【周四品牌故事】YAMAHA，与长笛演奏名家之间的二三事~

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今天这一期品牌故事为大家带来的是声誉享誉全球的乐器制造商YAMAHA雅马哈的长笛制造部与著名长笛演奏家之间的历史故事。

01 Jean Pierre Rampal与大师的初次相遇
1971年，正值雅马哈公司开始研发高级手工型号长笛不久，此时的手工型号长笛的主体部分已经基本完成。
而负责头部管制造的时任雅马哈长笛高级技师吉康原先生的主要任务便是让不同的演奏家们尝试初代手工长笛模型并倾听他们的不同意见，以对长笛吹嘴部分进行精细的完善。
同年秋天，Rampal大师来滨松开演奏会，吉康原先生有幸将雅马哈初代手工长笛原型交予Rampal试奏。
令人没有想到的是，Rampal大师在演奏会的后半场都使用了这支初代雅马哈长笛。Rampal大师给予雅马哈长笛高度评价:“我先前尝试过的那些日本制长笛都很容易演奏，但一点也不独特，也没有给我留下深刻的印象。但是这支雅马哈与众不同。它的头部管吹口大小适宜，可以提供良好的阻力，这是一支能让演奏者决定自己想要发出声音的长笛”。
自此开始，雅马哈与Rampal大师结下了深厚的友谊，之后的每次大师来日本都会将自己的乐器交由雅马哈技师进行保养调整。

吉康原先生与Rampal大师



02 András Adorján雅马哈银笛带来的深厚友谊 
自从Rampal大师在滨松演奏会上偶遇了这支雅马哈初代手工银笛，便对之念念不忘。之后在尼斯国际夏季音乐节与巴黎音乐学院，Rampal都曾用雅马哈银笛演奏。
同样是长笛大师的Rampal的得意门生András Adorján也因此在尼斯音乐节接触到了雅马哈手工银笛，并立刻订购了一支。Adorján希望在长笛上寻求更大的动态范围，也因此与雅马哈长笛制造部开始了广泛的合作。

András Adorján（左）

03 工藤重典吹奏雅马哈银笛屡获国际大奖
吉康原先生在一次欧洲之行中拜访了Rampal先生位于莫扎特街的公寓，Rampal对吉康原先生说:“我一个学生，工藤先生是一位日本长笛演奏家，不久将在世界范围内享誉盛名。我打算让他参加下届巴黎国际长笛比赛并使用雅马哈银笛”。
当时的的吉康原先生甚至还未与工藤重典见面，但不久后获得巴黎国际长笛比赛一等奖，慕尼黑国际音乐比赛三等奖，郎帕尔长笛比赛一等奖和主席奖的工藤重典大师的名声已如雷贯耳。自此开始，雅马哈与工藤先生尝试开发各种长笛模型。

吉康原、Rampal与工藤重典

04 Julius Baker访问雅马哈日本工厂并给出宝贵建议  
说起Julius Baker也许很多小伙伴不熟悉，但提到韩国美女长笛演奏家崔茉莉大家一定有印象。
Baker是崔茉莉的老师，也是美国现代长笛演奏的第一人。
甚至在吉康原先生加入雅马哈长笛制造部之前，Baker先生已经与雅马哈开展了广泛的合作。Baker先生是一个极其严谨的人，他为雅马哈高端长笛的头部管提出了许多宝贵建议。
一次在他访问雅马哈日本工厂时，他从学生长笛生产线上拿起一支，并用自己的量规测量了长笛管壁的内径，以确保其恰好是17.35毫米。这是由于当时因诸如金属芯磨损之类的多个因素而导致难以均衡生产，把控长笛出厂质量就显得尤为重要。
吉康原先生说:“我们过去常常受到Baker先生的指责，却也因此大大改进长笛的生产管理模式。他是个温柔友善的大师，但在长笛制作上却很严格”。时至今日，还有以Julius Baker设计为原型的雅马哈高端银笛型号在售。

Julius Baker（中）


05 Peter Lucas Graf最“固执”的大师和最忠实的“铁粉”

吉康原先生花费了十年的时间说服Graf先生使用雅马哈长笛。
在那之前，每当吉康原先生为Graf先生带来一支新手工长笛时，他都会对我说:“还没有达到我心中的标准”。Graf曾经说:“日本长笛缺乏色彩感，就像仅用黑白墨水的纹理来表达的日本绘画与色彩丰富的欧洲绘画之间的区别一样。雅马哈长笛还需要表现出更多的色彩”。 
从那时起，每当吉康原先生访问欧洲，都会去去博物馆欣赏绘画和雕塑并逐渐能够分辨出真实艺术的本质，并以此作为制作长笛的理念。十年后，Graf夫先生终于演奏了雅马哈长笛，并终身坚持使用不曾更换。

Peter Lucas Graf（右）

06 Mathieu Dufour在柏林爱乐吹奏雅马哈长笛
800/900旗舰系列作为雅马哈的高端手工长笛，由雅马哈的高级技师与András Adorján共同合作研发。2008年一经面世就博得了Dufour大师的喜爱，那时Dufour还在芝加哥交响乐团担任首席，他说:“以前用“适度”一词时来形容长笛的声音时，往往具有否定意味，表示该乐器缺乏特色。
但随着雅马哈制造技术的长足的进步，现在有能力制造出能够为演奏者提供充个性化的乐器。今天，在我看来，任何演奏者都可以使用雅马哈的800/900旗舰系列手工长笛来找寻自己想要的声音，并且它是真正体现发声上“节制感”的高级乐器。
自从接触雅马哈800/900系列手工长笛后，Dufour大师不再更换乐器，甚至在2014年成为柏林爱乐乐团长笛首席之后仍将雅马哈长笛作为唯一使用的乐器。

Mathieu Dufour（左）
07 于渊吹奏雅马哈长笛斩获神户国际长笛比赛首奖
于渊于2013年考入中央音乐学院附中，师从王永新教授。
2017年6月，年仅16岁的于渊吹奏着他的雅马哈高端全手工长笛Ideal系列YFL-897H，拔得世界最高级别长笛赛事之一的“第九届神户国际长笛比赛”的头筹。参加本届神户国际长笛比赛的共有240多位选手，其中不乏许多已获得多项国际大奖的选手和有名的职业乐团演奏家。现任柏林爱乐首席的Emmanuel Pahud和Emily Beyon都曾是这项赛事的获奖者。
比赛结束后，于渊激动地说：“要感谢雅马哈长笛”。

08 倪一珍雅马哈艺术家
倪一珍老师于1998年毕业于上海音乐学院附中，同年赴法留学，师从国际长笛大师Pierre-Yves Artaud教授。2002年，她以全部科目均为第一的优异成绩毕业于巴黎国立高等音乐学院；2003年就读巴黎高等音乐师范学院，获演奏家硕士文凭。
归国后，倪一珍老师受聘于中国爱乐乐团长笛首席，同时担任中国音乐学院长笛副教授。

2011年倪一珍老师被授以“雅马哈艺术家”称号，并在全国各地进行巡演及讲学，得到了巨大的社会反响。