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歌曲标签补充任务详解

一、任务填写位置

进入任务页后，在标签处添加并填写流派、乐感&情绪、场景、主题4种标签，4种都添加了才算完成任务，其他地方无需填写。

二、任务填写规则

1）流派标签

1.流行

流行音乐（Pop），亦称流行歌曲、现代流行音乐，是指一段时期内广泛被大众所接受和喜欢的音乐。现代流行音乐又可作商业化运作，有时称作商业音乐。不同时期所流行的音乐皆有不同。就当前认识上，以大众传媒广泛传播的音乐为主。

示例：周杰伦 - 简单爱，刘若英 - 后来，Maroon 5 - sugar

1.1日本流行 J-Pop

日本流行（J-Pop）是指日本本土受欧美音乐影响的现代流行乐，演唱语言为日语。代表艺人：谷村新司、宇多田光

示例：AKB48 - 梦之河、宇多田光 - First Love、滨崎步 - MY ALL

1.2 欧美流行 Western Pop

欧美流行（Western Pop）特指以商业为目的而创作的音乐形式，它的传播随着近几十年欧美流行乐工业的成熟而愈加广泛。其主要传播方式主要包括商业榜单、商业电台、80年代发展起来的MTV技术、商业巡演、颁奖典礼、以及2000年后发展起来的电视选秀等等。而从内容来说，电子、说唱（Hip Hop）、节奏布鲁斯（R&B）以及流行舞曲（Dance-pop）、青少年流行（Teen Pop）等风格是它最常包含的元素。从Michael Jackson、Madonna、Britney Spears、Lady Gaga，再到Backstreet Boys、Maroon 5为代表的各类偶像团体， 欧美流行乐也诞生了一大批流行巨星。美国和英国则成为欧美流行乐的中心。

示例：Justin Bieber-baby，Lady Gaga-Poker Face，Talyor Swift-Red

注意：

嘻哈、电子、R&B等其它流派中的主流音乐人的作品，在打上其本身流派标签的同时，也应打上欧美流行的标签（日本流行、韩国流行同理）。

例如：Alan Walker、Iselin Solheim - Faded（未来贝斯＋欧美流行）、Luh Kel - Pull Up（流行说唱＋欧美流行）、Justin Bieber、Florida Georgia Line - Yummy（R&B＋欧美流行）、5 Seconds of Summer - Teeth（流行朋克＋欧美流行）。

除了较前卫、实验的独立音乐，独立音乐人在打上其本身流派标签的同时，也应打上欧美流行的标签（日本流行、韩国流行同理）。（主流流行的判断标准最简单是看歌手有没有签约主流唱片公司，例如环球、索尼等等）

例如：Bishop Briggs - River（独立流行＋欧美流行），HYUKOH (혁오) - 위잉위잉 (独立摇滚＋韩国流行) 

民谣类的，除非民谣流行，和流行差不多的编曲，可以打欧美流行，例如：Ed Sheeran - Perfect（民谣流行＋欧美流行），Taylor Swift - Mine（乡村流行＋欧美流行）。独立民谣，不打欧美流行 。摇滚同理，典型摇滚音乐人不打欧美流行，如：披头士、Queen、齐柏林飞船、鲍勃迪伦。

1.3 独立流行Indie Pop

独立流行（Indie Pop）起源于20世纪80年代初期的英国。你可以把Indie Pop看作是一种更有旋律、更少吵杂以及更少焦虑的Indie Rock类型，它所折射的是地下音乐柔和、唯美的一面。尽管Indie Pop和Indie Rock都信奉朋克的D.I.Y（Do It Yourself）精神，但是前者反对朋克的虚无主义态度以及音乐上的声音碾磨处理。

独立流行和主流流行的区别：独立流行的歌手和主流流行的歌手相比，通常不会有参加综艺（访谈除外）、代言广告这种商业行为，他们大多签约小唱片公司（小而美，不是小而烂）甚至不签唱片公司，创作音乐时不会太顾及主流听众的需求，而更注重表达自己的思想，这使得他们不受商业环境左右，有着一种“独立不羁”的气质。

随着歌手的成长和风格的转变，独立流行和主流流行是可以相互转化的。此外，独立流行常常与独立摇滚、独立民谣等标签交叉出现。

示例：苏打绿 - 小情歌、张悬 - 宝贝、 Rachael Yamagata - Be Be Your Love

注意：

在如今这个人人都是“独立音乐人”的时代，独立流行和网络流行的界限变得有些模糊。从歌手的维度来讲，二者都不是主流的流行歌手，这时就要从歌曲本身去区分。

通常来讲，无论是词曲、编曲、还是歌曲本身的格调，独立流行都优于网络流行，这种区别，去听听各自代表艺人的歌曲就能很容易分辨。

1.4 韩国流行 K-Pop

韩国流行（K-Pop）与“日本流行”同理，地区为韩国，语言为韩语。代表艺人：Rain、少女时代。

注意：韩国歌手的日语歌曲，歌曲流派跟着歌手性质打韩国流行。（其他国家流行同理）

示例：BIGBANG-Fantastic Baby，少女时代-Gee，PSY-江南Style

1.5 古典跨界 Classical Crossover

古典跨界（Classical Crossover）是古典音乐市场的新气象，通常指用古典乐器演绎流行、爵士音乐，又或者将古典音乐进行流行化改编，从非古典训练出的美声波伽利（Andrea Bocelli）到歌剧出身的莎拉布莱曼（Sarah Brightman）,从古典出身的棒辣妹四重奏（Bond）到柏林爱乐的十二把大提琴，都显示出古典和流行音乐融合的新趋势。古典跨界总体而言是流行化、通俗化的，更偏向流行而不是古典，大部分作品都是纯音乐无歌词作品。

