设计别话（四十九）：长沙之行游记||谢子龙影像艺术馆||李自健美术馆
【壹】
南下之行结束之际去参观了两座建筑物，一座是谢子龙影像艺术馆，另外一座是李自健美术馆。
建筑物的出资方即主人不做过多阐述，但是设计者倒可值得一说。这两座建筑物在上课的时候曾多次被学长学姐提及，它们均由湖大建院魏春雨院长（主创建筑师）设计。在长沙读书的一室友说他去过多次，听着他的讲述便也勾起来了我的向往之意，毕竟这种展览类的建筑物对我来说还是少见。
大二的城市认知实习走访了上海、南京、杭州和苏州几个大城市，也参观了不少纪念性或展览性建筑，但那个时候的自己仅仅是个看客，专业方面的知识匮乏，加之走马观花式的游历，并没有很多实质性的收获。
好在当时拍了很多照片，把每个景点的照片分门别类建立了文件夹，最后上传云空间存档备份。这样一来我就可以反过头再去看这些曾经记录的事物，即使以后没有机会故地重游也可从文档照片中重拾记忆。
相比以前，现在每到一处，参观此类建筑的时候意识里面便多了一份专业素养，会更多的从专业角度去审视，尽管目前所触及到的专业知识也很不足，但是和两年前相比还是有所提升。
谢和李位于湘江以西（河西）的洋湖湿地公园，地理位置极佳，坐车便利。谢子龙影像艺术馆常年设展，门票尚可；李子健美术馆不收取门票，里面展出的大多是李自健先生本人的作品。
当时在课堂上听老师讲了一个小插曲，这两座建筑物均由湖大建院魏春雨院长设计的这点没错，但是面对的业主情况有所不同。谢子龙这边的老板资金充裕，一切都听魏老师的，所以留给建筑师发挥的自由空间很大。但是李自健这边限制条件很多，建筑师的发挥自然也有所约束。
等达到现场一看便知，两座建筑物一对比高下立判。
谢子龙影像艺术馆的造型是一个完整规矩的方盒子，朴素的白色清水混凝土墙身表皮，室外长长的的廊道引导人流走向主入口。进入里面后便会不自主地发出感叹，内部空间居然可以被塑造得如此无可挑剔，至少就我目前的学识水平来看这种感觉让我很震撼。
李自健美术馆就在谢的对面，毗邻内湖湿地，景观条件较谢好。从外部来看就是三个方盒子上罩一个“圆饼”，但是功能分区简单清晰明了，不过我总感觉建筑师这样做有种无奈之举。
这便是我对这两座建筑物的初步认知，其实还远不如此，接下来我便根据拍摄的照片和搜集的资料逐个进行个人的见解阐述。
【贰】
第一个写谢子龙影像艺术馆吧，按照我们当时的参观循序来，先写建筑方面的感悟，中间穿插写点本次影像展观展感想。
目前能够想到的是这么几个方面，场地、造型、立面、平面布局、材料、结构、流线、内部空间、光元素，限于作者能力有限，暂不能面面俱到，只能挑选其中几个作阐述说明。
那就以光元素为例吧。参观之前我有意识从这方面入手打算拍一组关于光主题的照片，后面回来整理完好照片上传到了个人社交平台，其中还包括李子健美术馆部分。
值得注意的是，入口展厅出有一安藤忠雄设计的光之教堂的个人签名手稿，这对于绝大多数建筑学子来说并不陌生。教堂之所有要营造特殊的光影效果是为了表达情感，塑造一种神秘的威严之感，令教堂内的信徒产生那种可以接近上帝的错觉。
谢子龙影像艺术馆中就有这样一处运用光元素的空间，通高的中庭之上是大面积的采光天窗，界定了室内外关系；同时从天窗挥洒而下的阳光落在了素白的清水混凝土墙上，光影交错，突显了墙的质感，与另外一侧较暗面形成了鲜明对比，引导进入建筑内部的人流往这边行走。
中庭内是两条平行相对的双向大直跑楼梯，这样做的好处在于方便人的视线交流，通俗点讲就是站这边稍高处的人可以看到下边的人，下边的人也可以看到那边高处的人，这种处理手法在我们快题中经常用到，大多用于展览类和纪念性等公共性建筑。
像这种出挑的凸台设计也是别有用心，效果也和前面所述一样，怪不得这里成为很多网红的打卡地点。试想一下，一位长发飘飘的小姐姐以曼妙之躯轻靠在凸台之上，一手扶台，一手故作撩发之状，然后相机咔嚓一声，画面便定格在了那一瞬间，甚是撩人啊！
稍微总结一下，刚才在阐述的过程中我其实把光的角度的运用的三个最基本作用囊括进来了，即界定空间、引导空间和表达情感。其中表达情感给人的感受是精神层面的，它可以给人柔和舒适愉悦之感，同时也可使人平静沉思，可以上升到冥想的境界。
说道光，不得不提这位建筑师，那就是有“建筑诗哲”之称的路易斯康，他曾说过“设计空间就是设计光亮”，他的代表作品金贝儿美术馆就是其中之一。
