厦门光动时代：电影剧本是一部电影作品的最完整的书面形式。

电影剧本：一部电影作品的最完整的书面形式。除角色对话以外，还包括剧中人物、布景、舞台指导以及各种音响效果的详细描述。

通常影片是按照电影剧本创作的，假设电影是通往观众心灵的列车，导演便是指导搭建列车的指挥者；剧本便是搭建列车的图纸，而编剧则是设计图纸的工程师。如果没有图纸，工程师在设计列车时只会一筹莫展，导演在指挥搭建列车时，更是难上加难。

编剧在剧本创作前期便对全剧人物角色和故事线有大概的规划。在角色塑造方面，编剧会通过撰写人物小传将角色的形象、性格、背景等简单交代，以书面的形式塑造人物的框架。而在进行故事线梳理时，再将角色的关键性格与故事节点相匹配，以达到完善人物形象的作用。当然，故事线的节点可以展现人物的性格与心理，同时人物的性格也决定着故事的走向，两者是相辅相成的关系。

初步的人物角色设定与故事线的铺设完成后，编剧会进入到初步的市场调查环节，将已经写好的剧本讲给观众，根据反馈来判断角色设定是否能被观众接受，故事线的发展是否有逻辑漏洞，从而避免剧本落地后难以被观众理解，不被市场认可的情况。

初稿敲定，编剧便开始正式的格式化写作。

剧本格式方面，可以参考好莱坞剧本：设立序号、内外场、具体故事进行的场地、故事发生的时间；随后开始进行具体场景的描写、人物动作；最后添加角色台词。当然，剧本的格式并没有严格的标准，不过写作习惯不同，剧本的格式便不同。

内容方面，悉德•菲尔德在《电影剧本写作基础》提出以一条故事线的形式来制作一张线性结构表，概括和规范电影剧本在内容上的写作格式。

布莱克剧本节拍表相较于线性结构表，将内容进行丰富，具体要素如下：

1.开场画面（1）：影片中的开始画面为整部影片的基调、类型提供了铺垫，并且吸引观众的眼球。

2.主题呈现（5）：通常是某人和影片的主人公交谈。交代影片的主题。

3.铺垫（1-10）：抓住读者的兴趣，介绍或者是提示Ａ故事中的每个角色。

4.推动（催化剂）（12）：发生在主人公身上的某件事情使他感到震撼。这部分是影片中出现的第一次“剧烈打击”。

5.争执（辩论）（12-25）：发生在一个场景或是一系列场景里。主人公在此时会对他要走的道路产生疑惑。

6.第二幕衔接点（25）：影片进入到第二幕中，主人公做出了选择——他的“旅程”开始了。

7. B故事（30）：引起人们关于一部好电影的主题讨论。

8.游戏（30-55）：享受“大场面”和“激动人心的时刻”。

9.中点（55）：这是一部影片的分水岭，重新回到主题。

10.坏蛋逼近（55-75）：内部（主人公的团队存在问题）和外部（真正的坏家伙开始发威）。

11.一无所有（75）：“人为的失败”和我们发现了“死亡气息”的时刻，有人必须在这里死亡。

12.灵魂的黑夜（75-85）：在这部分的剧本里，主人公失去了所有的希望……

13.第三幕衔接点（85）：黑暗并没有持续多久。在故事里，由于萌发了新主意，新灵感，主人公继续前进。

14.结局（85-110）：从他的过去和此次的经历中，主人公找到了第三条路。

15.终场画面（110）：与开始画面相对应，戏剧性变化已经发生。

按上述方式将剧本填充完整，剧本也就算是完成了。但要想成为好的剧本，不仅要看故事内容，更重要的还是其文学价值，也就是编剧想要向观众传达的思想内涵、价值观念。好的编剧只有经历了山川大河，看遍世间冷暖，洞察人心，将真挚的情感融入到剧本之中，为融化冰冷的文字，附上炙热的真心、真情，如此传递出的思想才能引起观众的共鸣，才能更好地将正确的价值观传达到每一处角落。

其路漫漫，一步一印，期待与热爱电影的你，携手共进，为电影事业添砖加瓦，将“第七艺术”的光撒向更远的地方。