在各种比赛中，第四名是最不值一提的：所谓的锡制奖章，虽证实了杰出的技能，但也几乎不受重视。在捷克音乐英雄的案例中，我们可以注意到类似的情况。毫无争议的是其三位杰出的代表：贝德里奇·斯美塔那、安东尼·德沃夏克和列奥什·雅纳切克。同样不言而喻的是，几十年来，一般人都把博胡斯拉夫·马尔蒂努Bohuslav Martinů 放在第四位。然而，他遭受的命运是没有像领奖台上的三位那样享有同样的知名度和广泛的吸引力。这种情况经常发生，以至于人们提到了他的独特技能，但他在所有重要流派中的丰富作品却很难为人所知。马尔蒂努明确无误的个人风格使他在短短几个小节后就能立即被认出，但要想把这些小节分配给正确的作品，还需要事先进行详细研究。但不管是第一部还是第三部交响曲，第三部钢琴协奏曲还是小协奏曲，第五部还是第六部弦乐四重奏，一旦你听过，就很难不立即屈服于这种音乐的魅力。

在看门人的居所里的童年

与浪漫的开场不同，博胡斯拉夫·马尔蒂努的第一步人生历程却不那么平静。1890年12月8日，他出生在捷克东部小城波利奇卡的圣雅各布斯教堂钟楼的看门人的居所里，父亲还兼做小镇消防瞭望员，他在这个看门人的居所里度过了他的童年时光，从这里他可以看到家乡的波西米亚和摩拉维亚地区。塔楼上壮观的景色给马尔蒂努留下了深刻的印象，他后来写道："我认为这个空间是我童年时期最强烈的印象之一......我一直在我的作品中寻找它。”他的交响曲中惊心动魄的空间质感完美地捕捉到了这种灵感。钟楼离地面有193级台阶，若是在一个公共假日，教堂的钟声可能敲得更响--因为马尔蒂努的父亲是敲钟人。博胡斯拉夫是个体弱的孩子，很少下楼涉足市场，但他喜欢与钟声、塔钟的滴答声和管风琴的声调为伴，有时管风琴的声音会传到他的房间--声音、节奏和旋律! 他在很小的时候就显现出巨大的音乐天赋，小提琴成了他的乐器--可能也是因为他的空间限制--他最初是从当地的裁缝那里学会的。波利奇卡的市民被他超乎常人的天赋所打动，决定资助他去布拉格学习，1906年后他在那里跟随德沃夏克的女婿约瑟夫·苏克学习小提琴。随后，他又增加了风琴和作曲的科目，但在1910年，他因 "不可救药的疏忽 "被音乐学院开除。他当过音乐教师，并在捷克爱乐乐团的第二小提琴组工作过一段时间，该乐团后来成为演绎他的作品的最重要的乐团之一，现在也是如此。

在1914年至1918年肆虐的第一次世界大战中，他因体弱而免于服兵役，避免了可能在前线毫无意义地死去的命运，这是他那一代许多艺术家的命运。20世纪20年代对他来说是一个成型的时期，因为在临时向苏克学习后，他于1923年搬到巴黎，向阿尔伯特·鲁塞尔学习。与当时的发展完全一致，他在巴黎熟悉了伊戈尔·斯特拉文斯基和法国同时代人的作品，如鲁塞尔和六人团的成员（首先是普朗克、米约和奥涅格），这对他今后的作品产生了重大影响。1931年，他与来自Vieux-Moulin的女裁缝夏洛特·奎尼恩Charlotte Quennehen结婚，这对夫妇在法国首都一直呆到1940年。

