当音乐激发文学：获奖作家揭示他们改变生活的歌曲

Sergio Ramírez、Wendy Guerra、María Fernanda Ampuero 和 Summer Pierre 等创作者承认，当代作家欠音乐家一份感激之情

温斯顿·曼里克·萨博加尔2021 年10 月29 日 - 11:46美国东部时间

为文学提供灵感的不仅仅是第一本书或祖父母讲的童话故事。越来越多的作家声称音乐为他们提供了神圣的指导。许多人承认，当他们还是孩子的时候，他们的呼召不是通过其他书籍，而是通过歌词传给他们的，这些歌词在他们的脑海中留下了故事和情感，即使这些歌词有时对一个年轻的头脑来说很难理解。

文学借音乐作为唤醒写作欲望的火花，这一点在诸如塞尔吉奥·拉米雷斯（Sergio Ramírez）的波莱罗（ boleros）、温迪·格拉（Wendy Guerra）的古巴歌曲、洛雷娜·萨拉查·马索（Lorena Salazar Masso）的尼娜·西蒙（Nina Simone）、米格尔·安赫尔·奥斯特（Miguel Ángel Oeste）和披头士乐队、玛丽亚·费尔南达·安普埃罗（María Fernanda Ampuero）的歌谣中显而易见。 20 世纪 70 年代和 80 年代以及萨默·皮埃尔 (Summer Pierre) 对苏珊·维加 (Suzanne Vega) 的热爱。

更多信息英国杂志《Granta》庆祝西班牙语文学的多样性

2018年塞万提斯奖获得者、尼加拉瓜作家拉米雷斯的第一口灵感来自于纯粹的情感。“我来自浪漫的波莱罗舞时代，我记得的第一首是《多斯栀子花》，由丹尼尔·桑托斯在一台旧留声机上演唱，还有墨西哥老电影中热带背景下跳舞的坎班切拉音乐，棕榈树和廷巴鼓，由 María Antonieta Pons、Tongolele、Ninón Sevilla 和 Rosa Carmina 演唱。我沉浸在叔叔婶婶的音乐中，他们在拉米雷斯管弦乐团中演奏，该管弦乐团的成员曾经在我祖父利桑德罗的家里排练，从狐步舞到华尔兹，再回到波莱罗舞曲。”

50 岁的古巴作家温迪·格拉 (Wendy Guerra) 的生活节奏较为乐观。她回忆起当她还是个小女孩时，在西恩富戈斯镇的马蒂公园，巴巴里托·迪亚斯与安东尼奥·玛丽亚·罗梅乌的乐队一起表演时：那天晚上我听到的音乐和歌词改变了我理解事物的方式。” 格拉听到的是La ceptómana，由阿古斯丁·阿科斯塔和米格尔·卢纳作曲和作词，“讲述了一个神秘女人如何从一家旧商店偷走了她能偷走的所有东西的故事，并以罕见的神秘和复杂的方式描述了她偷窃的地点和方式。在古巴音乐中，它通常详细说明一切并且不保守任何秘密。” 随后出现了由玛丽亚·特蕾莎·维拉 (María Teresa Vera) 和 Compay Primero Lorenzo Herrezuelo 演唱的古老民谣。像《El colibrí》（《蜂鸟》 ）这样的无名歌曲让格拉踏上了“一段隐藏故事的旅程，我需要唤醒并重新创作这些故事”——她说她仍在继续这段旅程。

对于 39 岁的厄瓜多尔作家玛丽亚·费尔南达·安普埃罗 (María Fernanda Ampuero) 来说，她不可能不听西班牙民谣和拉丁美洲流行音乐，她的书《斗鸡》和《活人祭祀》是拉丁美洲讲故事的后起之秀。“在 mu house 以及从瓜亚基尔到基多的 10 小时旅程中，总是会播放它。我父亲是一位音乐爱好者，他有一盒盒自己录制的 CD 和盒式磁带。” 其中包括从西班牙的 Mocedades 和 Julio Iglesias 到 Emmanuel 和 Ana Gabriel 的音乐以及 20 世纪 80 年代的许多艺术家。“这一系列的悲剧歌曲，然后是我祖母会听的pasillos ，后来是我自己的选择，比如 Mecano，每首歌都是一个故事，都是我文学教育的一部分，”Ampuero 说。

