据说，这是史上最强阵容的儿童电影

看到上面图片里的卡司阵容，相信大家一定很好奇究竟是一部什么样的作品，竟然能把张艺谋、田壮壮、曾念平等近30年中国电影核心力量聚集在一起？

先说一下这部电影的副摄影张艺谋，他在“第五代导演”中的地位无需赘述。更令人佩服的是，今年71岁的“老谋子”依旧高产，2021年他将带来《悬崖之上》、《坚如磐石》、《狙击手》三部电影，如此的创作精力和对电影的执着，让人动容。

副摄影侯咏，担任张艺谋代表作《一个都不能少》、《我的父亲父亲》的摄影师，并且凭借《我的父亲母亲》获得第20届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。近日，侯咏担任总导演的电视剧《上阳赋》正在热播，章子怡、周一围、于和伟、赵雅芝等人的主演配置，也给大家带来了很多惊喜。

跟侯咏一样，吕乐也是与张艺谋多次合作的好搭档，在电影《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》中担任摄影。他凭借《摇啊摇，摇到外婆桥》在电影金球奖上获得最佳摄影奖，并得到奥斯卡金像奖最佳摄影奖提名。

这部电影的导演之一田壮壮，也是“第五代导演”的代表人物，代表作有经典影片《小城之春》、传记电影《吴清源》。他不仅担任导演，还身兼编剧、制片、演员、北京电影学院研究生导师数职，在《我和我的祖国》中饰演的扶贫办主任令人印象深刻。

电影美术则是后来拍摄了《红河谷》、《黄河绝恋》的冯小宁，他凭借《战争子午线》、《大气层消失》两部电影获得第十一届中国电影金鸡奖导演特别奖。

摄影曾念平，他是电视剧《人间四月天》、《大明宫词》、电影《红粉》的摄影指导，《红粉》获得了1995年第45届德国柏林国际电影节杰出成就银熊奖，他也是知名导演李少红的丈夫。

现在，要为大家揭晓谜底了！

这部电影就是——《红象》。

电影《红象》是中国儿童电影制片厂为当年六一儿童节准备的电影作品，也是北京电影学院知名的“78班”在校期间的一部习作，他们其中多数主创人员后来成了“中国第五代导演”的主将。

它讲述了云南西双版纳的傣族小学生岩罗、岩甩和依香，听村中的老爷爷说森林里有一头神奇的红象，不仅全身通红而且会飞的故事后，被深深地吸引，在暑假相约到森林里寻找红象所发生的一系列探险故事。

说到《红象》，就不得不提到田壮壮的母亲，时任中国儿童电影制片厂厂长的于蓝。1978年田壮壮如愿考入了北京电影学院导演系，和从小一起玩到大的陈凯歌成了同班同学。那一年北影还有一个超龄生，每天背着个照相机到处拍，他就是张艺谋。

大学毕业的时候，这些初出茅庐的未来电影大师们根本无片可拍。就在这时候，于蓝向中国儿童电影制片厂申请了一笔“巨款”——500元人民币，让他们远赴云南，为他们的第一部剧情长片《红象》取景。

在山区，田壮壮和张艺谋他们白天骑着借来的自行车跑四五十里地，多的时候有七八十里。为了拍好电影，他们又是找大象，又是搭大景，对于一部儿童电影来说，《红象》到今天依然堪称超级大制作。

尽管它只是部儿童电影，但《红象》中的异域风格的审美、简洁的对白、夸张的构图、浓烈的色彩，还是有意无意地显露出日后“第五代导演”特有的风范。

本片如果用现代技术标准来看，里面大部分镜头画面反差大，颗粒较粗糙，甚至很多暗光条件下拍摄的镜头明显虚焦，摄影上没有达到张艺谋等人后期的水准，跟现在的电影相比还是有一定的差距。

但从当时的电影大环境来看，本片在影像风格和影视语言上进行了大胆尝试，应该对张艺谋、曾念平、侯咏等人在日后的工作中有很大的帮助。

可能是摄影师太多的原因，《红象》在摄影风格上并不统一，能明显地看出不同摄影师进行了不同的拍摄手法。尤其是开头段落，作为全片为数不多用灯的片段，从构图到用光，在当时的环境下都显得极端而大胆。

《红象》作为儿童类型片的启蒙，它完全站在儿童的角度构想影片的主题、结构和拍摄方式，这在儿童电影的创作上，很有探索意义。

回溯国产儿童电影的发展历程，从1922年但杜宇先生创作的《顽童》开始，《红象》、《小兵张嘎》、《闪闪的红星》、《三毛流浪记》、《四个小伙伴》这些优秀的儿童片，既饱含了对儿童所承载的小英雄形象和孩童间纯真友谊的塑造，又关照着不同时代背景下儿童的命运发展。

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近年来，国产儿童电影也出现了一批优秀的作品，真人儿童电影《长江七号》，动画电影《哪吒之魔童降世》等均展示出从儿童视角中抽离，显示出儿童片非“幼龄化”的发展态势。

在新时代，儿童电影也需要针对特定群体与时俱进，一方面须继承优秀的传统衣钵，发掘有中华民族特色的故事。另一方面讲好内容，借用新媒介、新技术和新思维，根植作品本身，不仅是为博取一笑，或是单纯追求市场价值，而是应该用好的作品真正地实现文化传承。