逃离法西斯主义

由于在他创作了爱国主义的 "Polní mše"（"田野弥撒"，1939年）之后，马尔蒂努的音乐在第三帝国的影响范围内被纳粹文化当局所禁止，在国防军进入巴黎之前，他逃离了他过去17年的家--巴黎，在普罗旺斯的艾克斯度过了一个严酷的冬天，持有美国的入境签证，等待维希当局的出境许可，但遭到当局拒绝，而钢琴家阿尔弗雷德·科尔托（Alfred Cortot）在其中扮演了一个臭名昭著的角色。后来在美国大使的干预下，以当时这个美国没有处于战争状态为由才得以克服出境障碍。像贝拉·巴托克、曼努埃尔·德·法雅、保罗·辛德米特、恩斯特·克雷内克、谢尔盖·拉赫玛尼诺夫、罗伯特·斯托尔茨和伊戈尔·斯特拉文斯基等人一样，他是当时离开欧洲的伟大作曲家之一，不是因为种族仇恨，像许多其他人一样，而是出于对法西斯主义和战争的反感以及对政治迫害的恐惧。

1941年3月的最后一天，憔悴而疲惫的马尔蒂努在经历了漫长的冒险旅程后，与他的妻子在纽约市登陆。作为一个激烈的反纳粹分子，一个捷克爱国者和一个在被占领的欧洲被禁止为 "entartet"（堕落）的知名作曲家，博胡斯拉夫·马尔蒂努一直在逃命。作为一个来自欧洲的受人尊敬的客人，他得到了在坦格尔伍德和普林斯顿教书的机会，他一直持续到1953年。尽管在第二次世界大战结束后，他被邀请接受布拉格音乐学院的教授职位，但他拒绝了这个职位。他的祖国的政治局势最初似乎太不确定了，1948年2月捷克政权发生更迭，最终促使他明确地不返回他出生的国家，虽然这个国家对他来说一直是如此重要。随后，他在1952年取得了美国公民身份。1953年后，他终于又在欧洲度过了几年，最初在法国和意大利。1956年，他的赞助人之一、麦肯纳和指挥家保罗·萨切尔（Paul Sacher）为他提供了位于瑞士普拉特恩（Pratteln）的一套公寓，马尔蒂努在那里度过了他生命中的秋天。博胡斯拉夫·马尔蒂努于1959年8月28日在利斯特尔去世，最初被埋葬在萨切尔的地产上。1977年，他的妻子建立了一个马尔蒂努基金会，次年去世后被安葬在波利奇卡。1979年，马尔蒂努的遗体最终也被转移到他的出生地，距离他的出生地教堂钟楼仅有一箭之遥。他已经被公认为该国最伟大的作曲家之一，这是毋庸置疑的。

 

六部“美国交响曲”

几十年来，马尔蒂努一直回避创作交响乐。这一体裁的挑战似乎过于巨大，因为历史上有那么多光辉的典范。“在我看来，我还没有准备好"，他后来谦虚地解释道。像他那一代的许多其他作曲家一样--可能会提到保罗·欣德米特和埃里希-沃尔夫冈·科恩戈尔德，他首先通过写小交响曲，即 "小型 "交响曲来回避这个问题，尽管仔细观察，这两种体裁之间的差异似乎非常不稳定。

通过当时波士顿交响乐团的负责人、伟大的指挥家谢尔盖·库塞维茨基（Serge Koussevitzky）不懈而积极的支持，马尔蒂努的音乐在美国获得了一些认可。但是，由于他的印刷乐谱无法获得，而且他的一个手提箱里只装着他最近的四部仍未演出的作品，他必须从头开始重建职业生涯。这在一年内就完成了，因此他加入了最著名的作曲家的行列，他们现在是流亡者，仅例举几位：勋伯格、斯特拉文斯基、巴托克、欣德米特、米约、克雷内克Krenek，他们逃离了纳粹主义，在美国找到了一个暂时的庇护。