示例：Josh Vietti - Where Is the Love , Andrea Bocelli - Bésame Mucho (Remastered) , Sarah Brightman - 斯卡布罗集市

1.6 未细分流行

如能明显判断其他流派，请勿随意选择未细分流行，否则视为无效信息，不予通过。

1.7 舞曲流行 Dance-Pop

流行舞曲（Dance-pop）是一种起源于1980年代早期的面向“舞蹈的流行乐”。这种音乐风格一般是用于夜店里可供人跳舞的快节奏音乐，也适合于当代流行音乐电台播放。发展自后迪斯可、新浪潮、合成器流行和浩室音乐，这种音乐风格一般拥有强烈的节拍和轻松简单的歌曲结构，相较于更具自由形态的舞曲，这种音乐风格与流行音乐更为接近，同时它也强调旋律和琅琅上口的曲调。通常来讲，一首主流流行歌曲，具有很强的节奏感，适合跳舞，都可以打上舞曲流行。

示例：Jessie J-Bang Bang，Charli XCX-Boom Clap，少女时代-PARTY

注意：

舞曲流行的本质仍然是流行，许多电子乐（EDM、HOUSE等），虽然也具有跳舞的属性，但不能算舞曲流行。判断的方法是看这首歌是否由主流的流行歌手演唱，如果是，则可以算舞曲流行；否则不算。

1.8 艺术流行 Art Pop

艺术流行（Art Pop）将流行音乐的旋律与非传统的音乐架构或者实验元素结合起来，是一种比较折衷的手法。通常一首流行歌曲听起来不那么“正常”，带有许多实验、先锋的色彩，可以考虑打艺术流行的标签。艺术流行和独立流行常常会有交集，但从听感上，独立流行更柔和、更好听一些。

示例：邱比 - 如梦光影、Björk - The Modern Things

1.9 华语流行 Chinese Pop

华语流行是指主要在华语地区传播的主流流行音乐，主要由国语（普通话）、粤语和闽南语构成，同时，中国地区的其它方言也包含在内。

示例：周杰伦 - 七里香、陈奕迅 - 最佳损友、叶启田 - 爱拼才会赢

1.9.1 国语流行 Mandarin Pop

国语流行（Mandarin Pop）是中文流行音乐中商业性最强的一种音乐类型，主要流行于香港、澳门、台湾、中国大陆、马来西亚、新加坡以及其他通用华语的社区，且在华人社区外如韩国、日本等地也相当受欢迎。

示例：动力火车-那就这样吧，五月天-突然好想你，陈奕迅-好久不见

注意：

国语流行并不等于“国语+流行”，打上“国语流行”的歌曲，其歌手通常都在主流音乐界有一定的影响力，而一些网络歌手的歌曲，他们的歌曲也属于流行，语言是国语，但应该打上“网络流行”的标签而不能打国语流行。此外，如果网络歌手的作品水准已经达到了主流流行音乐的水平，或者他已经成长为主流歌手（例如许嵩、汪苏泷等），则可以为他们的歌曲打上“国语流行”。

1.9.2 粤语流行 Cantopop

粤语流行音乐（Cantopop），又叫广东歌，一般所指是近代的“粤语流行音乐”，香港自1970年代起，由莲花乐队主音歌手许冠杰所带动的一股潮流，其后蓬勃发展的粤语流行歌曲。大部分香港流行歌手的粤语作品都能打上“粤语流行”的标签，如陈奕迅、陈小春、张学友等等。

示例：李克勤-红日，张国荣-倩女幽魂，邓紫棋-喜欢你

1.9.3 闽南语流行 Bân-lâm-gú Pop

闽南语流行音乐，属中文流行音乐的其中一个分支，泛指使用台语演唱的流行歌曲，主要流行于台湾，曲调多婉转悠扬，具有一定的时代气息。

示例：罗时丰-爱拼才会赢，邓丽君-快乐的出帆，五月天-勇敢

1.10 小语种流行 Minority language music

小语种流行（Minority language music）泛指除华语、英语、日语、韩语以外的其它语言的商业流行音乐，音乐本身与主流流行没有什么不同，可能会带有一些本国的民族特色，主要区别在于语言。我们重点维护的语种包括：法语、俄语、阿拉伯语、西班牙语、德语、意大利语、印度语、泰语。

示例：群星 - 法老与舞姬、Azis - Hop

1.11 网络流行 Cyber Hit

网络流行（Cyber Hit）是近年来的一种趋势，随着各种视频、直播、短视频产品的火爆，音乐有了一种新的传播方式，这些歌曲通常词曲简单，没有太多的艺术性，广泛流传于抖音、快手等网络平台，其演唱者多为草根网红，作品整体格调不高。需要注意的是：DJ、喊麦不属于网络流行，也不属于任何流行。

判断一首歌是不是网络流行，主要看歌手属性，如果歌手是网络歌手（其作品多活跃于抖音、快手等网络平台），通常其作品都可以打上“网络流行”，但如果作品本身质量特别高，可媲美主流歌手的作品，可同时加上“国语流行”，即“国语流行”+“网络流行”。（如果是粤语或闽南语则对应加上粤语流行或闽南语流行）

示例：大壮-我们不一样，鞠文娴-BINGBIAN病变 (女声版)，Matteo-Panama

注意：

由于网络流行标签下的歌曲质量参差不齐，特别针对这个流派进行质量评级，所有被打上了网络流行的歌曲必须带上质量评级，标准如下：

质量较好：演唱、编曲、录音和混音没有明显硬伤，且旋律和歌词略有格调与品味，与主流音乐较为接近；

质量一般：演唱、编曲、录音和混音没有明显硬伤，旋律和歌词比较套路，能听，但没什么意思；

质量较差：演唱、编曲、录音和混音存在明显硬伤，可能存在演唱跑调、录制环境嘈杂等问题。或者歌曲整体让你觉得low到不行，也算此类。质量较差的歌曲场景标签统一打无法描述。

