈如急雨,小弦切记如细语”，他的指尖与吉他琴弦同舞，人体随故事情节韵律，一会儿流连忘返，一会儿紧皱眉，一个柔弦、一个表情便能触动观众的心与心态，观众们一会儿伴随着他的音乐愉快地同往唐宫盛会，一会儿又穿梭时空亲眼看到激烈的战争当场，音乐故事类、时代感、感召力、撞击力迎面而来。“曲由心生，心手是一体的，你首先把自身触动，他们才会打动，从而产生心灵深处的共鸣点。”陈音说。
娴熟的方法，对“音”的精准表达，具有张力的表演，并没有几十年的功底难以达到这般实际效果。1963年，陈音生于四川的一个音乐世家，祖父陈济略是知名琵琶教育学家，都是中华民族弦乐队的先行者。九岁起，陈音就跟随祖父学琵琶，以后一路从四川音乐学院附中看到四川音乐学院，大学毕业再进入中国广播电台民族乐团工作中，期间又到了中央音乐学院展开了学习培训。亲身经历塑人，陈音获得今日的考试成绩与过去的亲身经历离不开。
幼年时期随祖父学习的时候，每到家里有乐坛名家访问者，祖父总让人给陈音指点一二。林石城、王范地、杨大钧、李光祖等多个琵琶艺术家、教育学家都曾经给陈音上过课。谈及旧事，陈音誉为你是“杂家”。一开始，他学而不思，对名家“绝招”一股脑儿全盘接收，最后反倒陷入窘境，“差点儿不容易弹钢琴了”。他介绍道，仅弹挑这一点，不一样的人偏重于不一样，有些人注重用手、有些人注重用手腕子、有些人注重用手臂。善取比不上善弃，茫然之后，陈音逐渐转变观念，博观而约取，有选择地“用来”，最后“尽得诸人之优点，随后欣然自成一家”。工作中十几年后，当陈音再度还有机会与童年家里熟客林石城、王范地等艺术大师学习的时候，他对于其音乐种类、中国韵味等方面进行了细腻科学研究，并结合实际消化。
弹奏需要触动人心，比方法更为关键的是掌握曲子的含义和诗意。只有投身弘扬数千年的琵琶文化里，才能做到真正知晓曲中意，奏出曲中情。尽管9岁就逐渐跟随祖父学琵琶，但陈音直言一开始算不上多喜爱。“当时也是永不言败，总想与别人都在琵琶手艺上一比高下。”陈音笑着说道。祖父陈济略所处时期，中西方文化激烈碰撞，那一代人对中国民族音乐文化艺术分外倾心。祖父以音乐“音”给陈音取名字，恰好是承载了期待晚辈振兴民族音乐披肝沥胆。
现如今，陈音的眼里镌刻着音乐赤城与对艺术的坚持，这离不了家庭氛围的陶冶，离不了这些老师的谆谆教育，更为关键的是她在一步步靠近琵琶，靠近歌曲。访谈中，陈音饶有兴趣地分享一段经历。有一天意外发现很多敦煌石窟里面都有琵琶身影，便去阅览参考文献，在阅读时“开启”了众多琵琶历史时间，非常惊喜。“琵琶底蕴深厚，深入分析它历史时间，这类积淀与生活实践、人生的感悟一样都有利于歌曲‘风韵’的建立，那也是琵琶罕见少年天才的主要原因。”陈音说。
在我国自古以来有“如果没有新变，不可以代雄”的文论，意指假如缺乏创新，就难以变成一代引领者。陈音坚持不懈师古且不泥古。“师古的效果应落入超过上，不然这不就是一代不如一代了吗。”陈音觉得，“琵琶曲应当开拓创新，一代若有一代的曲子。”
早就在上学时，陈音就试着根据改写完成自己的观点。他就把小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》改写为琵琶曲，将大提琴线形的歌曲流动性转换成弹拨乐的脆响动感和颗粒性。一开始，他遭到一些争议和指责，有些人认为这种曲子意境之美不符传统式琵琶文化艺术，还有人认为这一首曲子参考了许多大提琴、电子琴的手法，弹奏难度很大了。但陈音并没有灰心丧气，汲取提议，又修改了四五版。慢慢地，有很多人意识到这一首曲子对琵琶手艺的促进与对琵琶曲改编示范带动。现如今，这一首曲子早已广为人知，变成学生测试、技术专业竞赛首选曲子之一。
工作之后，陈音曾一度随团出国留学表演，宣传策划我国的民族音乐艺术。文化多样性之间的沟通撞击使他深受启发，陈音确定创新融合古往今来、中西方，写作具备现代美学、具备时代感的琵琶曲。
关于创新，陈音觉得出创意应当纲纪当中，创作作品“根与魂”应扎在以往文化里：“很多人根本就没有走入中华传统文化，它的自主创新就是属于海市蜃楼。对现有一定要钻得很深，你才知道哪些地方能够进行自主创新。同时也要勇敢地走出来了，目光要走向世界，好的产品为己所用。”在贵阳市，他沉浸于黄果树瀑布、天心洞、千户村等山水景观自然之美，更是被热情地少数名族触动，因此将苗族民族歌曲《好花红》、广大苗族地区的飞歌节奏纳入琵琶曲《山之舞》；在内蒙古大草原，他感叹“之前总演奏的《草原小姐妹》，总算看到‘天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊’了”，他把所想所感融进《草原行》，一把琵琶勾画出了战马奔腾的壮景，将“铁板铜琶”的豪爽发挥到了极致。
六十岁的陈音好像更多了一些创作作品拼劲。他向记者表露，他刚刚为一位制做琵琶师傅创作了一曲《水墨江南》。超前性、突破性的工作中难以，陈音依然坚守在行动道路上。他很喜欢《谈美》中的一句话：“悠悠以往仅仅一片漆黑天空，大家因此还能认识出去这黑漆漆的天上者，全赖教育家和设计师所散发出的几个方面星河。”他希望写作、改编琵琶曲会有示范带动、创新能力，最主要的是能被大众钟爱并流传下去，最后成为漫天星光里的一束。
