我的观点是，一首歌里，副歌是最值得花时间的地方，所以下面只讨论副歌。

其他段落的原理是一样的。

(1)起始

副歌的起始位置有三种：先现音，重拍，弱起。

·先现音

我在图里用红色箭头标出的地方，第一个音在重拍的前面，这种叫先现音。

由于主旋律提前开始唱，进入副歌后，听众的注意力会被牢牢的吸引在人声上，人声相对于伴奏会比较靠前。

先现音的口吻像是在呼唤。

副歌很喜欢先现音，绝大多数的歌曲的副歌开头都是先现音。

·重拍

图中红色箭头标出的地方，第一个音踩在重拍上，这种是重拍起。

由于人声和重拍一起出，这会使得第一拍重拍显得非常“重”。（因为刚进副歌的第一下，伴奏会突然爆发，叠加突然出现的人声，这第一拍就会特别重）

重拍起的口吻像是在呐喊。

副歌是重拍起的歌也不少。

举两组例子供大家对比，感受一下先现音和重拍起的区别。

《海阔天空》是先现音，《光辉岁月》是重拍起。

《水叙湖风》是先现音，《万疆》是重拍起。

·弱起

图中红色箭头标出的地方，主旋律的第一个音在重拍的后面，这种叫弱起。

不同于前两种，弱起在重拍上是放空的，相当于是在反拍起。弱起的口吻比较温柔。

弱起的旋律，力度会比前两种轻很多，因此往往出现在主歌而不是副歌。主歌用弱起的有一大堆，而在副歌用弱起的歌，屈指可数。我只能找到两首。

例子：《Snow halation》、《安静》

(2)终止

副歌除了用“主音C+主和弦C”作为结束以外，还有很多奇怪的终止方式，比如用“主音C+属和弦G”结尾，把C和弦留到下一段间/尾奏的第一小节；也可以把C和弦换成A和弦或者bB和弦（G的升三度）。

下面只考虑C+C和弦这种常规方法。

如果不知道C+C和弦的终止是什么，可以看这篇。

和前面的起始一样，按照结束音与C和弦重拍的位置关系，可以分成三种类型。

·先现

这里说明一下，与流行歌不同，古风歌的主音是A。主音C的古风歌很少。

所以古风的作曲结尾是A音+A和弦，像图里这样。

图中旋律的结束音在A和弦的前面，叫做先现。

·重拍

重拍指的是，旋律的结束音踩在重拍上。

·滞后

旋律的结束音在重拍的后面。

因为写到结尾时，前面的旋律已经写好了。所以这个点要配合副歌整体的感觉来做选择。

如果前面写了很多反拍音，那么结尾音写先现/滞后比较好。

如果前面主要是正拍音，那么结尾就考虑写正拍。

这一篇的重点在起始。

写作曲的时候，最重要的是第一句。第一句写出来，后面的旋律全都会受到它的引导。

而写第一句，又要从起始开始写。是从重拍开始，还是先现音，这是要做出选择的。包括使用三音五音，还是七音九音，这些我是会用理论去进行指导。后面几句更多的是靠感觉。

至于结束句，也是跟着感觉走就好了，不用想太多。

在整段副歌基本写完的情况下，结束音是先现还是踩重拍，其实已经呼之欲出了，根本不需要用理论去分析。

如果全靠理论去作曲，给自己立了过多的“规矩”，那将寸步难行。