第一部分 演员创作经验的意义 - 通往演员的道路

第一章

掌握演员经验的第一步

关于演员的天赋和发展

根据斯坦尼斯拉夫斯基的分类，表演艺术有两种。第一：真正的舞台艺术体验。此时的演员处于创作状态。第二：通过外在的经验手段进行艺术表现。演员此时并不担心——他只是冷冷地“工作”——他巧妙地代表着。

我们的俄罗斯戏剧一直对一流的艺术情有独钟。所有最好的代表，他的骄傲，包括莫哈洛夫、谢普金、叶尔莫洛娃、萨多夫斯基、斯特雷佩托娃、斯坦尼斯拉夫斯基（当时同时代优秀的演员们），都是这一特定方向的坚定支持者。

如果我们回想一下别林斯基（Belinsky）和阿普（Ap），格里戈里耶夫（Grigoriev）关于莫哈洛夫（Mochalov），以及他们的许多同时代人对耶尔莫洛娃（Yermolova）和斯特雷佩托娃（Strepetova）的评价，值得充分信任 - 我们将无可抗拒地面对“经验戏剧演员”的作品对观众的巨大影响力。

因此，关于戏剧“家庭账户”中的斯特雷佩托娃（“库利科夫/N. Kulikov”的戏剧，安妮特的角色），评论家写道：“她唤醒了她的良心。大厅里的许多人都感到不安……”

作家兼女演员奇陶卡米娜（M. M. Chitau-Karmina）回忆起斯特雷佩托娃（Strepetova）在莉扎维塔（Lizaveta）的角色（皮塞姆斯基 21 日的“苦涩的命运/A Bitter Fate”）：亚历山大斯基（Alexandrinsky）剧院的许多女演员......甚至不能说她的演技，因为在我们面前是最朴素的生活，非常俄罗斯的背景，我看到女演员眼里的泪水和演员们困惑的兴奋面孔。我不是在谈论公众。她不仅震惊于自己的创造力，而且仿佛唤醒了一种在观众席上已经消失的自发情绪。不是“公众”，而只是某种集体的俄罗斯灵魂，冲破所有障碍，呻吟、尖叫、哭泣并伸手去拿一些早已被遗忘的东西，但亲爱的，这位俄罗斯艺术家在她身上复活了自己的灵魂。

评论家和公关人员米哈伊洛夫斯基（N. K. Mikhailovsky）写到斯特雷佩托娃（Strepetova）：“肖角（S-howl）先生给人的印象是强烈、深刻、轻盈的。当我第一次尝到它的时候（上面写着“不要上你的雪橇”），我自己都不相信。我将经历过的冲击的强度归因于主观情绪，归因于神经。但从那以后，每当萨瓦（S-va）夫人演出时，我都会去剧院，我对她出演的所有角色以及其他角色都进行了几次审查，并确保我的第一印象中没有任何夸张或夸张的东西。偶然，坚信所有的激情、真诚、真诚、所有令人惊叹的游戏真相，丝毫不会损害舞台的其他要求，不会损害计划的自由和完整性，即我主要与伟大的人才和伟大的艺术打交道”.

关于叶尔莫洛娃的文章很多，关于她作为艺术家论坛的力量。以下是玉真（A. I. Yuzhin）关于叶尔莫洛娃扮演圣女贞德的证词：

“......我不知道有哪个演员能够给予她说出“我的国家的祸害”这些词的力量。我在“奥赛罗”中看过萨尔维尼并与萨尔维尼一起玩过，我肯定地说，我们这个时代最伟大的悲剧家在这句话中没有一个时刻能与叶尔莫洛娃相提并论。原本苍白的妆容下，她的脸色变得死一般的苍白，透过那层白色透出所谓的“鸡皮疙瘩”：仿佛这张绝妙脸庞上的每一根神经和肌肉都被极大地隔离开来，紧张。她的嘴唇似乎吸收了覆盖物和油漆并将白度与面部的一般苍白融合在一起。从那眼神传达了她此刻所生活的一切的灵魂，她的眼睛充满了舞台和大厅，她的作品专横地想要淹没他们，低胸的声音，只能在这个受鼓舞的生物，整个被冒犯和被压迫的国家的声音，她所体现的和她所生活的感觉，融合在一起。以这声音的雷霆万钧之力，感觉胸口处，还有这股力量的三倍供应，相信如果这股力量爆发出来，那压碎她家园的暴力铁墙就会出现。从那里掉下来，就像耶利哥的城墙从基甸的号角上掉下来一样。

最后，莫哈洛夫：

“没有笔，没有毛笔可以描绘出与我们在这里所见所闻的细微相似之处。所有这些讽刺首先是针对可怜的奥菲莉亚，然后是女王，最后是国王本人，哈姆雷特在表演喜剧时坐在长凳上，靠近奥菲莉亚的椅子时所说的所有这些简短的片段——所有这些呼吸着如此隐蔽，无形，却又仿佛梦魇般的压力，被一股让观战者的血管里的血液凝固的力量，所有这些不同等级、性格、爱好、教育、品味、年龄和性别的人融合在一起凝成一团，一念一动，一念之间，长着一张长脸，一双魅惑的目光，屏住呼吸，看着这个黑发小人，脸色惨白如死，漫不经心地半倒在地上，一个长凳。热烈的掌声开始了，还没结束就中断了；手起起落落，筋疲力尽；别人的手牵着别人的手；陌生人禁止向陌生人表达喜悦——而且似乎没有人奇怪……”

“我们听着呻吟……于是整个表演继续进行。” 或者那个众所周知的案例，在幕布关闭后，观众醒来，看到他们都站着……站在一起。它们的成本长吗？他们什么时候起床的？没有人记得。

这就是一位伟大的、真实的、有灵感的艺术家的力量。

这就是这样一个演员在剧院里的意思。

演员是否考虑过他这种力量的可能性？

他一定会想！

演员的老师还记得吗？

这不是关于缺乏天赋——有天赋——而是关于教育和展示他们。

我们现在的剧院是否比过去没有导演的剧院更好？当然更好。毫无疑问，如果一位才华横溢、技艺精湛的导演担任剧院的负责人，那么演出就会变得完整而和谐。而且虽然没有舞台上的表演励志创意，但有教养、流畅、可靠，具有一定的理念和风格。

而早先的主要演员是真正的人才好，然后他们涵盖了他们的同志和其他一切的所有缺点和弱点。如果他们不代表什么特别的、杰出的，那么表演只是艺术上的失败尝试。

所以这是进步？当然，是进步的。在剧院里，主要的应该是表演——一个完整的作品，而不是单独的、随意的片段。在这方面，事情正在正确地发展。

然而，在他们对创造表演和舞台的热情中，剧院不由自主地失去了以前最重要的东西：一个演员在公众面前的力量和灵感，当男主角在他的作品中上升到他成为一个演员的论坛之处，一个激发人类崇高思想、情感和表现的演员。现在他被降到了第二、第三位。

如果事情继续这样下去，那么危险就会越来越大，我们的表演奇迹将被遗忘，只剩下一个传说。不仅是奇迹，甚至是创造力中最简单和最必要的：自由，演员的自然，不由自主，真正的艺术真理和轮回——我们逐渐从舞台上放逐出来，取而代之的是类似于自然和真实的东西——可信度.