特殊情况：①网络拼接歌曲，各个片段涉及不同曲风（非正常串烧），一律打网络流行，不打其他风格标签；（打未细分网络流行+质量较差）

示例：首席执行官小七、兰方文、顾北笙、一栗莎子 李太白 (抒情版)

②一段几十秒的短音频一直重复播放直至凑够1min以上，此类歌曲一律打网络流行，不打其他风格标签；（打未细分网络流行+质量较差）

示例：小抖 - 燕无歇 (原声版)

1.11.1 网络-中国风

网络歌曲中的“中国风”，包括一些草根歌手翻唱的主流中国风作品，和一般中国风区分开来。

示例：范小米 - 青花瓷

1.11.2 网络-广场舞

常用于广场舞的网络歌曲，主要包括以下三种类型：

主流歌曲改编（例如：刘德华 - 忘情水（慢四版））；

节奏感较强、适合跳广场舞的网络流行（例如：马博 - 菊花爆满山）；

具有民族特色的草原风歌曲（例如：乌兰图雅 - 草原情哥哥）。

1.11.3 网络-摇滚

网络歌曲中偏摇滚曲风的歌曲，和一般摇滚乐区分开来。

示例：花姐 - 狂浪

1.11.4 网络-短音频

时长在一分钟以下的网络段音频内容，通常来自于其它歌曲的改编和截取。

示例：Shusu - toxic （枪声版）

1.11.5 网络-说唱

网络歌曲中的说唱类歌曲，和一般嘻哈说唱区分开来。注意喊麦歌曲也不在此类。

示例：奇然、封茗囧菌 - 南瓜灯与高脚杯

1.12 民谣流行（Folk Pop）

是民谣与流行的融合，通常指偏流行配器和编曲的民谣或歌词颇有诗意、整体格调偏民谣的流行乐。从这个角度来看，当代民谣摆脱了传统民谣只用吉他伴奏的束缚，其中许多作品都能进入民谣流行的范畴。

示例：Passenger-《Let Her Go》、好妹妹-《往事只能回味》、鹿先森乐队-《春风十里》

2.ACG

ACG，是Animation（动画）， Comic（ 漫画）和Game（游戏）的缩写。ACG文化发源于日本，以网络及其他方式传播，为华人社会常用的亚文化词汇。ACG音乐泛指与这个圈子相关的一切音乐作品。

注意：

ACG歌曲一般会有相应的IP信息，通过IP信息可得知歌曲的出处。这对于我们判断是否动画、游戏、同人曲等非常有帮助。

ACG范围：

与动画、漫画、游戏明确相关的音乐作品属于ACG范畴

小说（通常指网络小说）的同人音乐作品属于ACG范畴

非动画类电影、电视剧的同人作品不属于ACG范畴

示例：六三四 - Naruto Main Theme、张碧晨 - 今后我与自己流浪

2.1 动画音乐（Cartoon Music）

在动画作品中出现过的音乐，指的是片头曲（OP）片尾曲（ED）、配乐等

没有在动画中出现过，但被官方用作动画宣传的音乐

动画衍生出的同人歌曲

示例：《SING女团 - 不羡》（动画《魔道祖师前尘篇》主题曲）

2.2 同人音乐

同人歌曲的定义：通过ACG领域（动画、漫画、游戏、网络小说）IP内容（任务、剧情、主题、物品等等）衍生出的音乐作品

怎样判断一首歌是否要打同人标签：

歌手为官方同人机构，通常歌手名为“**同人*”，可以直接打。其他一律不打同人。如：奇迹暖暖虚拟角色Nikki暖暖、王者荣耀虚拟男团无限王者团，不打同人。注意：官方角色曲、印象曲、应援曲等不算同人（但粉丝自制角色曲、印象曲、应援曲等算作同人） 例如：小魂 - 沧海龙吟（《三分星野》广播剧赵云角色曲）为官方角色曲，不打同人。

2.歌曲的歌名、专辑名或简介中明确写着“***同人曲”，可以直接打；

3.歌曲的IP信息中提示为****同人曲，看到这样的提示后去竞品（Q音、网易）或百度百科查询一下，确认无误后打上同人标签，不可直接打（IP信息可能有误）。

前提强调：所有的作品必须是ACG领域，即：动画、漫画、游戏、网络小说，非动画类的电影、电视剧一律不打

2.2.1 东方project

主要指日本同人游戏社团上海爱丽丝幻乐团及民间同人团体所制作的一系列同人游戏、相关作品，覆盖游戏、动画、漫画、音乐、文学等诸多方面的领域。

示例：《雲流れ》（东方系列格斗游戏《东方萃梦想》的配乐）

2.3 唱见

是一个外来词，也叫歌见，唱见歌手是指在视频网站投稿翻唱作品的业余歌手。唱见是从翻唱投稿标题中“歌ってみた”衍伸出来的对投稿作者的昵称。

唱见目前完全通过歌手来判断，下列歌手的歌曲，应该直接打上唱见标签，其它情况一律不打：

中国唱见：

女性：茶理理理子，祈Inory、小缘、泠鸢yousa、凑诗、三无Marblue、Hanser、封茗囧菌、祖娅纳惜、漆柚、三畿道、Akie秋绘

男性：洛少爷、佑可猫、电鸟个灯泡、田七、璟年、、Yukiri

日本唱见：

男性：ゆう十、しゅーず（靴子）、蛇足、まふまふ、天月、そらる、ぐるたみん、luz、赤ティン、nero、sou、S!N、Eve、kradness、りぶ、新社会人、かんせる、石敢當、调味料、un:c、窓付き@、Gero、赤飯、あいす、nqrse、りょーくん、clear、伊東歌詞太郎、ピコ、すぃ、コゲ犬、天月-あまつき-、しゃむおん、ウォルピスカーター、佐香智久（少年T）、ぐるたみん、4円、灯油、鋼兵、Kain、rairu、上北健、vip店长、ぶん、夏代孝明、あらき

