【平沢進｜Ai翻译】《Sound & Recording Magazine（1994年4月）》采访
这段文字是关于日本音乐家平沢進（Susumu Hirasawa）的一篇采访内容。它介绍了1994年4月号的『サウンド＆レコーディング・マガジン』（Sound & Recording Magazine）中刊登的平沢進的采访。平沢進是一位知名的音乐家，内容是他在 1991 年 "解冻 "P-MODEL 并在经历了1993年以前的一些活动后，发布了这张个人专辑《オーロラ》（Aurora）。在采访中，他谈到了从单纯的序列器转向计算机（Amiga！）的转变，以及与他目前的音乐活动相关的互动现场演出。这篇采访展示了平沢進独特的视角和前瞻性。
平沢進作为P-MODEL的一部分暂时结束了活动，并发布了他的第四张个人专辑《オーロラ》。这张专辑他没有使用任何客座音乐人，完全凭借Amiga计算机一人完成，但并没有流露出电脑的味道，反而充分展现了他独特的旋律和声音。由于我们有机会详细了解他的制作过程，所以在这里我将进行介绍。
我最关心的是是否录到了好听的声音
您是什么时候开始考虑制作一张以歌曲为特征的专辑的？
平沢：当我完成上一张专辑《Virtual Rabbit》时，我就对自己的发展方向有了大致的了解。因为在 P-MODEL 中，我会注重激进的音乐制作，所以打算在个人作品中加入歌曲。
与您以往的个人作品相比，这次的音符数量似乎减少了。
平沢：在开始个人活动时，我一直在思考作为一个曾经是 P-MODEL 乐队成员的人，如何才能给听众带来惊喜。于是我采取了彻底增加音符数量的形式。但是，这次不需要惊喜......我更注重歌曲的质量，而不是音色如何或者手段如何。此外，回顾过去的作品，主要是歌曲方面的东西。细致的、噱头十足的音效设计只有在你做的时候才有意思，一次听就足够了（笑）。
您是否认为自己既不是吉他手，也不是合成器演奏者，而是一名歌手？
平沢：不，我并没有认为自己是个歌手。我的歌并不是很难唱，但如果让高手来唱，可能就无法成立，或者可能会有所不同。对我来说，我觉得最重要的是“声音”。在录制人声时，导演和工作人员关注的是声音。他们关心的是你是否发出了好听的声音……这也是我们录制歌曲时所关注的重点。
在歌曲中，声音的处理方式会有很多变化，但从一开始就是按照这种想法来制作歌曲的吗？
平沢：是的，这就是我从演示阶段就打算做的事情。当我做demo时，我使用S1100对人声部分进行乐句采样，但当时我已经为每个部分创建了不同的角色。我请工程师镇西（正憲）先生在录音室听了demo，了解了我的想法，然后我制作了主要活动的声轨。我非常欣赏镇西先生的人声处理。这不是什么华丽的东西，只是通过累积一些朴实无华的东西，但最终结果非常出色。
序列系统是Amiga2500 和 Bars & Pipes Pro
至于具体的音频制作方面，我认为弦乐音效是富有启发性的。
平沢：总之，我想摆脱摇滚风格的节拍感。与其跟随节奏感，不如顺其自然地像随着海浪漂流一样。而不是感觉自己被困在节奏中。所以弦乐增多了，节拍减少了，吉他也减少了（笑）。我非常喜欢弦乐的冷峻、阴暗和沉重感。......，它必须是阴暗和沉重的，而不仅仅是清爽的（笑）。
弦乐不是现场演奏，而是采用 PCM 音源对吧？
平沢：现场演奏难以控制。的确，它的表现力很强，但在我脑海中的弦乐声音，是在大型音乐厅中演奏的，很难在录音室里重现那种感觉。
实际上创作歌曲的过程是怎样的？您会首先制作试听曲吗？
平沢：这次，我多次制作了试听曲。最开始只是弹奏和弦，然后逐渐将它们编排起来，为每首歌添加变化。但是基本步骤是，首先创建各个部分的片段，然后将它们整合在一起。当我打算创作一首歌时，写歌词往往是在最后（笑）。
您使用的是什么序列器？
平沢：Amiga2500 和 Bars&Pipes Professional 的结合体。...... 它是实时键入的。
Bars & Pipes Professional 的使用感受如何？
平沢：它的使用感受很好。顾名思义，它就是将 MIDI 信号通过类似水管的东西，沿途以各种方式进行处理。就像水管可以分支到楼上、倒流或配给邻居一样，音量信息可以添加，延迟可以添加，还可以分割并转到另一个音轨以获得不同的音色，或进行移调。
是否有处理 MIDl 信息的模块？
平沢：是的，它可以作为工具使用。您还可以保存自己的设置。这次我用得最多的是 Tangerine Dream 在序列部分使用的延迟时间设置。......，我把它命名为 "Tangerine Delay "并保存了下来（笑）。
可以进行不同类型的编辑吗？
平沢：是的，你可以在显示屏上一目了然地看到 MIDI 信息是如何被处理成水管线路的，因此如果你不喜欢这里或那里的量化，你可以直接移除量化工具。另外，如果想编辑原始的录入数据，可以打开接口，从图形、数值、谱面三个方面进行编辑。