马尔蒂努与他的朋友和保护者瑞士指挥家保罗·萨切尔Paul Sacher保持着联系，因此他在美国完成的第一部重要作品是为巴塞尔室内乐团创作的，为小提琴、弦乐、钢琴和打击乐创作的《H.285协奏曲》（1941年8月）。然后，在11月14日，库塞维茨基为他1937年创作的《大协奏曲》H.263协奏曲举行了作品首演，由于战前的局势，该作品被长期拖延。这部作品取得了巨大的成功，马尔蒂努在美国的名声一下子就打响了。于是库塞维茨基委托他为波士顿交响乐团创作新作品，而《交响曲》（他的第一部）是作曲家自己的选择。他又花了几个月时间（在此期间，第二大提琴奏鸣曲H.286和钢琴四重奏H.287诞生），才于1942年5月初开始工作。

这是一个重要的步骤，也是他创作生涯中的一个关键转折点。在20世纪20年代重要的单乐章交响乐作品（《半时Half Time》、《巴加尔La Bagarre》、《狂想曲La Rhapsodie》，最后一首是早期失败的交响乐尝试）之后，他在30年代几乎放弃了大型管弦乐队的创作，而是专注于歌剧、芭蕾舞、室内乐和室内管弦乐队。尤其是在室内管弦乐领域，随着1937-38年大师级的三部曲（Concerto Grosso H.263, Tre Ricercari H.267, Double Concerto H.271）的问世，他已经达到了他永远无法超越的高度。因此，下一步显然是尝试创作交响乐。

在美国，交响乐是音乐厅中最负盛名的类型，受到许多一流乐团的鼓励。他的朋友库塞维茨基的波士顿交响乐团有许多法国演奏家（特别是木管乐），对他有一种特殊的吸引力。但他的想法不仅仅是在交响乐曲目中增加另一部虽然成功的作品，而是将他在大协奏曲体裁方面的长期经验融入一个更大的框架中，换句话说，就是创作 "交响乐规模的室内乐"。这意味着结构和形式的彻底革新，放弃基于古典浪漫主义奏鸣曲形式的模式，放弃主题和发展的概念，从而放弃对调性和调性统一的处理。

这的确是一项巨大的任务，这部作品花了他整个夏天的时间来写。第一乐章于5月25日在长岛的牙买加完成，第二乐章于6月26日在佛蒙特州的米德尔伯里的夏日宿舍完成。然后，库塞维茨基突然向他发出邀请，让他在著名的唐格伍德（伦诺克斯）的夏季课程中授课。他住在Mah-Kee-Nac湖附近，7月14日他在那里完成了令人震惊的广板。8月中旬，他在靠近海边的马诺姆，9月1日完成了交响曲。第一次演出于11月13日在波士顿举行，并被证明是一次压倒性的胜利，热情的评论和8天后的纽约演出都证实了这一点。已经为另一部交响曲写下草图的马尔蒂努感到非常满意和鼓舞，在接下来的四年里，每年春天或初夏都会完成一部新的交响曲，这个系列在1946年以第5号交响曲结束。 但他的最后一部交响曲（第6号），名为《幻想交响曲》，直到1951年才开始，两年后完成。

第一交响曲

通过《第一交响曲》（1942年），进一步巩固马尔蒂努的声誉，显示出他是一位 "交响乐家"。它包含了最多样化的特点，这些特点在其他交响曲中也可以找到，在这里尤其引人注目。这适用于模态调性和节奏，有时显然是从捷克民间音乐中采用的，有时则是为了与之保持一致而进行的风格化处理（第一乐章的主旋律同样如此），也适用于马尔蒂努典型而精辟的旋律、和声和管弦乐。开头部分在几乎是赞美诗的音调和反复出现的 "中断 "之间波动，其中穿插着铜管乐器的华丽声音。第一乐章（Moderato）开场是基于最简单的基因单元，一个B小调和弦变成大调。这充当了一个非常简短的开场序奏，引出了乐章的主体，一个非常灵活的六八拍，其开场旋律线顺便暗示了《震怒之日》，提醒我们这部作品是为纪念纳塔莉·库塞维茨基而作的。它像一个宽广的、几乎是无缝的无尽旋律，唤起了作曲家家乡波西米亚起伏的森林景观的广阔视角。丰富的弦乐的声响，和谐的木管合奏在这幅强大的安静的史诗画卷中占主导地位，基本细胞的生物生长保证了音乐的统一性，而不是传统的主题发展。开场的序奏回归为这一气势磅礴的乐章画上了句号。

