【旧文摘抄】马长礼成材前后（赵晓东）

梅兰芳十一岁登台，很快就声名遐迩；周信芳七岁演戏，迅即自领一军；与这些少年立业，一鸣惊人的前辈艺术家相比，应该说，北京京剧院一团的著名老生演员马长礼的成材之路，就显得平淡、缓慢许多了。不过，民谚有“甘罗发早子牙迟”之说，看来，人材的形成与出现，并不在早晚。

一片青翠欲滴的绿叶

马长礼是以演配角“起家”的。这里，不必说他坐科“荣春社”时，演遍了众多剧目中的“旗锣伞报，院子过道”，也不必说他九年满科之后，奔跑于天津、张家口等外埠码头，充当了一名并不起眼的“底包”。仅就马长礼自己记忆所及，他在《捉放曹》中扮演昌伯奢的次数，在《清官册》中扮演八贤王的次数，《借东风》中扮演阚泽甚而是徐庶、刘馥的次数，大大多于他在这些剧中扮演主角陈宫、寇准、孔明、鲁肃的次数。可是，“失之东隅，收之桑榆”。年轻好学的马长礼，虽然少有机缘独挑大梁，但却在扮演配角的机会中，尽情领略了前辈艺术家的卓越表演、大大开阔了自己的眼界，就中领悟了不少艺术的真谛。比如有关京剧表演艺术的整体性一行话叫“一棵菜”；有关主、配角之间如何烘托、才得各收其妙的辩证关系等问题，他不但有自己的见解，而且身体力行之。也正是这样，马长礼才得以被谭富英、裘盛戎等名家看中，在五十年代前期，将其选进了当时的北京京剧二团，担任了团里的里子老生角色。很快，诸如《失空斩》中的王平，《定军山》中的严颜，《断密涧》中的王伯党，《姚期》中的刘秀等主要配角，几乎被马长礼“独家经营”了。

人们至今津津乐道马长礼在裘派名剧《姚期》中扮演的汉光武刘秀。《姚期》原名《草桥关》。早年的演出，刘秀常由小生扮演，裘盛戎首创《姚期》，才把刘秀固定为里子老生。马长礼对刘秀一角，进行了具体、深刻的分析。他认为，依据剧本的要求，刘秀不只是个沉缅酒色、不理朝政的儒君，而且是个表面无所作为、实则残害功臣的能手。刘秀与姚期的关系是复杂、微妙的。而《姚期》一剧正是通过这种关系，揭露了独裁专制的封建暴君。从这点来说，尽管戏与史之间不尽相符，但《姚》剧仍然得到广泛流传。基于这种理解，马长礼觉得剧本为刘秀安排的只有六句〔二黄原板的唱段，曲调比较一般，很难深刻地表现人物。他大胆地将原来的唱词增扩为十二句，并精心地设计了这个唱段。如第一句中的“想当年”三字，音差变化很大，别是“当”字，平空拔起，给人异峰突起的感觉，这是借鉴了言（菊朋)派《让徐州》中“未开言不由人珠泪滚滚”的“未开言”三字的唱法，又加以融汇变通而成的。不过，言派的“未开言”三字的婉转多变，是为了表现陶谦的衰颓之慨，而马长礼的“想当年”三字，则在婉转中另有挺拔之势，立见刘秀初登龙基，不可一世的帝王神态。“文仗着邓先生阴阳有准”一句，马长礼把(二黄快三眼〕的唱法揉合进来，使之旋律明快，节奏感强。“武仗着姚皇兄保定乾坤”一句，他又在“姚皇”与“兄”字之间加进一个小气口，使句虽断而意犹连，唱法巧俏新颖。在“但愿得千戈宁静海晏河清，君臣们共享太平”的垛字句中，马长礼又天衣无缝地揉进了一些青衣唱法，使唱句轻快跳跃，绵柔迁回，再配上他那昂然自得的面部表情，微微晃动双肩的形体动作，一位白水起义，如今得势的封建帝王形象，顿时展现在人们面前了。而这一形象又恰与裘盛戎扮演的胸有城府、谦恭小心的老臣姚期的形象形成了极为强烈、极为鲜明的映衬对比，这就对表现《姚期》的主题，刻画两个典型人物起到了良好的作用。

