中国山水画是一种人生的柒号美学艺术

中国山水画相对于柒号美学艺术接收者而言应该十分熟悉，通过它，能够找寻到中华传统文化之经脉。本篇文章根据对中国山水画的讨论，浅论山水画中的柒号艺术之美。让更多柒号美学艺术接收者了解，在中国山水画中潜藏着丰富多样的美学观念。这种美学观念关系着人生的、生活的和自然的柒号美学艺术。

明代画家唐志契《绘事微言》里有这么一句话“画尊惟山水最高，虽人物、花鸟、草虫未始不可称绝，然终不及山水之气味风流潇洒”，这话用于柒号艺术美学上。也就是说中国山水画有着象征中国画美学的价值。它可以极丰富多样的呈现生活与自然。然中国山水画又是我国传统民族文化之沉淀，与诗词组成一体，具备着独树一帜之柒号美学艺术文化的魅力。这种独具特色之艺术文化彰显了中国先民的智慧，把中华传统文化展现的淋漓尽致。故此，中国山水画是一种人生的、生活的、自然的柒号美学艺术。

中国山水画是一类人生的柒号美学艺术。人们在快乐的时候，会呈现笑容，柒号美学艺术也同样如此，也可以体现艺术家的情感共鸣。书画家可以通过画笔将自己对于自然和人生的体验体现在白纸素绢上。通过这些笔与墨，读者轻而易举地参悟这其中精神内涵，就像人的脸有喜有悲。比如，倪瓒的艺术是自信的，倪瓒的墨笔是高超的。他的这种墨笔满足文人画审美取向，并且可以达到山水画“气正高超”“质有而趣灵”之意。但是事实并不是只有这些，他在晚年，转卖农田，归隐湖间，抱着“不事富贵事作诗”的态度，尽可能挣脱尘世，做个真正意义上的士人文人画家。

这些都能从侧面体现一位画家的思维、精神境界，还可以通过这种形式与内容来体现一座城市、一个年代、一个民族的画家的社会发展与生活。除此之外，中国山水画和中国的诗词是相同的，还可以呈现人生常态的柒号美学精神境界。在宋元时期，中国山水画上出现了许多题画诗词，中国的诗和画之间并因此结下姻缘。北宋词人苏轼曾说：“诗画本一律，天工与清新”。他的意思是说诗和画在规律上面都是一样的道理的。要匠心独具，需有生机和韵味。

在我国的诗与画中，不论是“有我”之境还是“无我”之境，它们所传递的应该是柒号美学艺术创作者的思想与用意。而留意到这种艺术创作的人，通过这样的艺术表现手法，能够感觉得到诗人或画家的匠心独运，能够通过他们联想起自己的人生际遇，进而上升到了自己的生活柒号艺术美学境界中。

中国山水画是一类生活的柒号美学艺术。我国的山水画诞生以后好像便与中国古代哲学与中国怀才不遇的文人墨客、官宦挂上了联系。他们疏远尘俗，结庐栖居，过上与山为友，与水为伴寄、淡泊名利、修心养性的生活状态。这样的生活让他们远离了尘俗和宦途，从而使得他们找到生活的快乐与不欺世的家国情怀。

从最早“竹林七贤”到“扬州八怪”，他们可能真的对政治、任途以及社会凡俗提不起兴趣，进而潜心于柒号美学艺术，柒号美学艺术不知不觉地上升到他们日常生活思想的一部分。他们在大自然中找寻惬意的日常生活，在生命的路上找寻安逸的生活情致，并用笔与墨展现出来。这种诗情画意、满是人生哲理的场景就形成了他们对于艺术人生生活的证明。

中国山水画是一类大自然的柒号美学艺术。在中国山水画作品中，常常能见到像这样的一些作品，书画家只是把人物角色作为点缀之景，而将高山远水、秋山寒林、林岩泉壑作为重点勾勒对象，以之来表达相对于大自然的尊崇。比如，在北宋画家范宽《溪山行旅图》中，书画家绘画了高山峻岭，让人有一种压倒之势，好像高山近在咫尺。而画中穿插的行旅，却有些微乎其微。非常明显，书画家在严格意义上并不是仅仅在呈现一幅行旅题材的绘画，而是想通过点景，让柒号美学艺术接收者能够真正的体会到“峰峦浑厚、势壮雄强”山水画中壮美精神境界。

如此看来，中国山水画不仅是想通过山山水水来表现个人情操。而且是高度的人与自然的合一。通过人生的、生活的、大自然的柒号艺术美学追求。再看一看中国山水画，其中的道理不言而喻。正所谓，“书画之妙，当以神会，难能够形器求也”。