关键3步，构建属于你的摄影风格! 10分钟给您讲明白
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提高审美能力和建立自己的风格，一共就3步。相信看完这支视频，一定可以系统地帮助你找到自己的方向和如何构建自己的风格。
第1步
找回我们对“美的感知力”
感知力很重要，因为它是提高审美能力和建立艺术风格的基础。而人天生就具有艺术性，也就是说欣赏美的能力是人与生俱来的。比如当一个小孩看着一朵野花发呆时，就是我们天性与美在对话。我们的视觉，听觉，触觉，嗅觉，都是用来感知一切美好事物的工具。注意：美不是思维逻辑的产物，也不是被“教育”来的，因为它没有一定的标准。记得蒋勋老师说过：“当内心真正的自己被打开时，当揉掉眼前知识文化，标准的灰尘时，我们就会被万物美的力量所打动。” 当我们谈艺术时，艺术其实应该是训练感官的细致。
其实每一个艺术家都在用自己的感官去体会这个世界，然后用绘画，音乐或者文字等，各种形式展现出来。他们就像一个渔夫，渡人去游览他们眼中的世界。就像大家都知道的莫奈，一生都在在用他的感官捕捉光影。可以每当一下笔，光影就又变了。连他自己都说，自己在做徒劳无功的努力。他展现给我们的作品，就是在那一瞬间，他对这个世界的印象。
所以，想要重新找回我们自身的对美的感知力，应该时不时的，停下脚步，慢慢体会，特别是在今天，一切都注重效率的时代。大家有机会可以重新感受一下古老的森林、溪流、星空、寂静、黑夜、虫鸣……
的确，开法拉利比是比步行的走更快，更牛逼，但是我们也会错过了一路的风景，和想停就停下来的心境。
亚里士多德不也说：“人需要闲暇去培养和发展自己的精神才能”
第2步
有了对美的感知力之后，我们才可以提高自我的审美能力
首先敞开自己，不要有文化和时代赋予的偏见。
然后：多领域的积累：如果你是摄影师，除了看摄影作品外，电影，绘画，时尚，文化遗产，各种设计领域，都是提高审美能力的途径。就像看了很多很多书后，我们就可以很轻松自然地指出哪些书写的好，哪些书写的不好，哪些有深度，哪些很肤浅。
比如我从小喜欢画画，不管是国画还是西方画，我都会静静地在家去欣赏去临摹。之后在法国读了数字艺术的研究生，看到了其实很多领域，不管是互交，化学，物理，机械，到最后都可以创作艺术作品，我记得很清楚，班上有一个同学是化学系的硕士，展示的作品是关于蛋白质的变化。
老师里也有一位是机械工程的博士。在多年前，我的毕业作品展除了摄影，主要的作品是人机互交的装置艺术。这里我想告诉大家的是 ： 艺术可以是任何形式，而最重要的一点是背后作者的思想。比如当时我的研究课题是科技对人类的影响，赛博格和后现代人等等。在这之前我也去了欧洲大部分的国家，看到了很多不同的文化。之后的工作是品牌设计师，从中也积累了很多视觉传达方面的知识。
所以敞开自己，最好是不带偏见的去看待各种事物和各个领域中的美，凡事多问自己为什么。这是提高审美的关键。
在喜欢的作品中需要问自己为什么，在看不懂或者不喜欢的作品中更加需要问自己为什么。
拿这张海报来说，如果你喜欢，那就问问自己，是画面中的什么地方最打动我？它的构图？配色？还是它背后的故事？
或者这幅作品我不喜欢，那又是为什么？是不符合我的审美标准？
还是视觉情感太强烈，让我不怎么舒服。那么作者是怎么实现如此有效的视觉沟通？
相信我，多问自己为什么，你才会真正的强大起来。
这是累积和提高自己审美能力最有效的方法
第三步
在提高了审美能力之后，我们就可以开始构建自己的风格。
