京都动画作画手册 Part 8 【完】

翻译：八田陽子

校对：NBHT

润色：果壳里的墨墨

文章头图：《巴家的工作室 ~巴加眼中的海洋~》，监督：木上 益治。

6.给目标是成为动画师的你

你一定心怀梦想。

正是因为想要亲自创造动画，你才会把这本书拿在手里吧。

在这里写下的内容，虽说都是成为一名动画师所必要的知识，但并不是说知道了这些后就一定能做好动画。身为一名创作者，赋予角色生命，并向观众传达些什么，大志、热情、想象、还有最为重要的研究，这些都是必不可少的。动画师的工作，不是仅仅做了动画心满意足就能持续下去的单纯工作。

虽然都用动画师一词来概括，但是日本的动画业界相关职位是多种多样的。動画staff、動画check、原画staff、作画监督等等在做动画时的职责和工作内容都各不相同。每一位staff司其职、尽其责，一部作品才得以诞生于世。

目标是动画师的人，必须得是能和众多staff一起商量交流，有协调性的人，并且也必须得是能将自己的力量最大限度发挥的有积极性的人。

在此之上，动画师必须得是有着进取心的人。動画staff要追求更好的動画，原画staff要追求更好的原画。并且動画staff还可以把動画check和原画等等其他动画师的工作作为目标。原画staff也可以把总管作画全体的作画监督作为目标，根据适应性也可以追求演出的工作。

特别是動画staff以原画为目标，是作为动画师向上的一大步。职位变更后工作内容也会大幅度地改变，因此需要付出更多的努力。既然怀揣不管怎样都想成为原画的心情，那就发挥出自己全部的力量，去挑战完成目标吧。

原画师，可谓是在空无一物的白纸上描绘出自己脑海中想象的世界，并自由自在地将这个世界完善的造物主。角色会像原画staff描绘的那样动起来。就算说画面的有趣程度是由原画staff的能耐决定的也毫不为过。如果还想在作品中张扬个性的话，那就目标成为原画师吧。

并不是画得好了就能够成为动画师。在这本教材里学到的东西，都是制作动画最基本的技术，不过是作为动画师r要学的很小一部分知识而已。

正如已经学到的而言，动画师不只是画师，同时也是演员和摄影师。对于一个动画师，实实在在的表演力、广博的知识以及将其表现而出的优秀画技都是必不可缺的。

就动画师的成长而言环境是很重要的一部分。置身于许多staff中间，便能感受到与作品相关的强大力量，也能意识到自身的责任。在此之上，通过工作还能收获大量技术方面的知识。如果周围有很多优秀前辈的话，还请珍惜从中学习的机会。

动画是能被全世界接纳，蕴含强大力量的综合艺术。作为动画师，必须要知道这一份影响力，并时时刻刻放眼社会、拓宽视野。

所谓动画师，既是传达自己所想的艺术家，也是有着制作技术的工匠，是能够在世上创造新事物的造物者。

优秀的艺术家一天二十四小时一年三百六十五天随时都在打磨感知周遭事物的神经，提高自己的品味，然后常常感受自己内心骚动的能量。

工匠也会一生不断磨练自己的技术。自身的力量究竟锻炼到了如何？作为动画师的人生会因此而有大不同吧。

因此动画师必须时时刻刻都在不断学习。不要只坐在桌前埋头画画，还要走到外面去看看，去吸收大量的新东西吧。重要的是，留意于一切的事物，并将它们化作自己的力量。

目标成为动画师的你的梦想应该不是“成为动画师”这件事本身。因为这只不过是为了实现“制作动画的梦”的第一步而已。不要成为了动画师就停下了追梦。

在经常被感叹人才不足的业界，虽说成为一名动画师本身也许是一件简单的事情，但于此不断创造新事物的工作中等待着的是真正严峻的考验。只不过正因身处严峻环境中，你不久才能体会到作为动画师满含的快乐与趣味，以及价值感。

时常意识到这一点，把它牢记在心的话，这一份志向就会助力你的成长，梦想也一定能够实现吧。

附录

（1）关于数码摄影

曾经用胶片和摄影机进行摄影，而现在通过电脑进行摄影，拓宽了表现的范围。

虽然动画师没有直接和摄影相关的工作，但是从作画层面上讲有一些知道为好的知识。将在此处进行介绍。

 

①扩大·缩小

可以将单个图层（セル）扩大和缩小。

在胶片时代，如果想要扩大画面，会通过摄影机进行图像放大（zoom up）。而由于摄影机本身必须要靠近画面，因此像是“只扩大A图层”这样的操作是无法实现的。

（这种情况下，会在作画的阶段就画得渐渐变大）

而与此相对的数码摄影，因为可以指定每个图层的扩大（缩小），所以在作画的时候都是相同大小无需在意。

 

②扩大作画

关于上述的扩大·缩小正如所言，数码摄影可以在单个图层层面变更摄影上的大小。因此，在进行作画的时候如果要画碎屑一般小的角色，有时会扩大到200%来绘制，然后在摄影阶段缩小并贴入画面。

这被称作“扩大作画”。

③复制（copy＆paste）

可以在摄影时增加同样的图案。

比方说，在想要画一群动物的时候，以前必须要一只一只全部画下来。而采用数码摄影的话，就只用大尺寸画下其中一只的动作，然后把它复制并放置好，就可以表现一整个集团。（只不过这种情况下所有的个体都会做出一样的动作，因此如果想要更加呈现真实感的话，果然还是有分开来画的必要）

 

（2）動画check、作画监督的工作

身为一名职业的动画师，积累经验、打磨技术，然后就可以追求与作品关系更密切的职位。

在此处将会介绍其中主要的几种。

 

①動画check（動検）

作为作画的最终部门，统一作品整体的质量和内容，并检查動画staff画好的動画是否有疏漏以免在接下来的数码上色和摄影阶段出现故障。

在被要求与作画相关踏实的技术同时，因为要检查全部的動画，所以速度也得跟上。

 

<主要的检查事项>

◎律表

◎是否符合作画注意事项

◎是否符合原画的指示

◎动作

◎動画张数

◎线条是否断裂（線ヌケ）、色彩区分（塗り分け）和空白指示（ヌキ指示）是否忘标

 

②作画监督（作监）

现在的日本商业动画中作画监督的工作是“基于分镜、顺着演出的思路来修正layout与原画”。

经常被误解的是，“画风（絵柄）的修正”并不是作监的职责。正如“作画”监督的名字一样，修正有关作画整体（产生故事的角色的演技、动作、表情等等）的内容才是本职工作。

为了统一作品全体的印象会调整每个作画staff的画风（絵柄）差异和能力差别。

成为作画监督的人，必须充分理解动画的结构，并拥有踏实的知识与技术。