接下来第二乐章是贝多芬式的充满活力的谐谑曲（Allegro），有一个对比强烈的双簧管独奏，并以一个令人振奋的快速尾声结束。但中央的三重奏部分（poco moderato）是一个完全由管乐器和钢琴完成的捷克田园诗，之后的谐谑曲完全按照古典模式重复。

第三乐章 "广板 "是马尔蒂努尔写过的最重要的交响乐乐章，这部交响曲在震撼人心的 "广板 "中达到了表达的高潮，这是一首强烈而高贵的葬礼哀歌。其持续的旋律拱门之美，在他著名的 "摩拉维亚调 "的崇高和声支持下，在他的全部作品中是无与伦比的。就在马尔蒂努开始创作前不久，传来了纳粹野蛮摧毁捷克村庄利迪策（1942年6月27日）的可怕消息，震撼了整个世界。一年后，马尔蒂努响应伦敦捷克流亡政府的委托，创作了动人的哀歌《利迪策纪念碑》，但我们的交响曲中的广板无疑是对这一事件的第一次自发反应，也是（也许）对他珍爱的学生及情人维泰斯拉瓦·卡普拉洛瓦的一种个人安魂曲，她于1940年7月在法国去世，年仅25岁。我们会不由自主地想起他的同胞德沃夏克，他在几乎整整50年前，同样是在美国，创作了他的第九交响曲（《来自新世界》），其广板可能是所有捷克交响曲中最受欢迎的乐章。

交响曲以非常自由的回旋曲形式的大型快板结束，这首曲子具有取之不尽的发展和富有感染力的节奏驱动力，甚至比 "谐谑曲 "的三重奏更具有典型的捷克灵感，并通过其点状进行曲的节奏实现统一。在中间，我们发现了一个大约40小节的短插曲，回顾了开篇的情绪和脉搏（而不是实际的音乐）：不是字面上的 "循环 "引用，而是一个典型的 "梦中回忆"，作品在马尔蒂努最喜欢的降B大调中胜利结束，以一个旋转的、光芒四射的加速达到了最后的高潮，甚至在它急促的流动中，还带着开篇中几乎看不到的震怒之日Dies irae单元。

 

第二交响曲

马尔蒂努在第一交响乐形式上的成功鼓励他继续从事这一类型的工作。经过短短两个月的努力，他于1943年6月24日完成了《第二交响曲》。尽管他在如此紧密相连的交响曲中始终保留着个人的风格特征，但却没有发现任何自我复制的痕迹，这使马尔蒂努成为其技艺中最伟大的人物之一，他总是努力学习并进一步发展自己。作曲家在节目说明中，将这部交响曲描述为 "平静与抒情"。这是一部田园交响曲，具有许多室内乐的特质，但具有马尔蒂努典型的音调色彩和复杂的节奏，有许多切分音。这既是他最短的，也是他最 "捷克 "的交响曲。虽然它是献给 "我的同胞--克利夫兰的工人 "的，但有许多典型的捷克音调。它强调乐团中的小型合奏的倾向，使马尔蒂努声称 "大协奏曲的一些东西在这里被带入了交响乐的形式"。第一乐章使用了一个简短的动机（A-F-A）来组织其大部分材料，但没有牺牲和蔼可亲的轻松气氛。第二乐章中庸的行板（Andante moderato）唤起人们对田园风光的联想，作曲家甚至可能在脑海中浮现出贝多芬第六交响曲《田园》的画面。特别是在自由而迷人的行板中。欣喜若狂的第三乐章提醒人们，这是一部战时作品：小号引用了《马赛曲》中的 "公民们，武装起来Aux armes, citoyens"。重要的是，马尔蒂努的下一部管弦乐作品是利迪策纪念碑Pamatnik Lidicim（MemoriaI to Lidice），这部作品在《第二交响曲》之后两天就进行了首演。最后的第四乐章回旋曲更加肯定了这种积极的基本气氛。尾声有两个主要的乐思--弦乐中的跳跃性形象和木管乐中的抒情性乐思。在第一次演出时，马尔蒂努减少了管弦乐队，就像在行板中一样，然后逐渐增加乐器，直到尾声，在那里猖獗的定音鼓和铜管为他的任何交响曲提供了最喜庆的结局。作为克利夫兰捷克社区的委托作品，《第二交响曲》也见证了一次顶级的首演，因为1943年10月28日，作为捷克斯洛伐克共和国成立25周年的纪念，由埃里希·莱因斯朵夫指挥的克利夫兰管弦乐团首次演出。

