声乐的秘密

颤音、混声、假声、转音这些所谓技能，其实并不是教会的，而是你自己去模仿、实践、琢磨会的，一开始你能找到，你就找到了，找不到，听再多，看再多所谓方法秘籍，也还是找不到。

五音不全，唱歌走音，找不着调，再怎么练效果也不会很大。

唱歌时你听到自己的声音，和别人听到你的声音不一样，你可能以为你唱的很投入，应该会很动听吧？录下来再按一下播放键，也许会将你从歌曲动人的故事情节中拉回到现实。

不要专注于：不用嗓子唱歌，喉头稳定之类的那些话，那都是一种意识和状态描述，目的就是让你放松。人唱歌必须会用到嗓子，只是看你如何运用气息与共鸣，让嗓子更省力。你需要专注的是：针对你的自身条件，如何把你的优点有效训练，发展，并最大化的体现。一部份人盲目崇拜技巧派，盲目练习，例如《死了都要爱》的混声多高，林俊杰的混声多高，自己也要达到，殊不知练出来的非常难听，越来越迷失自我，葬送了自己歌唱之路。

唱歌好听，是天生的，后天的学习，只是镀金。活跃在我们眼前的这些唱将，在没学过之前，各方面条件也都已经是很出色了，学习过后只能是如虎添翼。如果唱歌可以学出来，努力的人那么多，那岂不是满大街的人都可以把歌唱好啦？

2022.08.03补充

我们通常说的“大号”歌手与“小号”歌手，其实可以理解成共鸣与动态的大小，共鸣的大小，也是很难改变的。比如说韩磊的共鸣宽阔雄伟，那是天生的，后天训练只会让他更扎实、甚至更大一些。但是你若让方大同去付出多么努力的共鸣训练，也不可能练成韩磊那样，但是韩磊唱R&B，也不能跟方大同较量。这就是为什么我主张找到自己的优势，并针对自己的优势去训练，才是最合适的。

老师的话要听，偶像的歌声也可以研究，但是最最靠谱的老师，就是录音。自己听自己的录音，自己找自己的问题。因为世界上没有第二个人比你还了解你是怎么唱出来这些歌声的了，你唱出这些歌声的时候，你的各个器官是如何配合和启动的，只有你最了解。你的高音够不够稳，音准够不够准，气息够不够稳，情绪够不够到位，咬字够不够好听等等，老师听出来问题，可以告诉你，但是具体怎么做，还是要你自己去悟。比如说嘴巴打开一点，老师认为的打开，和你认为的打开，是不是一样？每个人腔体不一，打开多少算是打开？或者老师打开可以唱好，但是不一定适合你？比如让你腹部用力支撑高音，老师认为的支撑力，和你认为的支撑力，有没有差别？所以，这些问题，都要你自己在录音中去找出原因，然后改变，改变后再录，一直录到你认为满意，那么恭喜你，你也学会并掌握了。

2022.08.04补充

歌唱中的气息，与肺活量关系不大，与如何有效控制有关。所以并不是说，你对气的吞吐量大，就是气息好。如何控制，如何节省气息以达到目标效果，才是上策。林志炫能唱28秒的长音，他自己也说他与普通人的肺活量一样，只是他能用更少的气去达到目标。如何用更少的气完成目标，就是多方面的配合了，腹部的支撑控制气流，共鸣腔体的运用达到声音效果，这两点少不了。

2022.08.05补充

（回答评论区里的一个好问题）

音乐学院存在的重要意义，就是将优秀的具有音乐才能的人聚集到一起，提供专业学习，并提供一个积极良性的氛围，然后，为国家和社会和音乐界培养提拔音乐人才。当然，教书育人肯定是宗旨，只是，基础水平达不到的人，也根本考不上优质的音乐学院。我们有没有见过一位五音不全，节奏不准的人考进国立音乐学院的？我敢说没有（走后门的除外），因为能考进音乐学院，最低标准也要乐理、节奏、音准、作品演唱这些方面要及格，而能及格的人，也算是具有最基本的培养条件的人。最后，音乐学院的目的，是让优秀的人更优秀，让更优秀的人发光，而不是让“不会”的人“会”。所以，音乐学院的广告大多是：“我院培养出著名歌星、歌唱家：某某、某某某。而不是：“有500名五音不全的学员，经我院学习后，五音全准了。”