一镜40次的疯狂导演大卫·芬奇，为你分享执导电影的几点小tips

 

著名导演大卫·芬奇的电影属于缓慢叙事风格。他会谨慎的对待所有执导，反复排练画面，但因此也总能得到自己想要的结果。今天我们就来学习一下大卫·芬奇制作《消失的爱人》时分享的经验体会。

 

《消失的爱人》在原著小说发布时已引发大热，经大卫·芬奇导演为同名电影后，又引起了新一轮的热潮。他在执导过程中有许多冒险之举，角色分配上也极具创意，最终奉献出一部甚至对他来说都显得充满挑战的作品。

 

接下来我们就深入此部电影，挖掘影片、导演和他的方法经验。

 

导演并非创作图像，而是在制造能引发情感共鸣的事物

 

对于电影，芬奇说他现在并不考虑如何制作电影，而更加思考如何诱发人们的情感反应。

 

这个出发点非常好，因为人们坐在影院里就是希望被打动。电影需要始终考虑观众和他们的观赏体验。我们希望观众渴求继续看下去，对观影旅程充满好奇，而且不确定影片将如何发展。

 

在影片中，每一幕场景背后都需要有明确的创作意图，而不是为了仅仅有一个画面。导演需要考虑观众会从中收获什么体验？其中是否还有另一层含义？那些揭露的细节会把观众引向何处？导演有没有传达创作意图的更好方式？

 

坚定说出"这就是我们接下来要做的…"

 

导演要对巨额的投资费用负责，他们必须发出坚定理性的声音，成为片场统帅和无所畏惧的领导。这意味着在前期准备，预演排练和勘景上花足时间。芬奇也强调了准备工作的重要性。

 

导演必须是片场一切关于创作的权威人士。光线来自哪里？演员怎样走位？摄影机又如何设置？这些都需要了然于胸。

 

导演还必须知道手上可用的时间总量，以及自己喜欢哪些镜次。他们必须记下所有人的表现，以便获得想要的拍摄结果，让自己的故事愿景变成现实。

 

除此之外，导演也希望全体剧组和演职人员能感到舒服自在，而不是在一个充满不满的氛围中拍摄。

 

 

了解关于人物角色的一切，确保演员愿意进入那些角色

 

大卫·芬奇为影片选角的过程其实是一个非常细致的过程。

 

他必须带动或确保像本·阿弗莱克那样的明星能胜任表演任务。阿弗莱克不仅仅需要才华，更需要信任导演，比如让阿弗莱克扮演的男主人公成为大众的笑柄，身处黑暗心境，并不时看起来愚蠢没用。这都是导演与演员共同努力的结果。

 

同样的要求也适用于裴淳华扮演的女主人公。她准备好了为了影片成为邪恶之人吗？如何让人更加畏惧的做个谋杀犯？

 

电影是种协作项目，大卫·芬奇会充分花时间挑选恰当演员，以符合自己的拍摄愿景和工作计划。

 

 

不介意重复拍摄大量镜次

 

大家都听说过大卫·芬奇的传奇做法吧。有时一个镜头要重复拍上二十，三十，甚至四十次。他想让所有人熟悉拍摄的镜头场景。芬奇对重复拍摄大量镜次并不介意，因为他采用数字拍摄方式，只需在拍摄期间做出微小调整就能够达到，现场也需要多加素材存储硬盘，这对于一个大制作，都是小成本。

 

同时，他也预备了富余的拍摄天数来弥补时间上的损耗。虽然更多拍摄天数意味着花钱更多，但确保你能得到自己想要的拍摄结果是种明智追求。芬奇想要所有这些努力汇集成为一部独特别致的作品。只要你挑选了正确的演员与工作流程，最终的回报也将无比丰厚。