1. 应用设计方法

前文已经提到过，不同的应用场景，灯光设计是完全不一样的。那么本章就来对各个场景的应用进行讲解。

1.1 舞台灯光设计介绍

大部分都在第一篇文章里讲到，可以去看。今天我们要介绍的是对一些表演和非表演相关行业的灯光设计方法进行介绍。

1.2 剧院灯光设计

1.2.1 剧院灯光

剧院照明意味着要为不同类型的作品进行设计。在剧院里发生的表演可能包括：戏剧，喜剧，悲剧，音乐会，采访。剧院的大小和类型也有很多种。

当然，越大的剧院灯光设备越多，小的剧院可能只需要十几个设备。大的像是百老汇的狮子王表演可能会用到 700 个灯光设备。

1.2.2 剧院设备安装位置

舞台照明很大程度上取决于设备能够安装的位置。大多数剧院都有固定位置或者管道用来放置灯光设备。像是观众的上方的 front lights（也被称为 Ceiling Coves）。还有 Box Booms（是一种靠近舞台的垂直管道，见下图）。观众席上的所有照明都是 FOH lighting（Front of House）。（这里我查了一下，不同地方定义不太相同，但 FOH 和 front lights 之间的区别很模糊，有的直接就把 front lights 叫做 FOH，反正就是在舞台前方的那些灯光。因为很多剧院在观众席和舞台之间还有位置放置灯光，这些也是 FOH）

还有一些其他位置，在舞台上方。一般由各种类型的管道系统构成。地板上通常由一些额外的设备用来照亮背景。还有各种不同类型的 Booms。

1.2.3 剧院灯光技术

大多数剧院照明都是采用比较不那么严格的 McCandless 方法：先给演员打光提高可见度，然后给布景和背景打光来营造气氛和情绪。上文提到过严格的 45 度并不适合现代照明，实际上， 70 度的水平角度比较适合喜剧创作，而 40 度角则比较适合喜剧（如果演员都戴着帽子的话）。

1.2.4 剧院灯光设备类型

一般只会使用大约 5 种类型：菲涅尔，椭圆形和PAR 聚光灯。Box floodlight，striplight。在一些非常戏剧化的表演中也会用到 follow spot。

1.3 舞蹈灯光设计

1.3.1 舞蹈灯光

传统舞蹈会在剧院下表演。其他一些比较现代的舞蹈会在一些非常规的地方表演。从剧院到教堂到地下室到购物中心都可以。

1.3.2 舞蹈灯光技术

和剧院照明更注重演员的脸不一样。舞蹈更注重演员的肢体，其次才是脸。在剧院照明中，front light 往往用于照明演员的脸，而在舞蹈照明中，往往是 side light 更多一些，即使要用到 front light 也是用于 color wash 和特殊效果。

这里又要提到 Jean Rosenthal 女士，她在舞蹈灯光上首次引入 side light，让芭蕾舞看起来与众不同。（也是在 The Magic of Light 这本书里，这里提供一个PDF 下载链接 https://zlib.pub/book/the-magic-of-light-11vmj90r8rm8 ，别骂我，这本书已经买不到了。如果有获取途径我一定鼓励大家买实体书。）不过，其实挺枯燥的，反正我看不下去，是很老的书了。

除了侧光，舞蹈也经常使用 down light，以及 back light（来给舞者剪影）。front light 由于其容易导致扁平化而很少使用。一般用于 color wash 和特殊效果。也会使用 follow spot 来突出主要舞者。

side light 技术通常会在舞台入口处安装垂直吊杆。通常每一侧可能都需要 4-6 个吊杆，每个吊杆上又有 3-5 个灯光设备。通常是椭圆形，直接照射在舞台上。

通常有三个吊杆分别安装在离地面 10,8,1 英尺处。被叫做 TOP，MID，SHIN 位置。TOP 和 MID 作为 side light。SHIN 则用于照亮演员的腿部。不过现代照明中，SHIN 更多的用于表现一些非自然角度的光，通常具有强烈的色彩。如果适当地关闭对地板的照明，会有一种演员在漂浮的错觉。