正如达里奥·哈拉米洛 (Darío Jaramillo) 2008 年在他的著作《拉丁美洲流行音乐诗歌：un cancionero 》 （或《拉丁美洲流行音乐中的诗歌：歌集》）中所说：“这些歌曲塑造了几代人的感受方式和表达爱的方式拉丁美洲人。这些歌曲中有一种不同于默读诗的诗意。他们有不同的修辞和审美。有诗可看，有诗可听，”这位哥伦比亚诗人、作家和散文家写道。

“当我听到尼娜·西蒙唱歌时，我想到了我如何像她唱的那样写作。因为她唱歌时所具有的力量，因为她像诗歌一样理解她的歌曲，”29 岁的哥伦比亚作家洛雷娜·萨拉查·马索 (Lorena Salazar Masso) 说道，她最近出版了她的处女作《Esta herida llena de peces》（或者说，这个伤口充满了鱼））。

西班牙人米格尔·安赫尔·奥斯特讲述了类似的经历。他的小说《Arena》（或《Sand》 ）以西班牙独立摇滚乐队 Los Planetas的一句台词开头：“如果没关系，如果很容易，为什么内心会如此痛苦？” Oeste 10 岁时发现了将塑造他生活的音乐。这是一种尝试歌曲中描述的感觉和情感的方式，就好像它们是他自己的一样。“一首优秀的流行歌曲能够让我们沉浸在其他现实和感觉中，这几乎是无限的能力，这让我着迷。也许这就是我与文字的第一次联系。在披头士乐队从最简单的歌词演变而来的（“她爱你是啊是啊”）更复杂的，几乎是文学的，他们用自己的生活创造了人物（埃莉诺·里格比），或者那些与我们谈论死亡等禁忌话题的人。后来在《Los Planetas》的歌词中也能传达出强烈的情感，甚至是政治色彩。”

漫画艺术家萨默·皮埃尔 (Summer Pierre) 是最新一波将文学和音符结合起来解释音乐对其职业影响的作家之一，他的图画小说《所有悲伤的歌曲》获得了艾斯纳奖提名。唤醒这位美国艺术家的文学灵感的歌曲是《女王与士兵》，他是《纽约客》和《纽约时报》的撰稿人作者：苏珊娜·维加。她当时17岁，从来没有听过这样的歌。“这就像一个故事，但在一首歌中。它没有副歌，而是一首长歌，一个美丽而感人的故事，讲述了一名士兵告诉他的王后他不再为她而战的故事。这是一个美丽的故事，你可以清楚地看到年轻而脆弱的女王和愤怒而温柔的士兵的形象。”

除了为其他艺术形式提供灵感之外，音乐也是避难所和生命线。拉蒙·安德烈斯 (Ramón Andrés) 就是这样，他最近因其作品《Filosofía y consuelo de la música 》 （或《音乐的哲学与慰藉》）而荣获西班牙国家散文奖，他承认他出生在一个一切都不和谐的房子里。“我的父亲是一名业余小提琴家，我的妹妹正在学习歌唱。在我四岁的时候，我就觉得音乐正在把我从暴力的混乱中拯救出来。它是一个持续的解放者。我从未与它分离过。音乐一直是我的庇护所。学习音乐和写作是我唯一感兴趣的事情，这种冲动把我带到了今天。” 安德烈斯 (Andrés) 作为一名职业音乐家已有十年之久，但在 1984 年，他决定致力于写作。“事实上，我从未离开过音乐，它每天都在我身边，我写它，我思考它，我的一切都归功于它；这是我的救赎。”

为什么音乐能唤醒儿童和青少年前所未有的感受和情绪，这仍然是一个谜。亚历克斯·罗斯（Alex Ross）是《纽约客》的音乐评论家，也是《其余就是噪音：聆听二十世纪》和最近出版的《瓦格纳主义：音乐阴影下的艺术与政治》等书籍的作者，他这样解释道：“听音乐是一种恍惚状态：最认知的部分放松并留在背景中。声音以一种语言与我们交谈，引导我们了解内在的自我，引导我们产生不熟悉的想法、感受和情绪。” 就像感受到将这种经历转化为书籍写作的冲动。

https://english.elpais.com/usa/2021-10-29/when-music-inspires-literature-award-winning-writers-reveal-their-life-changing-songs.html#?rel=mas