这种以一种特殊方法对自然光进行了处理，使得这些形式随着时间的变化和光影的交替在室内表现出特殊的效果。通过令人深刻的、漫反射的顶光进行照明。简言之概括为富于变化的光影效果。
光可以分为自然光和人造光，而自然光是唯一能使建筑艺术成为建筑艺术的光。关于光，远不止此。
后来去ArchDaily上搜了一下，没想到还真有一辑谢子龙影像艺术馆的专文，果然这个设计有意识的运用了光元素，下面这是一张“光之三角”的构思草图，即入口处圆锥曲面的立面形式。自上而下，宛如光从上边跌落。
同时也知晓建筑主体由白色清水混凝土一次性现浇而成，无论墙体，顶棚、地面或室外广场、平台、栈道都只使用清水混凝土一种材料，做法本身就是超越性的。一系列的改良试验使混凝土白度达到、甚至超过了88%的国际标准，是国内最白的清水混凝土建筑。
场地的话，我是这么分析的，首层南边立面呼应了道路线（平行），西边有一条狭长的坡道引导人流走向主入口，同时也展示了“光之三角”。
二至四层发生了突变，有意与以天鹅湖为中心的景色发生呼应，因为首层东北侧架空，单独划分出一水池可衔接湖面，也可使立面在水中倒影，从而顺承视线直达对面的李自健美术馆，两馆遥相对望。
至于平面的功能及流线我就不放上来了，有兴趣的小伙伴可以去ArchDaily搜索便知，里面都有，功能分区我可以大概说一下。
首先是动静分区，首层至第三层为动区，属于公共空间；顶层是静区，属于私密空间。当时我们几个偷偷地摸上了顶层（我们买的全票），基本没人，确实很安静，还看到一群貌似成功人士的大佬们在一个大房间里开会，惹不起惹不起！
第一层至第三层都有展厅，其中第二层和第三层为主要展出部分，首层还设置了漫咖啡厅和艺术商店，完全对外开放，不要票也可以进出。同时还把设备用房放在底层，不与参展流线相冲突。
接下来说说这次摄影展吧，在这里我见到了我最喜欢的摄影家——布列松，被誉为20世纪最伟大的摄影家之一及现代新闻摄影的创立人。他提出的“决定性瞬间”影响了无数后世的摄影人。
第一次见到他的名字是在李敖先生所著的《深夜十堂》第一章的注释文字中，第一次知晓了“决定性瞬间”。后来再去搜布列松的代表摄影作品，发现他的作品都应证了他提出的这个理论。这也一直影响着我，自那时始我便养成了用手机随手拍照记录的习惯。
正如摄影师埃里克·布雷特所说的那样“我把照片看作是形式、能量和意义的容器。”，对我来说摄影也成了我生活中必不可少的一部分，它容纳了我生活中那些美好且值得追忆的瞬间。
早些时候有想法购买一台单反，当时手头资金还比较宽裕，但是最后这个决定一直没有做下来，我也就错失了一次与相机摄影接触的机会。不过我也没有放弃，现在用手机依然可以满足我的兴趣，等以后自己工作赚足了钱一定要弥补这一遗憾。
【叁】
接着写李自健美术馆，这座建筑物带给我的感受远不及谢，故不费过多笔墨阐述，想多写写里面的展品。
功能分区如这张图所示，被分为了A区和B区，简单清晰明了。
A区位于北侧，一整个方盒子，基本上都是李自健先生的个人油画作品展。B区位于南侧，可以细分为两个方盒子罩一个圆盘，西边这个小一点的是水上音乐厅和心灵空间；东边的盒子展出的是星云大师的书法，中间过渡区下沉了一层，做水上艺餐厅的快餐厅。下面这些都是对外开放的公共空间。
处在最顶层的那个“大饼”便是李自健先生的个人工作室，属于非对外开放的私密空间。
在星云大师的书法展厅停留的时间稍长，第一次近距离目睹了大师的“一笔字”。之前有读过大师的著作《人生就是放下》，里面充满佛理的历史故事让人回味。
大师的这幅作品我比较喜欢，字体苍劲有力，一气呵成，同时这短短的三十二字也融入了大师这一生的大智慧大慈悲。
“知人之伪不形于色，吃人之亏不动于口，施人之恩不发于言，受人之恩不忘于心。”仔细读来，值得深思！
北边是油画展厅，其中有两副作品使我产生了兴趣。第一幅名为《父亲》，在来参展之前我就见过，当时在B站上传的一篇文章里面就引用了这幅作品，万万没想到这次这么幸运得以遇见真迹，心情甚是激动！！！
另外一幅属于《美国流浪汉系列》中的《失落》，仔细看就会发现这幅画没有影子，人物、鸽子、鞋子和长凳统统没有，我相信这样创作是有目的的。
个人解读是没有影子象征着流浪汉的居无定所和漂浮不定，他们这一群人处在社会底层边缘，作者想通过此种手法来揭示社会的苦难和人性的绝望。
但是再仔细看还会发现，这位长发零乱的失业女孩低头思忖不敢以真容示人，暗示出了内心的惶恐和极度痛苦。同时也注意到她的另外一只手扒拉着面包碎屑喂食给鸽子，其人之美在这悲怆的主题映衬之下显得更为震撼人心。
