杰米多夫戏剧学派的理论著作《舞台生活的艺术》（十三）
这就是我们在这种情况下所做的，即抑制我们不自觉的反应。事实上，让我们的所有反应由一个词或一个想法引起是非常危险和不明智的。
它于生活中无处不在。我们习惯于克制自己——抑制我们即时反应的所有表现。演员在舞台上的工作几乎完全是对想象的事实、想象的环境做出反应。而这种第二信号系统的法则——通过各种手段对文字和思想做出反射性的反应 ——是演员在舞台上发挥创造力的基础。
因此，首先，演员必须在自己身上发展和培养一种能力，即自由地屈服于对想象的感知而产生的反射性反应。
生理学家谢切诺夫（IP Pavlov-俄罗斯著名心理学家）说：
“生活清楚地指向两类人：艺术家和思想家。他们之间有很大的不同。”.
“艺术家”以“具象-情感思维”为主，他能够“清晰地，有时甚至到幻觉，想象物体和现象”.
“一个‘思想家’被‘抽象语言思维’所支配.
只有一种“具象-情感思维”的人，以及只有一种“抽象-语言思维”的人——这样的人并不存在，在每个人身上都必然结合在一起。只是在其中一个“艺术家”比“思想家”多，在另一个“思想家”占优势而“艺术家”很少。
演员需要屈服于想象的环境，相信它们，像它们真的存在一样生活。对于这一点，“具象-情感思维”的人当然是合适的，而那些倾向于“抽象-语言思维”的人则根本不适合。
莫查洛夫在他关于演员艺术的“话语”中说：“灵魂的深度和火热的想象力是构成人才主要部分的两种能力”. 想象力的热情、光辉和力量绝不是每个人都与生俱来的——这是一种难得的天赋，但对于普通的、平凡的想象力——没有人会被剥夺。
正如已经说过的，身体对思想和语言的反应肯定会出现在每个人身上，现在唯一要做的就是消除这种不由自主的、自然的反应，或者试一试。你试一试，它就会长大，可以达到把整个人都抓起来的地步，可以说是很“火爆”了。
这种对反动自由的鼓励，或者更准确地说，在这种对反动的奉献中，有着巨大的力量。这是最重要的表演品质之一的关键。有勇气向这种反应投降到底是解决表演创造力的许多问题的方法。
让我们看看这种力量如何在演员的作品中表现出来，以及什么可以阻碍或帮助它。
一. 有一个想法：我现在要上台——观众会看着我，我会变成一个“角色”（例如，这是奥斯特洛夫斯基《贫穷不是恶习》中的柳比姆·托尔佐夫），并与那些我应该活出自己的性格的感觉、想法和环境。
有了这个想法，我已经从平常的日常自我意识中转变了，即：我现在不仅是我，而且我是一个工作的演员，一个生活在想象环境中的人。
就个人而言，我不会在人群面前暴露自己的灵魂，但现在来这里的不是我，而是我扮演的柳比姆·托尔佐夫。因此，托尔佐夫，我没有理由抑制和停止所有的冲动，所有从我身上撕裂的表现。让它通过我活下来并显露出来，爱托尔佐夫……
如果你有足够的勇气让自己完成这种转变，那么演员已经对创造力持开放态度。
二．“好冷啊！”……一点也不冷，但就我个人而言，我是冷的。毕竟，柳比姆·托尔佐夫就是我，这意味着我很冷。
感觉到寒冷，没有抗拒，而是屈服于这种感觉，我补充说：“太冷了，如果再这样下去，我会冻僵……”：“衣冠楚楚”——我觉得寒冷刺透了我的骨头。 .. 我缩了缩，颤抖着……然后又想了48 次：“我哥哥把我赶出去了……他们不让我进去……”他们为什么不让我进去？“他们不让你进去，因为一个酒鬼……一个乞丐……一个乞丐……”
三．随着我添加越来越多的情况，我觉得我在某种程度上发生了变化。虽然我仍然是我自己，但我变得有些不同，不寻常。对自己和环境都产生了一种全新的态度，一种饥饿的、受压迫的、无家可归的酒鬼的态度……
“弥陀！把商人的兄弟，托尔佐夫的儿子柳比姆·卡尔波夫带到你的地方……兄弟把他踢出去了！而在大街上，在这种火辣辣的环境中，你不会跳舞太多！霜……顿悟时间……brrr！我的手变冷了，我的腿也变冷了”.
现在所有伴随我的想象环境，柳比姆·托尔佐夫，以及我新的自我意识——这一切，相互渗透， 创造性地结合，我相信这个过程，臣服于它，获得了创造性轮回和创造性生活的现象根据“形象”的情况。
四。但最有趣的是，在改变自己的同时，我注意到 了自己的这种变化。而我虽然成为了剧中的主角，过着与我格格不入的生活，但我个人的“我”也并没有消失在任何地方——它好奇地看着，时而惊奇地看着，仿佛是一个新的、陌生的主题。 .. 其中：观察到，作为一名艺术家，我对某事感到满意，我并不真正赞同某事，最重要的是，我指导这个出现的新人格的行动，在我鼓励的地方：“所以，所以……更多，甚至更多……更大胆……”。我持有的某处：“小心……更安静……更安静……”
总而言之，所有时代和所有民族的主要演员都在讲述的分叉的创作过程已经全面展开。
乍一看，这个创作过程充满了内在的矛盾。这是其中的一些。
一方面，演员感觉自己在舞台上，看到一大群观众在看着他。另一方面，根据该剧，他必须在作者给他的条件下感受自己，只有与伴侣一起感受，甚至是完全孤独的感受。
一方面，具有所有特殊属性的演员的个人“我”并没有消失。另一方面，一个人应该变成一个“角色”，通常是完全陌生的，就演员的特征而言不是演员的特征。
一方面，演员的真实生活，另一方面，他必须过着戏剧的想象生活。
一方面是演员对剧本环境和人物的个人态度，以及对必须扮演的“形象”的态度，另一方面是“形象”本身对这一切的态度，等等。
总之，最不可调和的矛盾，应该让任何上台的人都感到困惑。
然而，事实证明，正是在这些矛盾中，创造了“舞台生活”的力量所在。而这些矛盾也没有什么好害怕的，相反，它们是必须要利用的。
他们在辩证的斗争中，在舞台上创造真理和艺术轮回（而不是演员的个性与形象的完全、无私的融合）。
演员的这种创造性状态，就其自相矛盾的性质而言，就像陀螺的平衡。它只有通过运动才能保持稳定，一旦运动停止，它就会下降。