1.4 歌剧灯光设计

1.4.1 歌剧灯光

歌剧因为包含太多内容。歌剧的灯光通常是由戏剧灯光，舞蹈灯光和音乐剧灯光一起组成，反正就是大且复杂。（因此也没什么可以讲的，组合在一起就行了）

1.4.2 歌剧灯光技术

歌剧灯光一定要照亮表演者和合唱团。且必须照亮布景来渲染气氛。因为过于复杂，歌剧里的照明经常会造成幻觉，灯光设计师需要对此做好准备。

歌剧需要巨大的场地，巨大复杂的布景。反正就是很花钱。

1.5 音乐剧灯光设计

1.5.1 音乐剧灯光

虽然比不过歌剧，音乐剧也是各种灯光的组合。

1.5.2 音乐剧灯光技术

通常来说，音乐剧会使用比较多的 follow spot。经常会全程用 follow spot 跟随表演者，来隔离表演者，但是在结尾会突然撤掉，把周围的景象全部展现开来，以造成一种“回到现实”的感觉。（一般是是用来点题，因为音乐剧很多都是关于一本书，follow spot 在的时候是讲述书的故事，撤掉的时候一般是故事讲完了，要演员们进行一些对故事的总结，升华主题啥的）（当然不一定是结尾了，也可以在中间来几次回归现实对某一部分剧情点评也是有可能的）

当然，别的灯光该有的也都有。区域照明也很重要。舞蹈部分也需要侧光。音乐剧有很多“浮夸”的效果照明。所以会经常用到各种乱七八糟的诸如霓虹灯，闪光灯，信标，跟踪灯泡，镜球等。

1.6 演唱会灯光设计

1.6.1 演唱会灯光

一般非常的迷幻多彩，很有现代性。经常会看到一大堆灯光在歌手背后的投影上疯狂变换。（图里的是花谱的 2nd live 的现场，后面屏幕直接是放的视频）

1.6.2 演唱会灯光技巧

这个领域是非常现代化的，因此有最先进的灯光设备，当然传统设备的也会用到虽然使用频率越来越低就是了。你能想到的任何道具和照明设备都会出现在演唱会上，雾，火焰，视频，频闪，预算有多少，灯光就有多少。

1.7 竞技场灯光设计

1.7.1 竞技场灯光

当然不是罗马斗兽场，是说足球场这种竞技场。竞技场最大的特点就是巨大无比。和演唱会差不多的现代化，也会使用各种乱七八糟的设备。不过一般不会像演唱会那样 “肮脏”。

1.7.2 竞技场灯光技术

没有什么和游戏设计需要用到的知识。都是一些因为场地大而产生的特殊设备。

1.8 室外灯光设计

1.8.1 室外灯光

一些露天舞台，半封闭体育场啥的。

在有太阳的情况下，任何照明设备都显得微不足道，也就能产生一些小小的影响即使是阴天效果也就那样。

室外灯光只有在傍晚和夜晚才能明显看到。其他的没什么，室外只是一个位置，要结合舞台上到底要演出什么来决定灯光设计。

1.9 展示灯光设计

1.9.1 展示灯光

指的是下面这个玩意：

没什么好讲的，根据营销手段想表达的意思，灯光技巧都不一样。

1.10 电视和视频灯光设计

没什么好说的。

1.11 摄影灯光设计

摄影工作室一般都是采用不严谨的 McCandless 设计。两盏灯 45 度角放置，通常一盏要更亮一些叫做主灯，提供方向感和动力。另一盏灯用于填充主灯产生的阴影。通常还有背光照明来将拍摄对象与背景分开。根据需求还有一盏灯用于照亮背景。

1.12 电影灯光设计

没什么好说的。

1.13 博物馆和美术馆灯光设计

本身没什么好说的。但是因为光线可能会破坏一些文物，因此需要比较注意安全性。

1.14 建筑灯光设计

建筑照明和建筑结构呈现强关系，建筑也是艺术，建筑带来的空间感和照明一起工作。
我没有学习建筑设计知识，也不太懂这个。

不过现代 3D 电子游戏应该很需要这个，只能说大部分都做的不咋地，都是一些无聊的灯光。

1.15 景观照明设计

景观照明设计和建筑灯光设计一样，需要景观设计知识。

同样的，也是现代 3D 电子游戏中比较大的需求，比如说最近生化4重置版的花园打狗关，灯光肯定是有考量过的。