女性：花たん、鹿乃、柿チョコ、秋赤音、96猫、EVO+、いかさん(本音男音)、鎖那、柊 優花、れをる（reol）、+α、あるふぁきゅん。、ろん、ななひら、ゆいこんぬ、ゆめこ、のぶなが、ヲタみん、黒兎ウル、弟の姉、まじ娘

2.4 广播剧

指网络小说、漫画、动画或游戏为原作所制作的剧情音频或衍生的番外故事。

广播剧音频（通常是长音频）

广播剧主题曲、宣传曲

《何以歌》为魔师祖道广播剧主题曲，属于广播剧。

前提强调：必须是ACG领域的衍生作品，即：动画、漫画、游戏、网络小说的衍生，非ACG领域不算做广播剧。例如：小魂 - 沧海龙吟（《三分星野》广播剧赵云角色曲）非ACG领域，故不算作广播剧。

2.5 游戏音乐（Game Music）

在游戏中出现过的音乐，包括主题曲、配乐，或播放过的音乐（需要确定播放过）

没有在游戏中出现，但被官方用作游戏宣传的音乐

游戏衍生出的同人歌曲

引用歌曲，无正式原声带的不打游戏音乐，例如Bon Jovi--Last Man Standing 

示例：张杰 - 为你而战

2.6 歌声合成（虚拟歌姬）

2.6.1 V家（Vocaloid）

又称虚拟歌姬，最初出现在2003年，由日本乐器制造商雅马哈公司开发的电子音乐制作和语音合成软件VOCALOID生成。当下比较有代表性的虚拟歌姬有初音未来、洛天依等等。

判断标准：一首歌有虚拟歌姬参与演唱，则打V家标签；没有则不打

示例：GUMI-《心做し》、初音ミク - Ievan Polkka (甩葱歌)

3.DJ

DJ原指唱片骑师（Disc Jockey），是一种与电子乐息息相关的职

业而非音乐风格。这一名词传入中国后含义发生变化，被当成一种音乐流派并受到人民群众广泛的喜爱。因为DJ和喊麦的受众群体比较相似，在这里将DJ和喊麦统称为DJ。

示例：花姐 - 醉 (DJ何鹏版)、庄心妍 - 放过自己 (DJ版)

不同于一般的电子音乐，土嗨DJ虽然也是通过电子合成器制作出来，但形式极为单一，基本是用“动次打次”的低音鼓去搭配一切，有着浓郁的土味色彩。这种音乐听几首就能领略其精髓，很好区分。

3.1 DJ舞曲

3.1.1 串烧舞曲

多首歌串烧在一起的DJ（注意前提是DJ，一般的流行串烧不算）

示例：DJ-刘德华歌曲慢摇串烧 (DJ版)

3.1.2 华语remix

正常华语流行歌曲的DJ版（注意前提是DJ，电音remix不算） 

示例：崔伟立-酒醉的蝴蝶 (DJ何鹏版)

3.1.3 慢摇

与加快版DJ相对的，慢摇将舞曲节奏放缓，注重鼓点的效果，节奏分明。强度适中，适合身体摇摆舞动的歌曲。

示例：Katy Perry - Firework (Wideboys Club Remix)

3.2 喊麦

MC喊麦，喊麦主要形式是在网上下载一些伴奏，套用一些古诗词，用伴奏带着伴奏对着麦喊。MC全称 Microphone Controller。其实MC是一些RAPPER的自称，早期一些RAPPER在自己名字前面加上MC二字，MC就这么由来了。国外从来没有喊麦这个叫法，MC的工作就是RAP，而MC就是RAPPER。

从喊麦的作品（凤舞九天）来看，与说唱的最大不同就是没有曲调，以语言的原来音调描述内容，加上流行音乐做背景编曲，动感节奏，更像是中国传统快板或者二人转说口的现代形式。

示例：高迪 - 一人我饮酒醉，梦柯 - 大话西游，药材 - 几度梦回大唐

3.3 DJ特色

3.3.1 加快

即将歌曲速度加快处理后的DJ歌曲。听着让人心跳加快的动感DJ，一般歌名会显示xxx（加快版）。

示例：DJ小鱼儿 - 如果你真的要离开 (DJ加快版)

3.3.2 变声版

即将正常人声通过机器的处理后变声的DJ歌曲。

示例：DJ杨洋 - 惊雷 (小黄人版)

3.3.3 合唱

即合唱DJ，两名或以上的歌手唱的歌曲，即可打上此标签。

示例：王雨晴、思佳、鹏鹏 - 一生爱你千百回

3.3.4 咚鼓版

即加入咚鼓特效音的DJ歌曲。一般歌名会显示xxx（咚鼓版）

示例：何友 - 四块五的妞 (DJ咚鼓版)

3.3.5 女声

即女声DJ。

示例：心歌 - 一个人挺好 (DJ女声版)

3.3.6 枪声版

即加入枪声特效音的DJ歌曲。一般歌名会显示xxx（枪声版）

示例：焰灵姬 - 旧梦一场 (DJ枪声版)

3.3.7 男声

即男声DJ。

示例：偶然 - 野摩托 (男声版)