马尔蒂努在1944年写了《第三交响曲》，以纪念库塞维茨基和波士顿交响乐团之间25年的合作。他当时的思乡之情几乎肯定影响了它的基调。第一乐章紧张而严密地组织起来；与开篇主题相关的想法先是堆积在一起，然后串联起来，形成一个忧郁的弦乐大合唱。只有在巴松管和英国管的中央独奏中，动机控制才会放松。在马尔蒂努的手稿中，大约50小节前有一个实质性的削减，在这次演奏中得到了恢复。。

 

第三交响曲

在《第三交响曲》（1944年）中，这可以从形式结构的新方法中看出。就像四十年前的西贝柳斯（Jean Sibelius）一样，他是20世纪初交响乐形式的主要创新者之一，在他的前两部四乐章交响曲之后，马尔蒂努尔又创作了第三部三乐章的交响曲，这迫使他将其突出的内容压入一个更密集的框架，但又不放弃整体的完美凝聚力。第三交响曲是在1944年夏天仅用六周时间创作的。与第一交响曲一样，它首演由谢尔盖·库塞维茨基指挥的波士顿交响乐团演奏（1945年10月12日），并有对该乐团和指挥的献词，提及他们之间二十年的合作。

他当时的思乡之情几乎肯定影响了它的基调。第一乐章紧张而严密地组织起来；与开篇主题相关的想法先是堆积在一起，然后串联起来，形成一个忧郁的弦乐大合奏。只有在巴松管和英国管的中央独奏中，动机控制才会放松。中央乐章是一个阴郁的交响乐幻想曲，其弦乐写作明显借鉴了科雷利和维瓦尔第的手法。马尔蒂努将终曲描述为 "带有长大尾声的快板"。激烈的开场让位于三个温和的情节：中提琴的哀鸣，弦乐四重奏独奏的神奇诡异的段落，以及光亮的神化。马尔蒂努的传记作者米洛斯·萨弗兰内克（Milosˇ Sˇafránek ）声称，这个不寻常的计划是受D日登陆的消息影响的。如果是这样的话，马尔蒂努的反应是模棱两可和神秘的。在终曲的第二部分（行板）中，引人注目的是四音动机E-F-D sharp-E的使用，对于捷克音乐的资深鉴赏家来说，他们一定很熟悉德沃夏克的《安魂曲》中的Kyrie和马尔蒂努的导师苏克的《阿斯拉》交响曲第二乐章。最后的行板包括两个类似赞美诗的段落，承载着自由与和平的希望--这些希望在交响乐消失之前被剧烈的钢琴和弦打破了。愿景逐渐消失，被钢琴中三个不和谐的和弦扼杀。第三交响曲的音调发展是特别有趣的。音乐探索了所有的细微差别，从引子中最黑暗的降E小调到慢板结束时最明亮的C大调。与它的两个部交响曲一样，第三交响曲中也有直接受到战争影响的迹象。马尔蒂努自己承认，他在创作这首交响曲时想到了路德维希·凡·贝多芬的《英雄》并认为第三乐章是他的交响曲中的最爱。

