（2003）金属界掀起新风的救世主，新时代吉他英雄Syu所率领的GALNERYUS，专辑完成！

感谢@星见白人 提供翻译

成为ANIMETAL的正式成员后一举成名的，22岁的年轻技术型吉他手——Syu。

他所率领的重金属乐队，正是先日发行了首张专辑的GALNERYUS。

有着不似日本乐队的画面感，哀愁旋律炸裂的乐曲应也可以给予阅历丰富的听众新鲜的感动。

值得关注的未来之光，最新的访谈！

——首专《The Flag Of Punishment》现已经进入发售，和上次访谈时（02年11月号）的成员不一样呢。

Syu：去年11月，本来的正式成员TOSSAN（Dr）突然退出。那之后，基本是以我和YAMA-B为轴心活动的。这次承蒙援手的，键盘是以前演唱会也帮过我们的原Marge Litch的YUHKI，鼓手是原Concerto Moon的佐藤润一。新加入的贝斯是我之前就认识的一个名叫Tsui的人物。……从现在开始请叫我们金属界的B'z（笑）。

——专辑是从什么时候开始构想的？

Syu：构想本身从结成开始就有，因为预算的问题，最初的DEMO CD-R《United Flag》已经耗尽我们所有了（笑）。还有个轶事，因为反响非常好，手工制作的速度赶不上，最后只能限量1000张。

YAMA-B：已经变成收藏品了（笑）。在Syu的心中，作为GALNERYUS核心的壮大的世界观从结成时已然存在。最初作的曲也是在基于完整专辑的概念与故事线去的，这次终于将心愿实现了。

——除了收录过去全部的乐曲外，还有其他吗？

Syu：有现场表演过的曲子，也有新写的曲子……各种各样都有。还有本身便存在，但是为了这一天而封印起来的曲子，那就是《Struggle For The Freedom Flag》。

YAMA-B：这是从我们相遇的那一刻起，一直在雕琢一首歌曲。起源于Syu一个基础的想法，我为他加上了歌旋律。虽然我们很想让它面世，有用软件音源做了DEMO出来，但始终找不到技术足够表现这首乐曲的成员，就没有办法。

——这真的是一首集速度、旋律、力量于一身的名曲呢。

Syu：虽然BPM才170左右，但听起来给人感觉会更快一些，体感速度非常快。

——吉他SOLO之后是不是还加入了一段小提琴SOLO。

Syu：那是YUHKI用键盘，以我DEMO里即兴演奏的乐句为基础改的，音色效果都非常好，那之后的HELLOWEEN风的展开更是令人着迷。

YAMA-B：也许Syu可以自己拉这段小提琴？

Syu：算了算了（笑）。无指板的我现在已经不行了，亏我当年能弹得来这东西。

——那真是太可惜啦。包括这首，“Flag”这个词的出现频率很高，这是你们故事的核心关键词吗？

Syu：还有首《Rebel Flag》，它说的是暴政下痛苦的民众高举反抗旗帜的故事……跟农民起义差不多（笑）。

YAMA-B：简而言之就是这样（笑）。我们描述的就是战事扩散下陷入纷争与苦斗的世界。

Syu：而《Requiem》是献给阵亡兵士们的镇魂曲。从第1到11首，世界观都是统一的。

——专辑整体给人的印象，可以看到GALNERYUS不同的侧面。特别是《In The Delight》和《Child Of Free》，风格相当不一样。

Syu：很流行乐风吧。

——是的，很容易入耳，又带着些哀愁感，但是却又相当重口（笑）。

YAMA-B：感谢您的评价（笑）。我们想的是不仅仅拘泥于重金属，而是把听过的幅员辽阔的音乐元素都化作自己的填充物。

——我觉得《Child Of Free》带着一些美式风格。

YAMA-B：一开始我们发出“是J-POP啊”的感叹（笑），就如刚才所说，有悄悄让一些美式流行乐的味道渗透进去。

Syu：就是这样。

YAMA-B：所以能被察觉到，有一种小心思得逞的感觉。根据不同的听众，有人会觉得有J-POP的感觉，喜欢硬摇滚的则可能脑中浮现的是美式硬摇。会是一首依据听众的感觉变化的，好像万花筒的一样的曲子。

——有没有难度特别高的曲子？

Syu：基本已经习惯了，技巧上已经可以轻松胜任了（笑）。如果从客观角度分析难易度的话，就是《Rebel Flag》中间的桥段，以及《Struggle～》的SOLO吧。还有《Holding The Broken Wings》前奏中的16符和6连的兼容合并。

YAMA-B：是的，每个部分都是一度（笑）。

Syu：关于速弹方面，虽然能弹的都弹出来了，这次稍微有一点点压制的感觉。

——伴奏的感觉也非常好。大量使用人工泛音，不会让人感觉单调的细致的riff加得恰到好处。

YAMA-B：跟一般的吉他手完全不同，能弹好SOLO的大有人在，能把伴奏也弹得一样好的却是屈指可数。

Syu：加入了助奏，如何在衬托歌曲的同时使自己也能崭露头角，是我在ANIMETAL学到的，我还在理解消化中。然后，因为我原来是鼓手，所以很喜欢鼓点的部分。还被佐藤先生说“你作的曲子鼓点醒目的很多呢”（笑）。