3.3.8 越鼓版

即加入越鼓特效音的DJ歌曲。一般歌名会显示xxx（越鼓版）

示例：Gloria Gaynor - i will survive (越鼓)

3.3.9 重低音

即加入低沉鼓声的DJ歌曲。听着让人心脏有压迫感，刺激神经的DJ。一般歌名会显示xxx（重低音版）。

示例：颜妹 - 开场吓到你了吗 (重低音)

4.R&B/Soul

节奏布鲁斯（Rhythm and Blues、R&B），又称节奏蓝调。是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出，到了60年代，被作为总括灵魂乐和放克音乐的术语。

早期的节奏布鲁斯指以20世纪50年代小理查德（Little Richard）、查克·贝利（Chuck Berry）等摇滚音乐家的作品为代表的传统布鲁斯摇滚乐；当代节奏布鲁斯则主要指受现代灵魂乐和受放克音乐影响的流行音乐，我们现在讨论的大部分R&B，都属于后者。

示例：陶喆 - 找自己、周杰伦 - 可爱女人、Babyface - The Loneliness

4.1 当代R&B类

4.1.1 平静风暴（Quiet Storm）

一词源于70年代的一档黑人音乐电台节目，主持人为Melvin Lindsey。因为电台的知名度极高,其中播放的歌曲逐渐形成了一种音乐风格，这种音乐类似于流行摇滚和成人时代，圆润成熟的动感韵律以及轻快的节奏让人们很快就能将其分辨。基于R&B和Soul的旋律抚慰人心，表达了都市人的浪漫多情。

示例：Marvin Gaye - Let’s Get It On , George Benson - Lady Blue , Lionel Richie - Hello

4.2 当代节奏布鲁斯（Contemporary R&B）

常简称节奏布鲁斯，是一种混合节奏布鲁斯、灵魂、放克、流行、嘻哈和电子舞曲风格的音乐类型。当代节奏布鲁斯的歌手通常使用装饰音，这些歌手包括迈克尔·杰克逊、劳·凯利、克雷格·大卫、史提夫·汪达、惠特妮·休斯顿和玛丽亚·凯莉等。

示例： Michael Jackson - Wanna Be Startin' Somethin' , Beyoncé - Suga Mama , Whitney Houston - Saving All My Love For You

4.3 早期节奏布鲁斯

4.3.1 嘟喔普（Doo Wop）

是一人领唱，多人多声部以节奏布鲁斯风格伴奏或无伴奏的演唱形式，流行于20世纪40-60年代美国。嘟喔普歌词简单，主题多与爱情相关，因伴唱模仿乐器的无意义拟声衬词中最常使用“Doo-Wop”而得名。部分组合还会在歌曲桥段用低音歌手的抒情念白填充，名为“Talking Bass”。在后世流行乐的演唱技术与编排中，我们仍能看到嘟喔普带来的深远影响。

示例：Dion、The Belmonts - A Teenager In Love , the cadillacs - Gloria , The Del Vikings - Come Go with Me

4.3.2 摩城（Motown）

是创办于美国著名汽车工业城市底特律的唱片公司——摩城唱片于60-70年代制作发行的一系列优秀音乐作品的统称。摩城音乐承袭了四、五十年代颇受欢迎的Doo Wop音乐风格，再融合各种黑人音乐风格元素，包括蓝调的根基、爵士的技巧、福音的和声、放客节奏，R&B的流畅加上灵魂的唱腔诠释。但最重要的一点，因为减少蓝调曲调，并加入了以白人流行音乐为基础的和弦，听起来相当平易近人，轻松舒服而不会很“黑”。

示例：The Supremes - Where Did Our Love Go , Stevie Wonder - Love's in Need of Love Today , Marvin Gaye - I Heard It Through The Grapevine

4.4 放克（Funk）

是一种原属于美国黑人的音乐类型，起源于上世纪六十年代，流行于七八十年代以后。比起吉他、钢琴的旋律和和声，放克音乐更加注重贝斯和鼓的节奏和律动，营造强烈的舞曲氛围。八十年代后，由于Disco舞曲和电子合成器的融入，放克音乐逐渐失去一些标志性的特征，但仍然对包括融合爵士（Fusion）和灵魂爵士（Soul Jazz）等在内的爵士音乐、Hip-hop以及九十年代的美国舞曲产生了巨大影响。

示例：Stevie Wonder - Superstition , The Meters - Fire on the Bayou , Curtis Mayfield - Freddie's Dead

4.5 灵魂乐（Soul）

是一种起源于上世纪五十年代末六十年代初的美国南部的一种音乐类型，主要融合了福音歌曲、R&B、爵士。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。随着灵魂乐的广泛发展，其甚至直接影响了摇滚乐和非洲音乐。

示例：Al Green - Call Me (Come Back Home) , The Impressions - Gypsy Woman , Aretha Franklin - Chain Of Fools

4.6 都市音乐（Urban）

是80年代基于R&B和Soul出现的新词。Urban是一种非常流畅和华丽的音乐风格，浪漫的情歌调调和平静风暴一样非常迎合大众的口味，Urban能融合快歌和舞曲，在高科技感和入耳的旋律中保有灵魂似的唱腔。它不像抒情曲那样由歌手来牵引歌曲的行进，而是配合着歌曲跳跃的节奏，将人声也作为其中一个乐器一般，充满节奏感地行进。

示例：Diana Ross - Ain’t No Mountain High Enough , Mary J. Blige - You Bring Me Joy , Stevie Wonder - I Was Made to Love Her

5.世界音乐

世界音乐（World Music），大致可分为两种：广义的世界音乐，泛指世界各国的民族音乐；另一种是狭义的概念，即民族音乐、传统音乐与流行音乐相结合的混合体。自1980年代以来，世界音乐的概念在流行音乐中不断的得到提升，慢慢地它变成了一种国际流行音乐的发展趋势。