第四交响曲

马尔蒂努在美国乡村---马萨诸塞州南奥尔良附近的科德角—写下了他的第四交响曲，在1945年和平的春天，希望很高，他在他最喜欢的降B大调中开启了这部作品。在这里，他比其他地方更强烈地将自己与斯美塔那和德沃夏克的波西米亚传统联系在一起，他看到了一个最终回到捷克斯洛伐克的机会。在这种心情下，开始创作他预计作为最后一部美国交响曲的作品。

在马尔蒂努《第四交响曲》（1945年）的开篇，我们想起了《第二交响曲》中的欢快情绪。就在第二次世界大战结束后，这部始于1945年4月、完成于6月14日的作品似乎是一首巨大的和平田园诗，也包含了英雄和几乎是胜利的姿态。这是马尔蒂努的交响曲中最常演奏的作品。

第一乐章重用了第二交响曲中的最初动机，将俏皮、喧闹和神秘的情节结合起来。

第二乐章的谐谑曲充满了冲动和刺激，大管在第二乐章 "谐谑曲 "中起主导作用。其中央部分包含的三重奏可能是作曲家最迷人的灵感之一，可以被解读为对其祖国的爱的宣言，但他并没有提供任何这方面的信息。作曲家说这是他最喜欢的旋律创作。

第三乐章沉思的、神秘的、由巨大的宁静支撑的广板，作为编曲家和旋律创作家的天赋在此中表现得淋漓尽致。我们体验到作曲家迷失在思考中的片刻停顿，它在动机上与他其他作品中的类似段落有关。在其抒情的时刻，充满能量的终曲包含了马尔蒂努的歌剧《朱丽叶塔》（1936-38）中的一个主题的回应。其中最吸引人的是弦乐三重奏独奏的浩瀚星空，以及之后不久由全体管弦乐队演奏的辉煌的旋律。

在终曲中，阴影首次出现在音乐中。引子的刺耳声音与广板形成了明显的对比，抢进的主旋律让人想起第三交响曲。一个更积极的音符被一个类似赞美诗的弦乐主题所震撼，这个主题在终曲走向欢快的尾声时越来越占居主导地位。

作品首演是由不亚于前三部交响曲的著名演绎者进行的。1945年11月30日，由尤金·奥曼迪指挥的费城交响乐团在费城举行。并于1947年5月在祖国布拉格首次上演，由拉斐尔·库贝利克指挥作曲家的老东家捷克爱乐乐团。

 

第五交响曲

1946年，马尔蒂努完成了他的第五交响曲，献给他自己的老东家--捷克爱乐乐团（最初是题献给国际红十字会的）。第二次世界大战已经结束，他希望很快能回到自己的祖国。这部交响曲找到了回家的路，并于1947年5月28日在捷克首都 "部拉格之春 "音乐节的主持下进行首演，由拉斐尔·库贝利克指挥捷客爱乐乐团。如果说第四交响曲是在1945年和平之春的快乐陶醉中创作的，那么第五交响曲则是经过深思熟虑、模棱两可和试探性的。它由黑暗和明亮的色彩和情绪之间的不断交替组成，但没有做出明确的决定。1948年国内政权的更迭，使他回家的路最终未能如愿。第一乐章的柔板Adagio引子似乎在寻找正确的切入角度，而作为他最长的交响乐章的终曲，也是缓慢而不确定地开始。一个稍缓慢地Iarghetto构成了中间乐章--一个缓慢、静态的谐谑曲。这部交响曲的形式很不寻常，但作曲家对它很满意。人们可以说，第五交响曲更具有管弦乐队协奏曲的特点，而不是交响曲的特点。

 

