在剪辑的过程中，需要按照剧本和自己的思考，将一个个镜头拼接成完整的故事。

这时候，挑选出合适的镜头，就可以让一个平庸的剪辑变得精彩。

但是很多新手在剪辑时，不知道如何选择镜头。虽然选镜头并没有一个固定的标准，但是还是有一些原则可以遵循。

今天，小编将通过剪辑大师罗伊•汤普森和克里斯托弗• J •鲍恩的经验，告诉你如何挑选出好的镜头。

01焦点要准

没有焦点的镜头会显得整个画面非常模糊，长时间观看这样的镜头会让观众感到眩晕。

所以没有焦点的镜头不可大面积使用，尤其是想要突出主体的时候。

当前一个镜头中的事物模糊不清的时候，就必须要紧接着在聚焦准确事物的画面。

虚焦

清晰

02曝光良好和色温合适

观众不适应过亮或过暗的影像，反复从暗镜头剪切到非常明亮的镜头会让我们忽略影片的内容，忙于让眼睛适应明暗变化。

有一些轻微的曝光和色温问题可以通过校正工具调整，但是如果有更好的镜头，不建议使用前者。

03画面和构图合适

有时拍摄的素材和需要输出的画面尺寸不同，这就需要剪辑师来裁剪调整。

取景和构图并没有固定的标准，但是要注意复杂和运动镜头中的准确焦点，还要注意良好的取景和适当的构图。

04符合180度规则/轴线运动

180度规则由拍摄一个场景动作的第一个摄影机确定，此镜头通常是一个展现演员和环境的远景。

假想线沿着演员的视线方向，穿过场景或地点，定义画面左侧和画面右侧。

接下来拍摄场景中演员的每个中景或者特写镜头都必须在这条动作线的同一侧或另一侧。

05角度需匹配

拍摄对话场景时，拍摄团队通常会拍摄所谓的匹配角度，即在拍摄每个人物时每个镜头类型中该人物的角度、在画面中的大小、面部的焦点要一致。

一个人物的特写看起来与另一个人物的特写要相似，但是他们位于画面的两侧。

作为剪辑师，你需要将一个人的镜头（无论哪种镜头）剪切到另一个人的匹配镜图中。

06动作需连贯

一个镜头中演员的动作或演员周围的动作必须与同一场景中以另一角度完成的相同动作近似于完全匹配。

观众十分擅长判断动作的流畅性，如果事物不流畅，即当理应连贯的动作在剪辑点前后不匹配时很容易被观众察觉。

剪辑师要巧妙的尽量处理好这些动作剪切。

07对话需连贯

回顾镜头时注意台词。演员在一个镜头的多次拍摄中或几个镜头中所说的台词是否不同？

音色是否不同，或者说台词的速度是否发生变化？

采用几次拍摄中的不同音频能够避免上述问题，但是有时对话就是无法匹配。

大多数音频问题总有解决办法，所以将镜头留作日后使用，但是尽量先挑出最好的、最有用的几次拍摄。

08合适的表演

表演完全不在剪辑师的控制范围内，剪辑师只能决定哪个表演最适合故事的剪辑的故事。

你无法修补差强人意的表演，也无法去弥补错误指导下的表演。你只能尽量隐藏或者遮掩这些瑕疵。

如果演员的表演能力其实很强，但是他们与动作（拿着一个杯子或者一根雪茄、梳头等）相配的能力却使某个镜头缺乏吸引力，那么准备切入最好的表演，放过小动作的不连贯。