示例：萨顶顶 - 万物生、ravi shankar - Tana Mana

5.1 世界融合（World Fusion）

示例：Chick Corea - I Hear A Rhapsody , Carlos Santana(2) - Just In Time To See The Sun , pat metheny group - Beat 70

5.2 新世纪音乐(New Age music)

又译作新纪元音乐，是一种在1970年代出现的一种音乐形式，最早用于帮助冥思及洁浄心灵，但许多后期的创作者已不再抱有这种出发点。另一种说法是：由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐；它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。

示例：Enya - Orinoco Flow , Vangelis - Theme From Antarctica , George Winston - Joy

5.3 凯尔特音乐（Celtic Music）

凯尔特民族的音乐，以及在传统民族音乐基础上衍生出的各类融合音乐。凯尔特人包括爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及康尼士人，他们大多操双语——英语和本族语（盖尔语或凯尔特语），除了文字或文物研究可以证明他们之间的族源关系，最直接的方式是倾听他们的音乐。典型的凯尔特风味，古老、源远流长，可以听到提琴、风笛、小竖琴或者两个风箱的手风琴。在英伦三岛、在美洲大陆，只要是在有凯尔特移民后代的土地上面，就可以找到这样的音乐。

示例：maighread ní dhomhnaill - The Lily Of The West , Aryeh Frankfurter - The Butterfly , The Chieftains - Bealach An Doirin

5.4 法国香颂（Chanson）

意为歌曲，源于中世纪的法国，是法国世俗歌曲的泛称，专业的香颂歌手称为香尚特尔Chanteur（男）或尚特斯Chanteuse（女）。今天在法国，香颂往往指的是像雅克·布雷尔、艾迪特·皮雅芙等著名歌手的作品，区别于其他法国流行音乐，按照法语的节奏，而不是英语的节奏，因此被认为特别“法国”。此外，香颂的歌词也特别讲究韵味和意境。

示例：Serge Gainsbourg - Melody , Edith Piaf - La Vie En Rose (玫瑰人生) , Henri Salvador - Mademoiselle

5.5 福音音乐（Gospel music）

起源于20世纪早期美国的基督教圣歌、黑人灵歌，主要强调有节奏的器乐伴奏和即兴演唱。作为基督教音乐的一种流派，福音音乐的创作、表演、意义甚至定义都因文化和社会背景而异。其组成和表演有很多目的，包括审美愉悦，宗教或仪式的目的，并作为市场的娱乐产品。

示例：the chuck wagon gang - When The Roll Is Called Up Yonder , dorothy love coates - Get Away Jordan , the dixie hummingbirds - Thank You for One More Day

5.6 葡萄牙法朵（Fado）

葡萄牙语意为命运或宿命，又称葡萄牙怨曲，是一种音乐类型，可追溯至1820年代，但起源可能更早。在大众观念中，法朵的特色是有着悲恸的曲调与歌词，其通常与海或贫困的人生有关。事实上，法朵只是一种歌曲形式，可以与任何事物有关，但必须遵守一定的结构。在20世纪，主流的法多表演只包括一个歌手，一个葡萄牙吉他手和一名古典吉他手，经常还会加入低音吉他。乐器演奏传统上由男性完成。不过更为近代的演出阵容包括了从歌手，到弦乐四重奏，再到整支管弦乐队。

示例：Carlos Do Carmo - Fado Da Madeira ， Amália Rodrigues - No Me Tires Indiré ， cristina branco - Lirios

5.7 蒙古呼麦(Throat Singing)

又称喉音唱法或浩林·潮尔，是一种典型运用泛音的歌唱方式，被蒙古族、图瓦人和位于阿尔泰地区的蒙古族、阿尔泰人、布里亚特人、通古斯及楚科奇族应用在民俗音乐。另外，西藏喇嘛念经的唱法引进了假声带唱法卡基拉的一些技巧，类似于蒙古的呼麦。 2009年，呼麦被列入联合国教科文组织的人类非物质文化遗产代表名录。 

示例：Sainkho Namtchylak - Correct Conversation ， yat-kha - Solun Chaagai Soviet Churtum ， Chirgilchin - Bai-Taiga

5.8 印度传统音乐（Indian Traditions）

示例：Musafir - Roomal , ravi shankar - Sindhi-Bhairavi , Bismillah Khan - Raga Shankara :alap, gat in ektal

5.9 日本传统音乐（Japanese Traditional Music）

指受西洋音乐影响之前的日本本土音乐，包括演歌、岛呗、能乐、邦乐、雅乐，日本传统音乐受中国文化的影响，以五声音阶为主，具有浓厚的东方民族特色。

示例：芸能山城組 - Battle Against the Clown , 小宮瑞代 - TSUGARU OVERTURE (海峡序曲) , 小宮瑞代 - AKANEGUMO

5.10 非洲传统音乐（African Traditions）

通常指撒哈拉沙漠南面的黑非洲的音乐，其根源来自各个种族的部落活动。非洲音乐的基础虽然原始，但其表现出来的形式常令人叫绝：交叉错综的节奏律动、幻妙的音色组合、丰富多彩的特色乐器、一领众合的歌唱形式，无不体现出非洲人与生俱来的高度音乐性。

示例：Mzwakhe Mbuli - Katali Special , Khaled - Ya Bouya Kirani , Angelique Kidjo - Agossi

5.11 韩国传统音乐（Korean Traditional Music）

顾名思义就是保有韩国旧有节拍的音乐，有时指的也可以是韩国国乐。韩国传统音乐大体上可以分成两大类，一类叫“正乐”，一类叫“俗乐”，前者是统治阶级的音乐，后者是平民的音乐。这两大类又可以分成许多小类，从而构成整个韩国音乐。由于韩国历来是农业国，农民的生活一向对韩国的音乐史产生重大影响。此外，用于传统音乐的乐器多达100多种，主要分为弦乐乐器、管乐乐器和打击乐器三种。