马长礼在《铡美案》中扮演陈士美，较诈阴险，色厉内，“公堂”一场的〔西皮〕唱段，抑扬有致，久已脍炙人口，他在《将相和》中扮演的虞卿，告别蔺相如时唱的“但愿两家解私愤”一句，气势磅礴，神完气足，配合着那“哒哒”击敲的鼓声，把虞卿企望将相和好，祝愿国富民强的一片赤诚表现得淋漓尽致。再如《断密涧》中的王伯党，《清官册》中的八贤王，《长坂坡》中的刘备，《三击掌》中的王允乃至《十老安刘》中的田子春，《白良关》中的徐茂功，《锁五龙》中仅有一个“吊场”的秦琼等再次一级的配角，马长礼演来亦是精雕细琢，别具光彩。说马长礼做配角象一片青翠欲滴的绿叶，实在不是过誉之词。

一个博果众长的“杂家”

马长礼的艺术道路，有如拾级登山，迭次渐进。六十年代前后，慢慢地，甚至仿佛是在不知不觉之中，马长礼“熬”到主演的地步了。当然，这是他潜心攻艺之使然。

马长礼当了主演后，常有人询问他是哪一派，这还真不能用一句话便可确切回答。从演出剧目上看，马长礼演过《借东风》、《甘露寺》、《十老安刘》、《苏武牧羊》、《胭脂宝褶》等马派戏，演过《大·探·二》、《红鬃烈马》等谭派戏，演过《伍子胥》、《洪洋洞》等杨派戏；从总体风格上看，马长礼有马派的飘逸潇洒，有谭派的激昂高亢，也有杨派的含蓄深沉。说实在的，马长礼并不酷肖马连良、谭富英抑或杨宝森。他只想学习这几位艺术家甚至更多位艺术家的成就，“拿过来，为我用”。马长礼就是马长礼。当然，这与狂傲自大、排斥前贤是毫无共通之处的。

《赵氏孤儿》是马连良晚期的杰作，也是他亲授给马长礼的剧目之一。剧中的程婴一角，年龄跨度大，人物感情大悲大喜，大起大落。马连良调动了多种艺术手段来塑造程婴，可以说集唱、念、做、舞等多种技巧于一身。功力稍有欠缺的演员，确是不敢轻易问津的。

马长礼扮演的程婴，基本宗法马连良，而又结合自身条件，对个别地方做了新的艺术处理。如“献孤”一场著名的“在白虎大堂奉了命”的唱段，旧有余（叔岩)、马等不同的唱法。简言之，余派唱法挺拔刚健、顿挫分明：马派则饱满流畅，圆润华美。马长礼的演唱则是以马腔为基本规范，在吐字发音上又吸收了余派的一些特长。“在白虎大堂奉了命”一句，马长礼在“虎（哇）”字后面，用了一个旋律极为优美的摄腔。由于他嗓音清脆，这个擞腔的全部音符能够清晰地传到每位观众的耳中。接唱的[垛板回龙)“都只为救孤儿舍亲生，连累了年迈苍苍受苦刑，眼见得两离分！”一句，马长礼把“两”字微收，一个“小垫头”之后，再把“离分”二字的音量逐渐加大，由弱渐强，听来十分悦耳，既给人以优美的音乐享受，又恰切地表现了程婴对奸贼屠岸贾的义愤之情。

“说破”一折，程婴有繁重的说白。马连良的念，本来就阔口满音，抑扬有致，极富音乐感。这是马长礼深感不及的。但他能够充分发挥自己嗓音清脆、咬字有力，吐字真切等特点，将这一场念得情真意切、生动感人。述说屠岸贾肆虐横行时，他多用齿音字来表示程婴的愤恨；说到赵家三百余口尽被杀戮时，他又用轻微而又略带沙哑的颤音来渲染程婴的痛心；忆及自己舍身盗孤，智救孤儿时，他用爽朗的声调表露出无限的欣慰；待说破机关，尽行披露孤儿身世时，他语调坚定，字字铿锵。这一大段念白，曲折回绕，如泣如诉，慢说台上的孤儿随其点拨，喜怒相从，就是台下的观众，也被他那声情并茂的表演所感动，几近如痴如呆，心软一点的，差不多就要做青衫湿透的江州司马了。

《文昭关》是京剧重头唱工戏，也是马长礼演出的最受欢迎的剧目之一。剧中的“叹五更”一折，有成套的〔二黄】唱腔。这一套唱腔，节奏由慢而快，音调愈趋高昂，整个唱段层次分明地展现了伍子背馨、急，怨、愤等多种心理变化、演唱难度极大。

