梁绪元（梁枫）｜大道至简—2023年度中国书画名家作品鉴赏

【个人简介】

梁绪元(梁枫焦墨)

中国美术家协会会员(焦墨山水首例资格画家)、山东省美术家协会会员。中国文化产业促进会艺委会委员、人民书画院山东分院业务院长、中国泰山书画院院长、中国美术创作中心国展班导师。龙瑞山水工作室画家、荣宝斋画院名家工作室画家。中国三里画家村签约住村画家。经历九年的美术院校和进修，先后从师曾先国、张仃、龙瑞、张培武等。写生、创作十几次参加全国大展入选、获奖。为建国以来用焦墨积墨法山水参展，获得中美协会员资格的首位画家。

【作品鉴赏】

龙瑞老师2013年点评梁绪元浅洚山水：

“梁君用笔圆浑雄沉，真力弥漫，墨韵生动而五色具，颇见功力。

构图奇丽跌宕，独出心机，可谓上乘之作，非常难得，若更奋勉励行，必至大成”。

龙瑞：中国艺术研究院美术研究所所长、中国画研究院院长、中国国家画院名誉院长、中国美术家协会中国画艺术委员会名誉主任、文化部高级职称评委会美术组主任

68×136cm

单国强评：梁枫的焦墨画在技法上有很大的突破，他把黄宾虹、张仃、龙瑞三位大家的笔墨精华溶为一体，形成了干裂秋风、润含春雨的个人风格和语言，把传统的焦墨跟积墨，干墨，泼墨结合在一起，比如说山石的体貌，都是写生的景色，每一个具体的景物都有它的标志物，让观者犹如身临其境，另外在构图上既有平远，高远，深远和西方的近大远小的焦点透视的两者结合，再加上西画构成的成份，既有真实感，又有现代感，小中见大的磅礴气势，达可居、可游、可赏的效果。用写和皴的方法，画出了云和水的动感和形象感。

梁枫焦墨每一幅都是精品，经得起历史的检验，具有很高的收藏、观赏价值。

现代的黄宾虹、张仃焦墨大师画焦墨主要是用线条来表现，从来没有画过焦墨重彩，梁枫老师在他们以线为主的基础上，反复积墨，以求浑厚华滋，又施以重彩，且达高度交融，符合当代人的审美，是对传统焦墨的突破和提升，是对当今中国传统焦墨画的传承和发展的贡献。

单国强:故宫博物院书画艺术鉴定专家、著名美术评论家、中美协会员，享受国务院津贴。

144×367cm

陈传席评：梁枫焦墨有三点突破:一是用焦墨参中美协国展具备会员资格；二是焦墨积墨达气韵生动；三是焦墨重彩创新意。焦墨画难度大，它与人们熟知的水墨画不同，梁枫的焦墨在画面的虚实，浓淡，干湿的层次变化上，有很大的突破，非常讲究艺术的取舍，画面的取景，虚实，留白，静动结合，特别是云和水的处理很到位。观梁枫老师的画，画者轻松，看者亦轻松，如溪旁茗茶的舒适、乐在其中感觉。每一件作品都不重复，都是精品、极品、逸品，给人以美的享受。陈传席，中国著名评论家、美术教育家、画家、当代文人画代表性人物。现任中国人民大学教授(二级教授) 、博导 ，兼任中国佛教艺术研究所所长、中国美术家协会理论委员会副主任、特殊贡献专家，享受国务院特殊津贴 ，中华文化发展促进会理事，中国文艺评论家协会理事。

68×136cm
雷甲壽评：入中美协本身就很难，用焦墨画入全国美展获得中国美术家协会会员资格的极少极少，梁枫作到了。他的焦墨山水创作大多源于自然，是注入了情感的。他的山水画取景好，虚实处理的好。
雷田寿，中国美术家协会会员 ，国家一级美术师，民革中央画院副院长，文化部艺术发展中心(中国书画院)书画专家艺委会委员。

129×240cm

干裂秋风 润含春雨

——梁枫焦墨山水中的三气

文/初中海

180×96cm初识梁枫,给我的感觉温润如玉,有谦谦君子之风。就是这位平易近人的画者,谁人会想到,竟然在艺术之路上探求了许久,在焦墨山水的领域,是如此执着地踽踽前行。艺者,孤独也。艺术家的孤独是彻心彻骨的,三尺薄宣,一份清凉,寂寞纸上行,斗室是他自由的王国,笔墨是一生不离不弃的好朋友,如影随形。热闹是属于这个世界的,而他们,伴随着的是孜孜不倦笔下挑灯的身影。

136×68cm

纵观梁枫先生的山水画作,山石的肌理,反复的积墨,使画面具有浑厚华滋的效果,突破了有史以来焦墨画仅靠线条表现的画法,使画面呈现出水墨的气韵。无论是创作还是写生都有一个显著的特点,那就是笔力稳健。对于积墨法多年的浸淫和实践,了然于胸,他的创作,丰富了焦墨山水这一领域,颇有建树。

136×68cm他的画有三气一曰文气。文气即书卷气。这在梁枫的画上有充分的体现。他读子集经史,习翰墨丹青,好诗词歌赋,喜文章道德。几十年来,他如一介苦行僧,一直行走在焦墨创作的荆棘之路上,一直在寻找诗意的栖居地。到而今,他似乎已经找到了那个诗意的栖居地,并在那方天地里寄情山水,诉诸焦墨,流淌于笔端,用其焦墨枯笔书写其诗性人生。

180×96cm

二曰才气。才气者,才情也。梁枫才情逼人,又舍得下功夫。他对古人的用笔用墨、章法布局深入研究,并加以发展,尤其对于经典之作产生的时代背景以及古人的心绪、情感也认真体会。讲究题外功夫。他非常注意自己综合的全面修养,诗书画印无不涉猎,他认为要在运笔的徐疾、提按、顿挫、点垛、转折上多练习,其实就是强调以书入画,提升自己的美学修为,造化有神韵,自然存大美。他的才情体现在作品上,这使得他的作品给人高古之美,却又浑然天成,空灵隽永。

180×96cm
三曰逸气。逸气者,散淡之气也。梁枫的作品既有浑厚之美,同时也具散淡之个性,不事雕琢,飘逸洒脱。由于墨法有致,表现得非常强烈,丰富而不雷同,标志着他绘画风格从浑厚华滋向清逸疏朗的转变。

200×230cm

多年来,在焦墨山水空间里,他焚膏继晷,观察揣摹,严谨治学,深刻感受和精心提炼笔下的千山万水,同时走出户外,大名山大川,观流云飞瀑,听鸟叫蝉鸣,大自然是最好的老师,万千造化,师法自然,方为大道。他多次深入太行山、云蒙山、京郊十渡等地进行现场写生,焦墨笔法融入北方干枯的山石结构,干与湿、阴与阳、黑与白结合得如此协调一致,一批批这样的焦墨山水作品就这样在他的笔锋挥动下毕现毕致。《梦乡月儿圆》《青山无古今》《家山金秋》《故乡情怀》、《新视角》《京郊墨韵》《太行亘古》《十渡写生》、《太行魂》等多件作品入选中美协全国大展并获奖。所以他的作品所表现出来的个性和语言,是独属于他的,逐渐有了自家风貌。