示例：周炫美 - 내일 가면 안되나요 (明天去不行吗) 、 나훈아 - 밀양 아리랑

6.中国特色音乐

中国特色音乐指能代表中国文化的非流行音乐，包括戏曲、曲艺、民歌、民乐等等。

示例：德德玛 - 美丽的草原我的家、红线女 - 平湖秋月

6.1 中国传统民歌

是劳动人民集体的口头诗歌创作。民歌，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱而产生和发展起来的歌曲艺术。今天的民歌大都融合了流行音乐的元素，在保持民族特色的基础上，拥有了更高的传唱度。

注意：

区分传统民歌和一些带有“民族特色”的网络歌曲。传统民歌通常具有较高的艺术性，表达的感情醇厚、真挚，例如王二妮-《走西口》；德德玛-《美丽的草原我的家》。带有“民族特色”的网络歌曲本质上还是网络流行，曲调通常比较庸俗，没什么艺术性，例如乌兰图雅-《阿尔山的姑娘》

6.2 中国民乐

指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。中国民乐的历史悠久，从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式，都是传统形式的继承和发展。

示例：琴曲《广陵散》《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》《小开门》;笛曲《五梆子》《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》

6.3 戏曲

主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。中国六大戏曲剧种为：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔。

6.3.1 京剧

示例：李胜素-贵妃醉酒 (京剧)

6.3.2 越剧

示例：徐玉兰、王文娟-天上掉下个林妹妹 (越剧版)

6.3.3 黄梅戏

示例：卓依婷-【黄梅戏】谁料皇榜中状元

6.3.4 评剧

示例：张云雷-【乾坤带】选段 (评剧)

6.3.5 豫剧

示例：洪先礼-刘庸下南京 (豫剧版)

6.3.6 秦腔

示例：商芳会-三娘教子 (秦腔版)

6.3.7 粤剧

示例：任剑辉、白雪仙-【粤剧】帝女花之香夭

6.3.8 昆曲

示例：牡丹亭-皂罗袍·原来姹紫嫣红开遍 

6.4 曲艺

是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式，包括说、唱、演、评、噱、学六种表现手法。据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有400个左右，其中比较有名的有相声、小品、评书、评弹、大鼓等等。

6.4.1 相声XiangSheng

一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。著名相声演员有张寿臣，马三立，侯宝林，刘宝瑞， 马季，侯耀文，苏文茂，郭德纲等。

示例：郭德纲、于谦 - 卖宝贝 (相声)

6.4.2 小品XiaoPin

示例：赵本山、小沈阳-《不差钱》

6.4.3 评书PingShu

又称说书、讲书，广东粤语等地区俗称讲古，古代称为说话，是一种古老的中国传统口头讲说表演艺术形式，在宋代开始流行。各地的说书人以自己的母语对人说着不同的故事，因此也是方言文化的一部分。

示例：单田芳-《三侠五义》

6.5 主旋律音乐

指表达积极向上的人生态度，传达美好的情操、弘扬社会主义核心价值观的音乐，通常表现为红歌、军歌。

6.5.1 红歌Red Song

“红歌”是指社会主义国家（尤其是中国）特有的政治和社会现象，泛指歌颂社会主义祖国、共产党和无产阶级革命的歌曲。由于红色象征着无产阶级革命和社会主义，“红歌”自然代表着无产阶级的政治取向和意识形态。红歌一般是歌颂社会主义和伟大祖国，歌颂伟大领袖的歌曲。

示例：中央广播电视总台央广合唱团 - 我爱你中国，刀郎、云朵 - 十送红军，韩红 - 绒花

6.5.2 军旅歌曲Military Songs

军旅歌曲是指描述部队生活，军人意志，革命情怀的歌曲。承载着一代人的军旅记忆，以及国家繁荣富强背后的钢铁力量。在歌词中体现了军人们军中生活的点滴，以及坚定不移保卫国家的意志，旋律朗朗上口，彰显了革命浪漫主义情怀。

示例：阎维文 - 母亲，王宏伟 - 西部放歌，小曾 - 军中绿花

7.乡村

乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。它的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏（通常是吉他或是电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴）和歌手的声音。它抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声（效果器），通常，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。此外，乡村音乐人的服饰十分随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出，也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。　

与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐一般有八大主题：爱情、失恋、牛仔幽默、找乐、乡村生活方式、地区的骄傲、家庭、上帝与国家。前两个主题并不是乡村音乐所独有的，但后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。

总体而言，乡村的人们有他们自己的幽默感，喜欢牛仔风格的疯玩，以一种与城市人很不同的方式生活，以自己所在的乡镇、州、地区为荣，极为重视家庭，不羞于表达宗教情感与爱国情感。乡村音乐所包含的内容往往最吸引美国南部与西部乡村的白人。作为群体，乡村音乐的听众往往是农民和蓝领，他们通常比美国平均水平穷点儿，在政治与社会问题上也更保守一点。

示例：The Band Perry - If I Die Young、Jewel - Stay Here Forever、John Denver - Take Me Home, Country Roads

7.1 乡村摇滚（Country Rock）

由摇滚乐和乡村音乐融合而成。以真实的生活写照为核心内容的乡村音乐在美国一直相当流行，60年代摇滚的大行其道使乡村音乐听众大幅萎缩，于是一些勇于革新的歌手开始尝试将摇滚乐叛逆的特色凝聚到乡村乐之中，而摇滚乐在吸收了乡村乐冷淡、忧伤的气息后，也形成了一种新鲜独到的气质。

