《重紫》《星糖》两连扑，仙侠剧如何打破套路？
导语
仙侠剧的市场号召力毋庸置疑，从《仙剑奇侠传》到《三生三世十里桃花》再到《苍兰诀》，数十年如一日备受观众和资本的青睐。然而，随着大量同质化、模式化的作品涌入市场，仙侠剧的艺术内核逐渐被消解，自身发展进入停滞期，观众产生审美疲劳。仙侠剧如何摆脱流量为王的负面评价，打破套路，在创新的同时兼具仙侠主旨，再创经典，值得深思。
——聲視Voisual
去年夏天，《苍兰诀》横空出世，一扫《沉香如屑》的颓靡之势，让大众对仙侠剧重拾信心。今年开春，《重紫》和《星落凝成糖》先后开播，同台对擂。然而，在原著IP和流量演员以及顶级制作的多重加持下，仍然失去了类型剧既定的号召力，口碑和数据双双遇冷。仙侠剧审美高度同质化、剧情注水拖沓、表演生硬等差评，再次甚嚣尘上。
- 为什么仙侠剧越来越难看了？-
知乎上关于“为什么现在仙侠剧越来越难看了”的回答中，观众普遍对于剧情套路、服道化同质、格局小等感到不满。而《重紫》和《星落凝成糖》精准踩雷。
先说剧情套路。人设流水线是最大的痛点。曾经，仙侠剧中不乏初生牛犊的小人物，比如一副小混混做派，却又侠义十足的李逍遥，开朗热情、追求刺激的百里屠苏......如今，主角大多是高不可攀的神君、帝君、魔尊、战神、上仙等。相比小人物丰富而多变的成长线，这些大人物们自始至终都法力无边，凌驾众生，形象单薄乏味，没有弧度，难以打动观众。
剧情模式化则是原罪，要么复刻“师生恋”，要么进入轮回转世宿命般的“恋爱死循环”。仙侠剧中的“师生恋”因《花千骨》的走红，成为跟风创作的标准模版。往往是不经世事、单纯可爱又直白善良的徒弟，在沉默寡言、古板禁欲的师父无底线的宠溺、教导和呵护中，暗生情愫。师父碍于封建礼教的束缚，拒绝相爱，爱而不得的徒弟开始黑化，追悔莫及的师父冲破阻力和禁制，用爱唤醒徒弟重回正道，最后一边谈恋爱，一边携手守护三界。
这种养成系+追妻火葬场的虐恋大戏，看第一遍是惊艳，看多了只会嗑不动。时隔八年，《重紫》还想吃“师生恋”的红利，却没有抓住禁忌之恋的暧昧和禁忌感，反而一上来就打得火热，牵手、拥抱和深情凝视轮番上演，相爱相杀的快感被快餐爱情的工业糖精取代，索然无味。
“恋爱死循环”则是指男女主人公因为误会，或者命运使然，经过三生三世，甚至十生十世的恋爱纠葛，体验不同的人生，最终依然走到一起，《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》《琉璃》皆是如此。
《星落凝成糖》看似只有一世没有轮回，本质上依然没有绕开“一段感情谈N次”的套路。男主少典有琴为解混沌之难，神识碎裂分为三份，各自下届转世。女主夜昙必须让三个神识都爱上她，才能分而合一变身少典有琴。这部剧除了画风沙雕，不搞虐恋，本质上依然是循环恋爱，印证了网友对于仙侠剧“抄无止境”的讽刺。
服化道同质化，哪怕是各路S+项目也没能避免。仙侠剧，顾名思义对于人界的妆造要体现“侠”，对于天界则要彰显“仙”。最初的仙侠剧对于侠的造型借鉴传统武侠元素和游戏原型，仙则根据角色身份不同各有特色，比如紫萱的额饰和刺绣纱裙，异域风情十足；夕瑶一身白衣，加上水晶头饰，灵气逼人。风格独特的妆造赋予角色不同的气质和灵魂，让整个世界观更加鲜活，有记忆点。
但自《三生三世十里桃花》成为爆款后，白衣轻纱的“丧葬风”变成为仙侠剧的标配。无论主角配角、正派反派，都穿起了统一的“制服”，不仅让角色失去特色，也让作品和作品间更加雷同化。《重紫》在服装上采用“丧葬风”，置景上则倾向《花千骨》，采用原木风。《星落凝成糖》则完全沿袭《香蜜沉沉烬如霜》，尤其是女主大婚时的造型，白色的水晶珠帘头饰加白色纱裙，大同小异。很难不让人怀疑，现在的仙侠剧在共用同一个天庭。
格局小在于对故事内核的阐述。最初的仙侠剧，侠被重点突出，观众不仅能看出李逍遥赵灵儿、景天雪见的爱情，还被他们对宿命的竭力抵抗，对友情的付出，对正义的追寻所感动。他们每个人都有弱点，却从不后退，一步步向着自己的信仰前进，在途中收获成长。如今的仙侠剧，侠在消失，情在泛滥。一切剧情和角色都为主角的感情戏服务，扁平化，工具化。
《星落凝成糖》的男主是四界第一人，使命就是维护四界安宁，但是关于四界的纷争宿仇，以及各界的民生现状，并无过多着墨。所谓的为救四界神识飘散不过是让下届的三段情缘更加顺理成章。在他的身上看不到舍生取义的使命感，只有花样谈情说爱的疲劳。最初的仙侠剧，对于人、魔、妖、仙的塑造都很饱满，世界观和价值观的塑造也很有感染力，如今却都被弱化，替主角的爱情保驾护航。
- 观众喜欢什么样的仙侠剧？-
对于投资人来说，仙侠剧制作周期长，投资成本高，有时中庸守旧比创新更重要，因为套路是经过市场检验的，即使不能成爆款，也不至于惨淡收场。但对于观众来说，创新不仅是观看时的乐趣，也是仙侠剧发展的动力。
《苍兰诀》之所以力胜《沉香如屑》，关键便是创新。首先，男主东方青苍不再需要为了维护正道苍生牺牲爱情，他武力值max的反派霸总人设，在一众仙侠剧里也算令人耳目一新。其次，互换身体的设定虽然不算新鲜，却让两人学会了换位思考，爱情之外，对于亲情、友情和责任感有了更多感悟，不仅让人物更加饱满，也让剧情不再单一。再者，它反套路的叙事革新体，通过规避冲突，避免了双方因为误会产生的虐恋情节，将甜进行到底。
除了创新外，精彩的群像戏往往会达到意想不到的效果，这点不仅仙侠剧如此，任何题材的类型剧皆是。因为一个优秀的故事，完整的世界观，只靠两个主角和爱情，是远远不够的。观众提起《仙剑》会想起拜月教主信奉科学，提起《仙剑3》会想起茂茂割肉救友......多元设定与独特的人物性格会让故事产生更多火花和戏剧性效果。配角尤其是反派塑造得有血有肉，会让剧更加有温度，有深度。
仙侠剧的市场很大，但一味地同质化，利用流量消费粉丝经济，固步自封，终有一日会被观众抛弃。仙侠剧需要努力开辟出一条立意高远、格局大、文化价值深邃的创新之路。
作 者
洋葱
时常emo
偶尔快乐
主编：栗子
排版：央央
