最近，本人刚刚补完了《食戟之灵》，算下来《食戟之灵》可以算是我唯一一部“长跑”追番的作品了。从2015到2020,《食戟之灵》陪伴我走过了5年的光阴，也算是除了刀剑以外另一部陪我从萌新成长到现在的番剧；加之《食戟之灵》作为一部漫画改编作品，其改编经历在我看来也十分有借鉴意义。于此，我希望同大家谈谈我的看法。

一，关于改编

      相较于《CLANNAD》这样一部在KEY社与大魔王蜜月期时所进行的神级改编作品来说，《食戟之灵》一定是望尘莫及的。但《食戟之灵》的改编可以称之为“经典”而值得被人讨论与交流。

       首先，作为一部长期改编作品（不能与死火海相比），《食戟之灵》可以说是从一开始便高度致力于还原原作的作图与表达方式。除了让人津津乐道的“爆衣”之外，还有关于美食的科普，这样的改编可以说是事无巨细，面面俱到。大家都明白，漫画是“单一感官”向的作品，也就是说看漫画只需使用视觉。但动漫属于“双感官”，这也就意味着，制作组除了要做到在视觉上竭力还原原作的表现，达到视觉冲击的目的，还要在人物的对话，内心独白，背景音乐的气氛烘托上满足原作读者对这一系列的所有幻想与要求。《食戟之灵》的改编本身就需要大量的声音制作，能将作品依照原作还原到这种程度，足以见制作者的能力。

      其次，熟悉原作的朋友应该知道，《食戟之灵》原作在BLUE篇上出现的美食超能力严重影响了原作后期的节奏与观赏体验，导致原作后期评价不甚良好。但是“节操社”在改编作品时面对这一问题，通过巧妙的方法，在依照原作主线剧情的前提下，对不合理的设定进行了修改，使整个剧情变得合理且符合观众的观感体验。要做到这一步，既要有对原作剧情的出色了解，保证改编过程中不大幅度偏离原作剧情，又要倾听原作读者对原作的反馈（市场调研），并应用到改编当中。这对制作组的综合能力有很高的要求，可以说“节操社”这次改编很有“节操”（笑）

      总之，《食戟之灵》的改编无论是对我国还是整个ACG产业的改编都有一定的借鉴与指导意义。《食戟之灵》五年，不说多么出众，但至少发挥稳定，质量至少在中上等以上，这在近些年的改编作品中已实属难得，既没有烂尾，又尊重原作，还能做出改良，并倾听观众的意见。如果更多的制作团队能有这样的水准与态度，那么整个改编行业都能有所进步吧!   二，情怀问题

      最近，我在一些评论中看到有人认为《食戟之灵》是一个靠卖情怀活下来的作品。加上曾有朋友在评论区与我讨论过情怀问题，借这个机会，我也发表一下我的观点。

     首先，我认为很多朋友把“卖情怀”定义为贬义词属于错误行为。对于系列作品或改编作品来说，“情怀”即“口碑”，观众对一个作品有情怀其实就是对作品有好的口碑的承认。所以，一部在一开始拥有好的质量的作品，其靠情怀不自觉吸引观众对后续作品进行关注也是无可避免的。在抛开质量的前提下，制作组运用这样的手段宣传也不应该收到过多苛责。

      其次，卖情怀≠只卖情怀。换言之，作品是否卖情怀与作品本身的质量并无必然联系。虽说近几年的系列作品很多因为只关注情怀而忽视了质量，从而收获了不好的效果(刀剑的改编应该算一个，本人认为）。但是，我们却也不能一概而论，像是《伍六七》，《一人之下》以及《食戟之灵》，都可以说既满足了观众的情怀，又保证了作品的质量，最终在当前行业中依然站得住脚跟。

      由此，我们作为理性的观众，应当辩证的看待情怀问题，如果只会一以贯之，一棍子拍死，那么不仅会对他人造成误导，自己也会损失获得良好观感体验的机会。

三，总结

      作为一名ACG爱好者，像《食戟之灵》这样一部战线较长的作品完结，对于我来说也有一定的失落感，我也和很多朋友一样，希望幸平创真与绘里奈能够真正承认对方的感情，也想极星寮与远月学院的各位能给我们带来更多的欢乐。不过作为一部美食番，《食戟之灵》的做法我认为是恰到好处的：将美食与欢乐作为主线，把情感潜藏于细节之中，含蓄而又恰到好处。《食戟之灵》完结了，但是我们的ACG之旅还将继续。我们不会忘记幸平创真的一路拼搏与成长，但我们也期待着更加精彩的故事出现，毕竟，旅途应当欣赏更多不同的风景，不是么？

PS：本篇文章的部分内容来源于同   懒散的贤人   的交流与讨论，感谢Ta的热情评论与指点，衷心感谢！！！！