《表演大师课》娜塔莉.波特曼

1.引入

2.认识你的角色

不要害怕犯错，

勇于探索（自己、角色）

角色经历了什么：

建立角色的时间线

整理角色的成长时间线，这个角色在剧本中的位置，给每个时间段命名，体会觉得心理变化成长，折现变化的步骤（这是他第一次……）

第一视角的，非第三视角的

画出角色与其他角色的关系网

该角色看待自己、看待他人的方式，他人看待他的方式

找到使你的角色独一无二的细节

角色的塑造越特别、越具体越好

害怕什么

喜欢什么

想要什么

超级具体，非抽象的

不要评论你的角色

坏人不会认为自己是坏人

要理解角色的正当性

3.通过研究塑造你的角色

从一个认识的人那里汲取角色成立的动机

利用纪录片塑造人物

从别人哪里偷一些人物细节

油管是一个重要资源

了解角色的历史背景

人物受到历史的局限

了解历史背景，才能知道人物的框

编造你所不知道的

表演空间

要忠实于真实

提前做研究

足够多的研究——>角色便成为了你的一部分

4.挖掘角色的肉体性

将角色的肉体性根植于情感中

这个人会干什么？他干什么是出于什么？

他的动作是角色情感、性格表达的一部分

让角色的心理影响你的肢体语言

这个角色时如何进入房间的？

自信的？自我意识的？坚持的？招摇的？闪躲的？

他希望人物对他如何反应？如何看待他？

你的身体部分如何运动

让自己的表演与镜头和其他演员联系起来

与镜头的关系

于其他角色的关系

剧本之间的留白，需要创意

留白之中，是否能够这个角色加入一些属于他的习惯

通过外表于角色产生共鸣

服装、化妆

别人会对不同样子的你产生反应，你也同样会产生不同的感觉

让戏服影响你的表演

呼吸？移动？

美甲——手的动作

《第一夫人》

5.身体姿态

你给角色赋予的，剧本上没有的，让角色更鲜活了

《受影响的女人》

一个美丽的意外反而让场景更生动，真实

《在魔鬼知道你死之前》

他小心地、轻微地表演愤怒

《猎鹿人》

照镜子

在空白之间，这个角色会做些什么

6.《黑天鹅》

一个年轻的女人失去了对对现实把握的弧线

接受你身体的局限性

举止行动

从那些训练你的人身上汲取角色的一部分

了解限制后，要及时沟通，小心受伤

身体和情绪一样，不是一下子就能准备好的

连接情绪和身体

有时候，角色的真实诉求，是在拍摄过程中才真是显现出来的

7.方言学习

口音可以给这个角色、故事带来什么

元音

基于角色的出生地去构建

他们的经历，塑造了他们口音

一手资料中学习

独立工作的方式

可以自己独立练习

让口音成为你的一部分，而不是非要去表演

8.《第一夫人》

注意换气和停顿

她说话的时候，她内心的想法

当某人说话磕磕巴巴、糊里糊涂的时候，他的内心深层或许有着东西在发生

对角色声音变化的研究

不同情境下人物的状态

9.在片场表演

放松、自信、不要害怕

去听、去感受，让自己的神经末梢触及每一个细节

适应摄影机和工作人员的存在

最糟糕的事情时自我意识过强，除非角色是这样的

Jerry Grinnell：

不想一样东西，反而会想到

将眼睛与大脑的连接就像一个接受体那样，然后你走进了房间，包括摄像机，房间里的所有人都在你的眼睛里，控制正整个房间，以及大脑里的真个视野。这是一种将将周围一切放置到自己体内的一种方式。

• 将一切内化，把所有的感觉，想法都变成自己这个角色的，而是将它变成表演性质的，内化的自然而然，比外化的强制更加真实可信。
• 去接受它比忽视它更有用

与合作者进行情感交流

不仅仅是演员、导演、摄影，可以与其他所有人产生情感的交流

人与人之间的交流

与让你感到舒适的事物交流

告诉导演你的需求，让你觉得舒服、安全

脆弱的、个人的

在停机的时时候也要保持活力

让大脑保持活力的

把精力放在你周围的人上，这些交流会在拍摄、表现时反应出他们的作用。

保护自己远离负能量

可以远离一下人群，进行自我的调节

表演前热身

放松身体，肢体，

要知道如何鼓励自己、或让自己不要过于兴奋

10.镜头前表演

背熟台词

对台词有多熟悉，取决于编剧和导演的风格

提出各种各样的点子

在一种情况下，我能表演出哪几种不同的反应

direct yourself

要知道自己的观点，但也要灵活变通

自己的相反+导演的意见+对手演员的反应

连续性

剪辑

追踪的你的感情线，心路历程

观看回放

不是看外表好不好看，而是看内在是否有体现出角色的特点

支持你的搭档演员

给的越多，得到越多。

据感受对手演员的反应

互相了解

给与空间

找到能从物理上引发情感的事物

对你的角色有同理心，一切都来自于此

11.与导演合作

完成愿景的同时，也可以带来惊喜

理解导演的想法与摄制过程

给导演更多的选择

创造，在空白、对话、每个字之间的创造让角色更真实

观看自己的表演打破表演的抽搐

坏习惯，有意的对抗，之后就会自然而然的避免出现

12.与导演成功协作

找到声音的音域

找到每一刻的意义

追踪那些转变时刻，贴上标签

改变方式

让演员不按照剧本说词，给对手演员意外

在意想不到的地方找寻气息

呼吸与情绪

不是死记硬背

诗歌

找到每一幕的张力

有张力的表演

13.泰伦斯·马力克

创造一个可以自由移动的场景，

与摄影师的步调一致

不要对观众发号施令

不要之点电影应该是怎样的，因为不能命令观众去看什么，拍得对立，他们自然会看到，创造后，观众自然会有感受

《圣杯骑士》中的即兴表演

通过各种姿势引发情感

肢体姿势—情感表达

《天堂之日》：画外音

即使你的部分结束了，也要跟进速度

14.扮演一个真实的人物

找到平衡

你与你扮演的角色知道的是一样的

角色知道的，你要知道

角色不知道的，你也要不知道。

不要超出角色之外

深入了解他们的内心和背景

寻找更多复杂的情感

那些触及你的情绪

创造的同时也要保持人物的本真

15.提升表演能力的任务

角色

气息、服饰、道具、动作、不同角色的转变

剧本

找到人物的变化时刻

调查

背调

历史、文献

导演

他们如何工作，风格

16.即兴创作

不是生搬硬造

你在创造

与环境融合

从环境中找到道具，立体化角色

永远仔细地倾听

喜剧：yes，and……

与搭档讨论表演的边界

沟通，想要的，不想要的

和摄影讨论拍摄的范围

多近，多远，光线

17.与剧组、道具和摄像机的工作

确认现场

那些道具能用

拍摄角度的要求

18.绿幕表演

提前了解视觉效果

别完了内心的活动

感受、反应

找到表演的节奏

导演说的话，可以作为你反应的根据

情感的根本表达

《湮灭》在我之外某种表达

19.给演员的建议

试镜

妆造

导演想要的演员是：反馈，倾听，做出改变，不要固步自封

给其他试镜演员一样的尊重

给僵硬刻板的角色带来欲望和人性

让角色更像一个人

为其他人发声

保持灵感

受到一切的感染

20.积极的同理心

人与人之间的交流

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