末末老师 | 听大师课的记录和感想

郑杰老师大师课记录 1.装饰音 除了学院派对于莫扎特作品的常规演奏（从上方音开始），也可考虑自己想强调哪个部分或是音符的声音，比如强调直接发音（从本音开始），还是想柔和或委婉地发音（上方音开始） 2.触键 连奏或断奏，和句法如何演唱（渐强或渐弱）是两个层面的处理，不要互相影响 比如小提琴演奏中，某些连弓特别容易造成不自然的渐强 3.姿势 坐姿影响触键，比如想要演奏更贴合、更柔和的声音，可以调低座椅位置，让手肘低于琴键，演奏时手指更闭拢些，这样手指重心和触键的面积都会改变，从而会产生不同音质效果 比如小提琴演奏中，想要发出更厚实、更持续有力的声音，右手手肘可调整为稍稍高于琴弓平面 永远要重视动作和声音的关系 4.踏板 在K.545呈示部中，左手是分解和弦的伴奏音型，这时运用手踏板处理左手声部，脚踏板可以只负责右手的旋律声部，这样对旋律声部既有修饰，又不会造成两个声部的混沌 踏板类似弦乐的揉弦，作用在于润饰声音、引导听觉去听演奏者想要强调的音，高超的修饰可以在不同场地下控制回音的效果（只有现场亲耳听到，才会明白这种看起来神乎其神的技巧是什么效果），而这种修饰是不动声色的 5.忠实于乐谱，分析乐谱 K.545乐谱中出现的重复音，因为钢琴本身的发音方式，所以作曲家本意就是断开的，不要刻意用踏板使之连贯 某些片段是模仿乐队齐奏颤弓(tremolo)或是模仿弦乐换弓，需要对不同乐器的演奏法有基本了解 郑老师一直强调，在不同的情况下（比如整场音乐会都是演奏莫扎特，或是在同一场音乐会演奏不同时期的作品），她的处理方式会有所不同；在不同的作品或是片段中，相同的乐谱符号也会处理成有差别的效果；一切的处理的原则都是为了心目中想要的音乐效果服务 在教学中她也强调，是“给演奏者提供更多的可能性”，去探讨去研究某个音乐作品，而不是拘泥于某种“正确” ——————— 很久没听大师课了，这次听郑杰老师的课很有启发，言之有物，记录下来分享给大家 这次大师课也勾起了很多回忆，在中央音乐学院上学时，得益于中央院强大的教学资源，听过很多大师课；小提琴大师中印象最深的是美岛丽（Midori），当时讲贝多芬协奏曲，问到某段独奏小提琴声部演奏时的和声是什么，这个问题还算好回答，然后她继续问，那这时候乐队的某个声部演奏的是什么音？没有一个人答出来。我才意识到，原来对一首乐曲的熟悉程度，应该照着这个标准要求自己，所以我现在也会要求学生看伴奏谱，演奏室内乐也要求自己知道其他声部都在做什么 然而我更喜欢听其他专业的大师课，因为是外行人，听到什么知识点都有新鲜感 印象最深的是钢琴家斯柯达（Paul Badura-Skoda），他讲莫扎特的版本，讲踏板的运用，那是我作为一个外行人，第一次知道听钢琴音乐会要去观察演奏者是怎么踩踏板的 另一位是打击乐大师，已经忘了名字，但我记得他如何用即兴的方法教学生练习音阶 这些只远远见过一面的老师，偶尔提到的某个知识点，就能解开自己怎么也想不明白的问题，而他们对于细节的钻研、对声音的想象力，让我明白专业的意义