《沼泽深处的女孩》：改编自现象级畅销小说，打造诗意栖居的当代梭罗
导语
翻译一部外文书籍，到底是直译还是加工一直备受争议。文学作品改编成影像作品也是另一种翻译，自然也面临着相似的难题。
关于改编，《乱世佳人》的制片人大卫·O·塞尔兹尼克曾说过，观众能够理解一部电影不可能囊括书中所有的内容，也可以原谅电影制作者删减一些场景和人物，但绝不能容忍创造新的场景和人物。
看完《沼泽深处的女孩》，对这段话会有新的认识。
有多久没机会迈出城市，走向荒野了？草长鸢飞中掩映着野性的呼唤，十一月，畅销书改编的好莱坞电影《沼泽深处的女孩》像一艘蓝色的驳船从银幕里向着我们缓缓驶来。
2019年，在非洲从事研究多年的动物学家迪莉娅·欧文斯(Delia Owens)，在出过三本知名的非虚构作品之后，出人意料的跨界了一部《蝲蛄吟唱的地方》，成为现象级畅销小说。
从《蝲蛄吟唱的地方》的故事简介中我们看到：
家人一个接一个离开。从十岁起，她就独自生活在北卡罗来纳州海滨荒凉的湿地中，驾着小船，靠猎捕和收集野物卖给码头的人维生。她只上过一天学，是小镇居民口中的“湿地女孩”，文明社会之外的野姑娘。当镇上最受欢迎的花花公子被发现死在湿地中时，人们立刻将怀疑的目光投向她。
作为天生的湿地生物学家，她从土地中汲取生活的教训，从萤火虫不诚实的信号中学习世界真正的运行方式。到了渴望触摸和爱的年纪，受到两个来自小镇的年轻人的吸引，她向一种全新的生活开启了心扉……
若干年后，她成了当地的传奇，小镇旅游业的名片。
但这本书要讲的并不是一个女孩冲破重重阻碍走向光明的励志故事。荒凉的湿地养育了女孩，也塑造了她。她关于爱情和生活的选择听从的是荒野的召唤，而非文明社会的教导……
强烈的自传色彩和书中对于湿地生态的动人描述，把小说推到了逾400万的销量。造梦工厂好莱坞当然不会放弃这样绝佳的IP，于是三年后，当我在黑暗中乘着这艘蓝色泊船完成两个小时的沼泽之旅后，收获了第一次看到萤火虫般的些许意外。
《沼泽深处的女孩》从某种程度上解释了一个常常被争论的问题——该怎样把一部广为人知，具有强大读者基础的小说搬上银幕？答案是：改编电影的魅力，来自于对小说主题的把握，以及演员的表演。
- 演员是吸引原著粉的敲门砖 -
好莱坞是一个神话王国，成千上万的俊男靓女削尖脑袋一门心思钻进去，成名时却从不轻易承认自己是好莱坞的一份子，而会带上编剧，作家等等的文艺头衔——例如《沼泽深处的女孩》中这位男主——哈里斯·迪金森。
你没看错，这位帅成这样的青年编剧和作家就是哈里斯·迪金森，同时也是金棕榈获奖片奖《悲情三角》的男主。
《沼泽深处的女孩》的女主更是一个很“仙儿”的宝藏女孩，生于1998年的黛西·埃德加-琼斯是典型的英国“艺二代”，有传媒大咖和电影剪辑师做父母她16岁就成为专业演员，被中国观众熟知是在2020年的英剧《普通人》。
是的，看过两人照片相信大家会明白我想说的——对于《蝲蛄吟唱的地方》这样一部关乎爱情又超越爱情的治愈系小说，电影改编找到“明星”主角就是成功的开始。这里说的明星不是大红大紫的“票箱”而是“未来之星”，是要能和作品互相成就的观众心头好。
演员创作角色的重要元素之一就是态度，我们有时也候称做情绪(Mood)，电影通过演员的表演来表达态度。在好莱坞，明星就是态度的表演者，除了她（他）让人过目不忘的外貌，明星最主要的卖点也是他们的“态度”，是一种把角色和个人气质杂糅的表演“质感”，很难用语言界定，但却能产生让观众模糊角色和明星的“界限”，进而直接情感投射的作用。我们常说：人戏合一，功夫在导演。让合适的演员进入合适的角色，表演才有“自然”的可能。
《沼泽》中，如果用一个词定义哈里斯的角色态度，那就是“傲慢”。这种傲慢与哈里斯的外形完美契合，实质上直接让哈里斯内化成黛西在片中强大的“敌人”，令观众感受外部环境对女主黛西的敌意。
对于黛西，我对其角色态度的定义是“纯真”，“纯真”及对“纯真”的思考也是这部电影潜藏的态度。
纯真的遗失，无论是在电影世界还是在真实人生中，都是一个伟大的主题。纯真也唤起一种失落感，尤其当我们注意到，纯真不是被动失去而是主动放弃时。《沼泽》中贯穿始终黛西对纯真的捍卫——哪怕因此放弃“文明”，哪怕因此受到伤害。