旧时的《文昭关》、大体有汪（桂芬）、杨两派唱法。马长礼的演唱，基本宗法杨派，而同时又注重发挥了个人嗓音清越、音域宽广的特长。仅以“鸡鸣犬肤五更天”的一段〔快原板)为例。这不仅是传统戏中节奏最快的一个二黄]唱段，同时中间还杂有“要板”、“闪板”、“拖板”、“赶板操字”等多种变换节奏的高难演唱技巧。第一句的“鸡鸣犬吹五更天”就要高唱，后面的“父母的冤仇化灰烟”更要高上加高。当年，杨宝森的演唱确实深沉含蓄，稳健大方。但他的嗓音并非绝佳上乘，演唱到快原板)时，也偶有再衰三竭之慨。有鉴于此、杨宝森常将“鸡鸣犬吠五更天”的“更”字改为队声低唱，也常将“父母的冤仇化灰烟”的“灰”字改唱为“尘”字。这虽是名家扬长避短，高明之处，但毕竟是事出无奈，降格以求了。五十年代中期，马长礼向杨宝森问艺，杨宝森就曾直语马长礼：“我把‘五更天’唱为‘五井天’，把化灰烟’唱为‘化尘烟’是根据我的条件面制，你嗓音条件好，又正当青年，完全不必照我这样唱。”马长礼一闻此言，至为感动。他没有想到创一代新声的艺术家，对自己竟是这样推心置腹、倾囊相赠。沉思良久，马长礼对杨先生立下保证：“您放心，我一定努力把《文昭关》唱好，把这两句唱好！”听着马长礼的话语，望着马长礼那纯真的表情，杨宝

森点头微笑了。

以后，每逢唱起《文昭关》，每逢唱到这两句高腔，马长礼总是满宫满调，全力以赴。当观众席中掌声四起的时候，马长礼的脑海中，总又会浮现出杨宝森先生领首默许，点头微笑的情景来……。

做一名推陈出新的促进派

52岁的马长礼在舞台上度过了四十多个春秋了。积四十年之经验，马长礼深知保守受损、革新获益。

一件事使马长礼终身不忘。传统剧目《三家店·打登州》向例有“京朝派”、“外江派”两种演法。按照马连良、杨宝森的演法，秦琼发配时，上场只唱儿句（散板）交待。“外江派”却是在秦琼上场后，起唱一大段（流水板。这里的“将身儿来至在大街口”的唱段，新颖活泼，词句通俗，向为观众喜爱。旧时，“京”、“海”派界若鸿沟，“京”派名角从不唱这段（流水。六十年代初，马连良把这一剧目传授给马长礼。行将公演之前，马长礼想起了这个唱段，他很想把这个唱段吸收进来，可又怕老师反对。当他鼓足了勇气要去找老师商量时，琴师李慕良出来劝他：“你不要冒冒失失地一下子把事情弄僵了、还是我先替你探探马先生的态度。”没儿天，李良带来回音：“马先生说了，先叫长礼唱给我听听，只要是好、完全可以加上。赶明儿个我唱《三家店》，也许还要加上这一段呢！”听到老师的批准，马长礼十分高兴，略一沉思，他明白了，六十多岁的老先生，毫不保守，说意求新，难怪人家能自创一派呢！

学习老师的革新精神，马长礼坚持了“守成法而不拘泥于成法，创新程式而不悖乎程式”的作法。这体现在他演的《三家店·打登州》、《苏武牧羊》等传统戏中，更突出的体现在他演出的现代戏中。

从五十年代后期起，马长礼陆续演出了《智擒惯匪座山雕》、《青春之歌》、《草原烽火》、《芦荡火种》等现代戏，成功地塑造出一些正反面人物。他在《智》剧里扮演的杨子荣，在自述身世时唱的“杨子荣本是好根本，九岁放牛把地耕”的〔二黄〕，确有杨派韵味，但又别具一种质朴、恳切的风格；他在《芦荡火种》里扮演的习德一，更是匠心独运，有口皆碑。戏中，习德一那种种提、放长袍的动作，当是传统戏中耍褶子的衍变；刁德一那带有“语言化装”的念白，细琢磨有曲艺说唱的味道；习德一那瞬息万变的面部表情，显然是从话剧、电影特写中汲取了营养；“审沙”时唱的〔西皮摇板]，又显系脱胎于《四进士》的“三公堂”了。凡此种种，都被马长礼广征博果，化为己出，从而塑造出表面温文尔雅，实则“毒如蛇蝎狠如狼”的习德一形象了。

物换斗移。转眼间，“四大名旦”、“四大须生”尽成古人了。时代要有新一辈艺术家出现，实践造就着一代新星。马长礼这样的中年演员，肩负承前启后，继往开来的使命。有感于此，他对练功、排戏、学习、演出、课徒等诸项事宜不敢稍有懈息。他说：“我好比一铲泥、一块砖，虽然不大，也要把它铺酒在艺术大厦之上！”

【作者：赵晓东 1983.5《中国戏剧》】