示例：Eagles - Hotel California 

7.2 乡村流行（Country Pop）

是乡村乐与流行乐的融合，最初是在20世纪50年代由乡村歌手发起，目的是吸引更多的主流听众，虽然这一行为遭到了一部分传统乡村乐迷的抵制，但也确实受到了更多的欢迎。20世纪70年代起，越来越多的流行歌手在音乐中加入了乡村元素，乡村流行乐渐渐成为广受人们喜爱的主流音乐之一。

示例： Shania Twain - That Don't Impress Me Much , Dixie Chicks - I Can Love You Better , Taylor Swift - Fearless

7.3 传统乡村（Traditional Country）

是一个宽泛的概念，总体来讲是一种特定的声音和旋律，配上简单的乐器。传统乡村音乐直到20世纪20年代末才开始，吉米·罗杰斯(Jimmie Rodgers)成为第一个乡村音乐明星。随着罗杰斯的成功，旧时音乐的流行程度下降，传统的乡村音乐诞生并开始了几十年的发展。到70年代末，大多数乡村歌手都在乡村流行乐或流行以及摇滚的熏陶下长大的，因此，传统乡村音乐的统治期结束了。

示例：Jimmie Rodgers - T for Texas (Blue Yodel No. 1) , George Jones - She Thinks I Still Care , Hank Williams - Move It On Over

7.4 前卫乡村（Progressive Country）

诞生于70年代，与60年代的传统乡村歌手相比，前卫乡村音乐人受当代摇滚乐和唱作人（如鲍勃·迪伦）的影响较深，演唱的歌曲多为亲自创作，他们积极响应当时的反主流文化思潮，以拓展乡村音乐的形式与内涵为首要目的，对能否制造热门单曲并不在意。

示例： Guy Clark - Texas Cookin' , Emmylou Harris - Beneath Still Waters , Kris Kristofferson - The Pilgrim, Chapter 33

7.5 器乐乡村（Instrumental Country）

泛指所有没有人声、纯器乐演奏的乡村音乐，通常根音交替行进，节奏轻快活泼，听起来十分流畅欢快。

示例：Buddy Emmons - Orange Blossom Special , Brad Paisley - What A Friend We Have In Jesus , Charlie McCoy - I Really Don't Want To Know

7.6 当代乡村（Contemporary Country）

是美国乡村音乐中的主流分支，出现于70年代末期。以George Strait为首的乡村歌手们决心回归传统的酒吧乡村音乐（Honky Tonk），但在此基础上加入了电吉他和鼓，改变了传统乡村音乐的听觉效果，使此类型乡村音乐更加摇滚、流行乐化，为之后由Garth Brooks引领的新乡村乐和乡村流行的发展奠定了基础。

示例：George Strait - Does Fort Worth Ever Cross Your Mind (Album Version) , Garth Brooks - In Lonesome Dove , Brad Paisley - She's Everything

8.儿童Children

8.1 儿童歌曲

又称童谣，以低幼儿童为主要接受对象的具有民歌风味的简短歌曲。

示例：《鲁冰花》、《卖报歌》

注意：

儿童唱情歌或者很社会的歌曲，这时给网络流行不给儿童歌曲。

示例：《陈心蕊 - 带你去旅行 (童声版)》、《蕾蕾的小麦霸们、张振轩 - 赢在江湖 (童声版》

8.2 卡通动画

低龄动漫歌曲。

示例：《Let It Go》、《Peppa Pig》

8.3 教育科普

音频主题为生活、自然、科学等常识科普。

示例：《霸王龙》、《刷牙歌》

8.4 胎教音乐 Prenatal Music

胎教音乐，主要是以音波刺激胎儿听觉器官的神经功能，刺激胎儿的脑部成长。怀孕8个月后反复播送一首固定的乐曲，可为出生后的孩子培养音乐爱好，并为开发孩子的想象力打下基础。

胎教音乐节奏不能太快，音量不宜太大，不要有突然的巨响。音乐胎教时间以15到30分钟为宜。

胎教音乐中几种受欢迎的类别包括——中国传统名曲如《春江花月夜》《渔舟唱晚》《平湖秋月》等；童声如《春姑娘》《童年》《铃儿响叮当》等乐曲；巴洛克时期和古典主义时期的音乐，其音乐节奏与妈妈的心跳旋律接近，对胎儿和新生儿有启发和安抚的作用。

示例:Raimond Lap - Lullaby,王旭东 - 妈咪的爱,儿童歌曲 - 小毛驴

8.5 儿童故事

通过叙述的方式讲一个带有寓意的事件。

示例：《灰姑娘》

8.5.1 绘本故事

故事的取材要贴近孩子生活，语言易理解。

示例：《蒲公英》

8.5.2 童话故事

故事来源于幻想和虚构，多采用夸张、拟人、象征等表现手法去编织奇异的情节。

示例：《小布头奇遇记》、《海的女儿》

8.5.3 寓言故事

故事多用借喻手法，主题富有教训意义的或深刻的道理。

示例：《揠苗助长》

8.6 国学启蒙

音频主题为幼儿国学教育。

示例：李昕融 - 静夜思 ， 宝宝巴士 - 三字经

8.6.1 诗词

音频内容为中国古代传统诗词。

示例：李昕融 - 静夜思 

8.6.2 名著

音频内容为中国广泛认可和关注的小说、诗歌或戏剧。

示例：《三国演义》、《狂人日记》

8.6.3 成语

音频内容为成语释义或成语故事。

示例：《狐假虎威》

8.7 摇篮曲（Lullaby）

平静舒缓，让人心情放松的纯音乐

示例：轻音乐 - 婴儿催眠曲

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