从以上这一系列画面中，可以看到黛西的角色态度始终如一，其中蕴含的“纯真”却在不断受到影响——由一开始离群索居的自洽，到离别爱人的悲伤，直到卷入案件的忧郁——这种表演基于黛西对外部环境的“反应”，却能直接作用于观众的情绪。
著名导演列夫·库里肖夫曾做过一个著名实验。关于这个实验的细节有很多不同的版本，但要点都是库里肖夫运用伊万·莫兹尤辛（当时一个非常有名的舞台演员）的镜头做实验。
在这个镜头里，莫兹尤辛所做的是被演员认为最难的事：面无表情。
库里肖夫将这个面无表情的镜头分别与其他镜头并列——包括一碗热腾腾的汤，一个正在走向镜头的小女孩儿和一个躺在棺材里的老妇——库里肖夫把它们和面无表情的伊万分别剪辑在一起。
实验的结果是观众为莫兹尤辛的高超演技惊叹。因为当他接近那碗汤的时候，他表现出极度的饥饿。当他的孩子走向他的时候，他则展现出慈父的温柔，而面对母亲的死亡时，他又表现出巨大的哀恸。
这个实验泄露了电影表演的秘密——真正重要的不是行动，而是对行动的反应，观众的情感投射可以来自电影中演员表演的“动作”，更来自演员在银幕世界里真实的“反应”。面对演员的“反应”，观众往往会把自己的想法和情绪投射到荧幕形象上，在构建故事的过程中，观众的这种代入感会是一个非常有效的合作者。
好的戏剧表演并不是好的电影表演，电影制作者们早早就学会了这重要的一课。看看每年奥斯卡颁奖典礼上，播放那些赢得表演奖提名的电影片段时，最多的总是反应镜头。
我们常说一千个人心中有一千个哈姆雷特，对于《蝲蛄吟唱的地方》这样的畅销书是无法找到一个让所有读者都满意的主人公的。而小说的读者又是制片方必需考虑的目标观众。所以首要条件是让有魅力的演员进入角色的内心，表演出对于书中世界的细腻“反应”以引领观众的情绪。好莱坞这个造梦工厂，要“造”的就是银幕世界的真实感，让角色的“库里肖夫效应”得到有力的支撑。
- 改编：从哪里开始，又在哪儿结束？-
许多令人难忘的电影都由小说改编而成——《乱世佳人》，《秋日传奇》，《教父》等等。奥斯卡也专设改编剧本奖，然而原著小说越受欢迎，电影改编却往往越缩手缩脚，不知改动多少才算合适。对于长篇小说来讲还存在改编那一部分的问题，因为电影往往只有两个小时的故事容量。
《乱世佳人》的制片人大卫·O·塞尔兹尼克曾说过，观众能够理解一部电影不可能囊括书中所有的内容，也可以原谅电影制作者删减一些场景和人物，但绝不能容忍创造新的场景和人物。
当代读者们给予电影改编越来越大的包容，甚至即使创造新的场景和人物也并不能够将他们推出影院。让读者产生反感的不成功的改编，其真正原因常常是因为扭曲甚至背离了小说的主题。
《蝲蛄吟唱的地方》的主题是什么呢，是人对于生命和自然呼唤的感召。这一主题在美国是有文学传承的，与美国历史上，尤其是西部大开发中曾表现出来的勇敢、豪迈、粗犷、野性的拓荒者精神有着天然的联系。一如《蝲蛄》与美国历史上这一精神的代表作《瓦尔登湖》的天然联系。
《瓦尔登湖》是十九世纪美国“超验主义” (transcendentalism) 的代表作，在书中，“超验主义”这一文艺思潮重要的意义体现在作者梭罗热爱自然，尊崇个性，号召行动和创造，反对权威和教条等人生哲学中，它对美国文化摆脱欧洲大陆的母体，形成自己崭新独特的精神面貌产生过巨大的影响。
《沼泽》一片的改编完美的延续了小说的主题，黛西就是超验主义的践行者，是在女权主义背景下崇尚直觉和感受，与自然诗意栖居的当代梭罗。
不管是片头莎剧式的长长独白，还是完成与回归的螺旋式剧作结构，在这一角色立意下都像做向心运动似的指向影片的核心，使观众忘却他们所处的城市森林，进入由主人公黛西引领的沼泽世界。
每一段历史都是我们的心灵史，广袤的大地长出树木一般坚守的人。
对于生命和自然呼唤的感召是一个永恒的主题，我们在这一主题下也有李娟《冬牧场》这样的优秀文本，《冬牧场》在小圈子火了十多年，期待其被改编上银幕的那天可以有像《沼泽深处的女孩》一样优美的表演与视听，能令现代人忘却城市，一直走到自然深处那生命吟唱的地方。
作 者
三彩唐
摄影指导
高校教师
自媒体人
主编：栗子
排版：央央