第六交响曲

也许是围绕第五交响曲的疑虑促使马尔蒂努终止了他每年在这一题材中的新作品的创作。就在完成他的第五交响曲之后，马尔蒂努从二楼一头栽了下来，并因此遭受耳聋和失忆。经过漫长的疗养期后，直到1951年，他又开始写作，他的创作欲望丝毫没有减弱，《托卡塔和两首情歌》、《第三钢琴协奏曲》、《第六和第七弦乐四重奏》是他最有说服力的作品之一。之前所有的交响曲作品都是在几个月甚至几周内完成的，而这次的时间延长到了三年多，他才完成了《幻想交响曲》，并被编入他的第六交响曲。他的第六交响曲有三个乐章，就像第4和第5号一样。这部作品有一个原因，由于他的伟大赞助人库塞维茨基已于1951年去世，马尔蒂努将《幻想交响曲》献给了查尔斯·明希，后者自1949年起担任波士顿交响乐团的音乐总监，并在1955年1月7日乐团成立75周年之际首演了该交响曲。1956年，第六交响曲被授予纽约评论家协会的年度最佳管弦乐作品奖。

对作曲家来说创作意图是清楚而肯定的：”我希望为查尔斯·明希写点东西。我印象深刻，我喜欢他对音乐的自发做法，在那里，音乐以自由的方式成形，流动并自由地跟随其运动。一个几乎难以察觉的放慢或加快给了旋律一个突然的生命。因此，我打算为他写一部交响乐，我称之为 "幻想"，我以一种大胆的方式开始我的想法，把三架钢琴放在一个非常大的管弦乐队里。这已经够神奇的了，在工作中，我务实了，我看到这不是一个交响乐，而是我之前提到的，与明希的构思和指挥有关的东西。我放弃了标题，最后我也放弃了我的三架钢琴，因为我突然被舞台上的这三件大乐器吓坏了。”因此，这将是马尔蒂努唯一一部在乐队中没有钢琴的交响曲! 

也许正是由于这个原因，将其命名为 "幻想Fantaisies "是特别相符的。最重要的是，像第三和第五交响曲一样，这首三乐章的第六交响曲采用了连续的线性结构。从一开始，它就对听众施了魔法，使他们体验到各部分的特点是如此不同，但又是如此不可分割地联系在一起，仿佛写得天衣无缝，直到和平的终曲。在管弦乐快速音符的低语之上，一个单一的音符首先由加弱音器的小号重复，然后是不加弱音器的小号（以 "小号的回声 "为题，该交响曲成为瑞典皇家芭蕾舞团标志之一）。形式是自由的，完全是不对称的，但有一个完善的、一致的蜕变技术。第一乐章的突然情绪从小号的动机中发展出来。在强有力的谐谑曲中，有伟大的抒情爆发。“我把这三个乐章称为 "幻想曲"，它们确实是这样。我的一个小幻想是，我从另一首作品中引用了几个小节，来自我的歌剧《朱丽叶塔》，在我看来，它非常合适。这就是幻想的本质”。这段引文是在第三乐章的第二个大高潮中。最后的合奏曲是马尔蒂努的交响乐创作的一个有价值的总结。

 

结语

尽管马尔蒂努的交响曲具有独特的独创性、和声和节奏的习惯性以及不可模仿的管弦乐声音，但它们都由三个或四个乐章组成，持续时间约为半小时（第一交响曲稍长，第二则明显较短），但除了这些相当熟悉和 "令人放心 "的品质外，它们不断地拒绝任何根据教科书模式进行分析的尝试，作曲家也因此警告过学者们。

至于它们的特点，第一部可以被称为史诗，第二部是亲密的田园诗，第三部是悲剧，第四部是抒情，第五部是难以捉摸的明暗交响曲，最后的第六部是梦幻。第六是该系列中唯一一部不包括钢琴的交响曲，而钢琴的存在对于确定其色彩是至关重要的。铜管和打击乐器的使用在当时是不寻常的，但总是半透明的复调织体达到了高度的复杂性。从51岁开始，在11年内完成，这一系列的作品加起来是一连串反映最高成熟度的杰作。它实际上与马尔蒂努在美国的岁月相吻合，在此期间，几首重要的协奏曲和大量精彩的室内乐围绕着交响曲，歌剧和声乐作品则几乎没有。马尔蒂努的交响曲代表了对20世纪欧洲交响乐发展的重大贡献，这一点已成为定论。