昨天晚上去一家清吧演了（人生中第一次进酒吧），最近也很稳定有乐队活动，大概每个月排练3~4次。如何处理好排练和个人练习内容成了问题，毕竟社畜自由时间太少。

这些专栏都是上完课后几小时~几天内回想的，所以很难表达清楚课上的内容，以后在课中应当更多拍照记录。

第16节课内容：

首先练习了7种中古调式音阶。

（1）我的提问：全8分音符算walkingbass吗？

ans：walkingbass是运用在swing节奏中的，一般是卡住鼓形成4分音符。只是一个风格称呼，广义上也可以算。

顺带还讲了下swing节奏：速度上去后会接近直拍的感觉

（2）现代音乐制造紧张感与释放。太平稳太和谐的和弦是不好的，应当大胆尝试。

（3）加花的时机、不同调式音阶的色彩体验：

和老师配合，当歌手唱时弹8分根音，唱完一句的空档，可以利用该句旋律，通过调式音阶创造riff，和电吉他配合的话效果会很好。

如果歌手唱的是短句效果会更好，不同音阶创造出来的感情色彩的区别会更明显。

（4）这节课花了很多时间和老师配合，老师弹吉他，我弹bass，体验乐队中的乐器配合，之前的排练很少注意到各个乐器配合的感觉，太专注于自己弹对，以后应当多注重整体。

bass通过随便改一下音就可以轻易改变感情色彩。

举例1645（或1625，2级和4级三个音一样可以替代）的顺阶和弦：

bass：弹8分根音。

吉他：弹除根音以外的和弦音。

首先按照全8分弹根音，和老师的吉他配合，记住感觉。

（4.1）第一步，bass尝试加半音趋近，吉他还是原来的音。

bass：|11115#5#5#5#|66661#1#1#1#|22224#4#4#4#|55555555|（实际上课时此处演示的是D调的1625，后面讲到属和弦才是C调的1645，都一样，图2懒得改了）。

会发现只有标绿处比较和谐，标红部分很矛盾，通过分析标红处和吉他的音程关系就可以明白：

5#即G#：E是G#的小六度（6b），G是大七度（7），B是小三度（3b）。

1#即C#：C是C#的大七度（7），E是小三度（3b），G是减五度（5b）。

4#即F#：A是F#的3b，C是5b，E是7b。构成半减七和弦，是比较和谐的。

结论①：2级和5级、4级和5级之间，可以大胆加趋近音，一般情况下也不需要和吉他商量，因为贝斯声音要低很多，就算吉他也玩花活也不影响。

（4.2）改变标红处不和谐：

一般方法：使用属和弦、副属和弦

属和弦：以主音向上五度的音为根音构成的和弦。

下属和弦：以主音向下五度的音为根音构成的和弦。

副属和弦：属和弦的属和弦。

老师指出问题点与主要练习方向：

（1）通过弹调式音阶发现左手还行，右手没有养成良好的交替拨弦习惯，不利于后续提速。需要在练习音阶时注重交替拨弦、经济拨弦。

（2）主要练习方向还是音阶、指板记忆。练习音阶单纯坐着太枯燥练习不下去的话，可以边看电影边练，电影声音比琴小一点，这样练个几十部电影就滚瓜烂熟了。