YAMA-B：表现出来就是很重视节奏。

Syu：是的，节奏和旋律……然后，还有什么来着？

YAMA-B：以Syu的角度来说就是和弦音。加入了很多色彩丰富的吉他和弦。普通的强力和弦已经不够了，加入了诸如张力和弦……以及彩排的时候会脱口而出的9th啊sus4之类的术语（笑）。哪怕是在歌旋律的部分，也会说出“请把9th的音再拉长一点”这样的要求。作曲的阶段真是非常难。《United Flag》的和声也是这样。

Syu：“Un～ite～d”的“n～i”这个音就是9th（笑）。

——感觉好厉害（笑）。然后让我吃惊的是，主唱的声音变成了相当厚重有迫力的类型。

YAMA-B：离前作发行已经有相当一段时间了，这期间在演出现场得到了不少锻炼，还有参加精选集的时候接受了其他成员和工作人员的建议……经历很多之后形成了现在的风格。所以新作不是刻意去唱成这样，只是原原本本将成长表现了出来。

Syu：YAMA-B本来就是什么类型都唱得来的人。所以唱过几遍之后，有对味的唱腔被本人认可的瞬间，那就会成为他自己的风格。

YAMA-B：具体说到这个瞬间，就是翻唱用以参加“魂II”的Loudness的《Soldier Of Fortune》的时候。对我来说，那是个相当大的事件。

Syu：那种类型的唱法时不时会出现，如果本人没有意识到，可能会擦肩而过，那就太可惜了。现场演出也产生了变化，以前5、6首下来经常会觉得累，现在已经完全没有这种情况了。

——听起来有Mike Vescera的感觉。也有Michael Sweet加强版的甜度，而且我听着Key非常的高，会很难吗？

YAMA-B：确实不低呢（笑）。不过因为我们俩一直是保持这种风格，倒是没有深入去想。

Syu：抒情曲《The Garden Of The Goddess》是抱着让“现场演出时能让嗓子休息一下”的想法去创作的，虽然说了“用可以轻松唱出来的Key来就可以的”。结果到最后一看“这不是最高音吗！”（笑）。

——不过跟曲子是相得益彰的。

YAMA-B：是曲子自己提出了它的诉求哦。Syu所创作的曲子可不能用温吞模棱两可的态度去对付（笑）。

——还有第一首序曲，ANI……

Syu：如您所察，就是受了ANIMETAL很大影响（笑）。之前的我会觉得这样做有点丢人，而现在相反，我觉得有这种想法才是丢人的。

——不敢相信哀愁感能做到这种地步。高潮部分有一丝X的《BLUE BLOOD》中的《World Anthem》的味道。

Syu：哦哦！归根结底X的影响是巨大的。《Requiem》伴奏的节奏也是……很YOSHIKI呢（微笑）。现在再听，会感觉（X）真是金属呢，但我当时并不是当金属来听的。只是喜欢这样激烈又悲伤的音乐，觉得真是超帅的歌曲。在什么都不懂的情况下学着做演示带，直到很多年后才意识到，“啊啊，原来这就是金属啊。”。

——对于我这代人来说，就相当于THE ALFEE的《星空的距离》（笑）。

Syu：说到金属，一般女生已经联想到一群老头子了吧（笑）。我想应该有一种让金属不被当作金属来听的方法。可以让金属变成非常优美的东西。如果这样能让金属的版图扩张的话我会很开心的。不过最近，我开始认识到男子气概和强大的力量感也是必要之物了。有种……一点点在成长的感觉呢（笑）。其实我已经在构思融入爵士的金属乐了。以及受到Stratovarius，Sonata Arctica，Dream Theater影响的，非常悲怆的歌曲。也会有带着戏剧性展开的，震撼人心的SOLO。

——那么，对本人来说，GALNERYUS音乐的定位是？

Syu：我们自己没有想过这些啦……嘛，就是会被标上“传统金属美感”这样标签的感觉吧（笑）。

YAMA-B：也不尽然（笑）。像《Child Of Free》就完全不同。我们的目标只是想做出不拘一格的好金属乐。

Syu：我们重视节奏、旋律、和弦进行、壮大的故事感。就像曾经的我一样，不懂金属这个领域也没有关系，但凡听到就能传达我们的心声。我认为视觉系粉丝的女孩子们也能理解我们的音乐。

YAMA-B：然后就是希望只接受海外金属乐的人也能听一下。感受可能会因人而异，有的人觉得就是完全西式金属乐，我是觉得很多地方都有展示出日本人的特性，我想得到你们的反馈。本来世上没有能100%满足我们的音乐，也是我们自己开始创作的一个原因。

画外音：Steve Harris再现（笑）。

Syu：其实我想被定义为旋律速度金属。

YAMA-B：虽然也有不那么快的曲子……。

——……总之就是重金属？

Syu：当然！显而易见。但是请不要写成“hebi金属”（笑）。