武汉音频跳跃音乐：过去一年，高质量专辑其实还有不少

通俗来讲，就是用电子创作一部具有电影感的作品，它需要传达某种哲思。

而王源创作的《客厅狂欢》，更是把“集体玩音乐”这种新颖玩法在专辑中展现的淋漓尽致。

他通过流想与沉浸的试听效果把听众聚拢，营造一种在自家客厅与朋友狂欢的氛围。

当然，这种个性化的音乐表达，对年轻音乐人来说其实有利有弊。

如今的华语乐坛早已百花齐放，各种音乐品类都聚集着一大批音乐人。

呈现繁荣景象的同时，也造成同质化严重的现象。

如果没有张扬个性或独特表达，想在人群中突围是非常困难的，所以在这种大环境下，这群年轻音乐人勇于表现自我的个性，反倒更容易被大众看见并记住。

就像阿弗娄《银河上升三秒钟》，他在专辑中呈现的“黏糊”唱法在国内是极其少见的，每一个乐句处理都比较“拖沓”，像是泛舟时产生的摇晃感。

但如果不是因为非常规唱法，我想听众对他的记忆点就会大幅度削弱。

独树一帜的音乐形象带来记忆点的同时，同样也会引来质疑声。

自古以来，另辟蹊径都是惊喜与风险并存。

新事物出现其实就是挑战大众审美，如果触及到听众认识边界，就很容易引来不理解的声音。

G.E.M.邓紫棋《启示录》刚发行时，一些听众对她所呈现的宏大主题就产生质疑。

听惯《泡沫》《光年之外》，再听《启示录》确实会比较吃力。

因为她在这张专辑中概念极强，作品环环相扣，已经有意识从主流视野创作中抽离，开始寻找流行与宗教间的平衡，聆听门槛自然也就很高。

这就是超强个性化所带来的利与弊，不过对那些想脱离主流、引领审美的年轻音乐人来说，在专辑发行那天，他们也就做好了惊喜和风险并存的准备。