它与您之前一直使用的YAMAHA QX3 相比如何？
平沢：在某些方面，独立的序列器会更好。比如说，紧紧抓住调音轮，声音就会突然变得清脆，这种物理交互的界面不是很有快感吗？在电脑上，一切都是虚拟开关，只有鼠标和轨道球的感觉。所以会有压力。有时候，明明可以伸手去按，但用鼠标点击就觉得很麻烦（笑）。如果界面和屏幕完全一样就好了，那样的话，不是电脑也行（笑）。
除了 Bars&Pipes Professional 之外，您还使用过其他 Amiga 音乐软件吗？
平沢：是的，我使用过类似自动编曲软件的东西。无论是整个曲子，还是小节，或者是 beat，只要输入自己过去的曲子的数据，输入想创作的新曲的代码，它就会自动生成旋律、节奏模式、贝斯线等。
比如，《舵をとれ》的鼓点其实是以《カムイ・ミンタラ》为中心的。但是，因为制作数据需要花费大量的时间，所以还是觉得创作更快（笑）。毕竟，最后出来的还是自己的想法。
最近，尽管自己制作所有数据的音乐家已经成为少数派，但仍然有一些程序员在负责制作所有数据。
平沢：我觉得如果不自己去做，心里会不舒服。但是，我觉得这可能是一种体质。因为实际上尝试去做会非常困难，所以如果不是真的喜欢，是做不到的。即使以羡慕的心态开始，最后也只会变得讨厌。在羡慕或觉得用电脑创作音乐很酷的情况下，电脑绝对不会进步，只会变得越来越复杂。所以，我们必须更加谦虚，使电脑成为能够帮助音乐家更好地创作的乐器。
为了用打击乐演奏出复杂的节奏，对弯曲信息进行重配。
请告诉我们您实际使用过的乐器。首先，您在弦乐部分使用了什么乐器？
平沢：最后，我稳定地选择了 AKAI 的 S1100。因为它有几种不同的原始采样模式，所以我使用它。我也有一个 Proteus/2，但我更多的是用它来制作拨奏。
管乐部分呢？
平沢：M1 的管乐部分非常出色。
虽然使用了许多 pad 音色，但它们的模拟效果很出色。
平沢：这是 JD-800。我非常喜欢它的声音，有点像老式的模拟 polysynth，有点朦胧，像滤波器在动一样。我喜欢 JD-800。
节奏是什么？
平沢：基本上是 Roland 的 R-8 和 S1100。鼓声大部分是 IML 的。
曲子里用了很多柯布西耶的笛子音效。
平沢：我使用的是 M1，为了发出柯布西耶的声音，我在 Bend 信息上使用了过采样。我为 Bend 信息准备了两轨，首先在一个轨上正常放置 Bend，然后在另一个轨上播放它，同时在刚刚放置 Bend 的地方，微妙地放置相反的 Bend 信息。如果最初是积极的，那么下一次就是消极的。虽然我在量和时机等方面没有经验，但如果你做得好，你可以制作出类似于吹奏真实笛子时的微妙谐波变化的感觉。这一切始于我想用 MIDI 制作粉红弗洛伊德的“Echoes”中间可以听到的“轰鸣”声音，最初我只是尝试用手迅速翻转 Bend，但并没有达到我可以快速追踪的速度。我必须以更高的分辨率在正面/负面之间进行切换。但是，如果我在每个数据行中以相同的方式进行更改，它会变得机械化，所以我就尝试了一下，看看如果我在相反的 Bend 信息上叠加会发生什么，结果效果很好。
RPG 制作的交互式现场直播
在专辑发布的同时，还将举行现场互动表演。
平沢：是的。我们将在大阪、名古屋和东京的三个地方进行（大阪和名古屋已经结束。东京将于 3 月 21 日在涉谷公会堂举行 / 2020 年注：这是当时的信息）。我过去一直认为像互动和多媒体这样的东西，是那些失去了销售产品的电器店为了推出新产品而制作的东西，但突然间我意识到了它的意义，并决定做这样的事情。音乐会进行得像一个拥有类似故事的游戏一样，被束缚的极光公主在观众作为情报武者的陪伴下去找萨满平泽拯救她（笑）。各种各样的角色通过 CG 出现，还有一些信息通过文字显示，观众将每次都决定他们的路线，但是路线决定已经能够通过数字化观众的语音和动作信号来完成。如果走错路线，音乐会就会在那个地方结束（笑）。
去年，像去年举办的那场音乐会一样，舞台上只有平泽先生一个人吗？
平沢：是的，我使用 Amiga 的录音设备和个人电脑 ALESIS ADAT 一个人完成。但是，我也使用电视电话将不在现场的音乐家带到虚拟空间，并在实时时间与我自己的录音和会话。
音乐会结束后有什么打算？
平沢：我将开始参与 P-MODEL。我们打算以独立音乐家发布作品，但也许最后会被大唱片公司收购（笑）。我们已经确定了两名新成员，正在寻找另外一名。
也就是说，您要创立自己的唱片公司。
平沢：我们正在启动一个名为 "DIW/SYUN "的项目。第一张专辑将于 5 月 25 日发行。届时将发行两张CD：一张是我的团队 "Shun "在上世纪 80 年代以 sonosheet 等形式发行的录音 CD，另一张是 P-MODEL 去年在日比谷露天音乐厅的现场表演。在此之后，我打算发行过去从未发行过的各种音源。