风格其实并不是那么的高大上，好像你没有风格，你就不是一个好的摄影师。
或者你看到其他摄影师有自己风格，就觉得他们就比你更专业。
事实上不是这样，风格只是每个人，在不同生命阶段的体现。
简单地说就是每个人的一生可能会经历不一样的阶段，而每个阶段的不同的境遇会让一个人的目标和想法产生变化。而这些变化和心境就造就了他当时的风格。
很少有艺术家一辈子都是一种风格的。你可以有很多不同的风格和不同的兴趣。
当然，我们通常说的风格，是指作品的辨识度，就是说在一个摄影师，或者其他艺术家的所有作品里，能看到相同的视觉元素和意图。而看到他的作品，我们就能毛不费劲的辨别出来
其实当一个图像有故事要讲时，你就会自然而然的注意到它，当你接收了它的内容，构图和色彩，明白它在讲什么的时候，这就是视觉的传达与交流！如果一张照片能够传达故事，触动心灵，并让看到它的人，内心发生改变。那么这就是一个好的作品。
那我们如何才能制作能够传达故事和引起共鸣图像呢？
首先，解决问题的方法绝对不是：找到自己的风格
因为风格不是一个东西，它不是某个瞬间你就可以找到的东西。
今天没有风格，明天早上一醒来也不会有。因为风格是在积累和构建中产生的。
构建自己的风格可以问自己两个问题:
第一：为什么我要花时间和精力去摄影？
第二：我应该用什么方式去创作？
这些问题其实都不是很难，我们从第一个开始，首先我们不要把艺术看成是象牙塔里的东西，或者艺术需要某种深刻的意义才能存在。
在准备艺术论文时，导师一般都会告诉你支撑艺术的背后，需要有一个深刻的意义，需要科学和哲学的论述。但是之后当我在读现代艺术批判时。我才发现艺术并不需要那么宏伟。
你不需要成为一个艺术专业的人来创作一张“艺术”的照片，记录历史和生活本来就是人类的艺术行为。
所以去咱们可以掉心里的负担，因为艺术从来都不是奢侈品。
艺术可以是任何东西，任何形式，艺术也属于所有人。
和语言一样，艺术本身没有意义，就像语义学家一直强调的：语言本身没有意义。也就是说意义不在语言本身，而是在于使用它的人。
就像一个空的罐子，如果有人往里面装糖，它就是糖罐子，如果装盐，他就是盐罐子；语言和艺术都也一样，只有当人们在使用它时，它才被赋予了意义。
归根结底，艺术在于两点：“创造和分享”
而意义就是在分享中产生的。
注意，这里的意义并不一定只是作者单方面决定的
观众也是创造意义的另一半。
比如我们常说：“一千个读者读哈姆雷特，就有一千个不同的哈姆雷特,。”
因为每个观众对一个作品的感受都不同，所以也就为这个作品创造了不同的意义。
想想你的创作理由和意义是什么？大家一起在留言区分享吧。
千万不要担心，你一定会有自己的风格，因为每个人都是唯一的存在。不管别人对你的评价好坏，你都有自己的优点，自己的价值，和你存在的意义。那么这个意义不管以哪种艺术形式，摄影，绘画，音乐，文字，只要它能传达故事引起共鸣，那么这就是一个好的艺术作品。
我们都说眼睛是心灵的窗户，其实你的作品才真的是你灵魂的窗户。西方有句话是说，从一个人的作品中从可以看到他的灵魂。
所以你要做的就是不要限制自己，多多尝试，因为任何一件值得去做的事，都值得你去犯错。
才开始不一定要限制自己的拍摄主题，只拍人像，风景，或者只拍微距。就像你问一个小孩，你长大后想干什么一样。而且是在他还不知道世界上有多少种职业的情况下。你只有去拍了，体验过了才知道自己喜不喜欢，适不适合。
或者在开始摄影时你的理由已经很清晰，比如有人是为了保护环境而摄影，或者是想表现都市人的生活。不管你创作的理由是什么，清楚的说出来，即使它是很平凡的，因为只有当我们明确的知道自己为什么要花时间，精力和金钱去做一件事的时候，才能克服困难和厌倦，才能够继续坚持下去。
第二个问题，我们应该如何去构建自己的风格，也就是如何去创作？
我们可以把它想象成画画，才开始的时候，我们只有一支铅笔去画一些石膏几何体，比如单一的正方体，圆锥体，球体等等。
之后随着时间，和经验，我们就获得了很多种不同铅笔和工具：2B，8B，12B等等，同时也学会了画更多不同的形状。那时候我们就能掌握了每种铅笔的功能，懂得如何组合不同的形状，以及如何控制光线。当我们掌握了这些知识，就可以继续画很多不同的画，比如静物，风景，人物等等。
当你掌握的所有技巧和你的意义组合起来时，你就像得到了一个更大的工具包，之后我们再不断的实践我们学到的技巧，学会使用更多的色彩。注意这就是风格的起源，就是可以表现你在某个阶段的视觉语言。
而才开始会很难，我们需要会学习很多不同的东西，掌握很多不同的技巧。也需要去尝试很多新的事物，这样才知道哪些是我们喜欢的，哪些是我们不喜欢的。因为只有通过尝试和亲身地体验，我们才清楚自己到底喜欢什么，而不是别人喜欢的东西，或者别人告诉你 你应该喜欢的东西。这也就是为什么新手才开始最好使用变焦镜头，因为只有当你熟悉了每个焦段后，你才知道自己喜欢的焦段，然后再去买定焦镜头。
在过程中，对自己一定要有耐心，只要比上一次进步一点点就可以了。这次没有进步也没关系，那就期待下一次或者下下次。只要你一直向前，成功是早晚的事情。
“Be patient, everything comes to you in the right moment.”
请耐心等待，每一样东西都会在对的时间出现.
摄影就像其他所有手艺都一样，都需要时间去练习。
像所有艺术家一样，在建立自己的风格之前，它们都经历过很多年严格的色彩，构图，等基础的训练。
其实生活中的其他事情也一样，只要你知道自己为什么去做，过程中的进步和成长就会带给你很多快乐。这样的过程，就不需要很痛苦的去坚持。因为咱们是在快乐中不断做事，假以时日，那些看似远大的目标，就能逐一达成。
最后我们来总结一下
构建自己的风格一共有3步:
第一步： 找回我们对“美的感知力”。
第二步：敞开自己，在不同的领域中积累，面对自己喜欢和不喜欢的作品，都多问自己为什么，这些都是提高审美能力的关键。
第三步：构建风格需要问自己两个问题，第一找出自己摄影的原因，越清晰越好。记得艺术的形式和语言一样，他们本身没有意义的，它们只是“空罐子”，需要你去赋予意义，你要装糖，装盐，都是你的决定。
比如你要从拍人像开始，那么才开始就不用花很长的时间去学习长曝光，Nd滤镜或者焦点堆叠，这些技术。而是应该去研究和指导模特的姿势，如何用合适的设备去表现模特，还有就是搭配模特的衣服和场景颜色等等
当你的理由越充分，你就会抛开次要的，从而快速的学习你需要的那部分，进步也就越快。
第二个问题，如何去创作？在知道自己为什么要创作的基础上，不停地学习各种的风格和技巧，保留自己喜欢的部分，去运用，然后剔除不喜欢的，再运用，再剔除。这样反复的学习和实践，你自己的风格自然就会出现。你的作品也就有了辨识度。
所以风格不是什么伟大的事物，它只是你的生命中，某个阶段性的反映和表达，因为你在这个时间点，你有特定意义，目标，和你所有的知识储备。
所以风格也是一个永无止境的追求。
不知道你对风格的看法是什么，不要客气，大家一起分享！
坚持创作，持续进步！
我们下次见。
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