“墙是个很大的武器，它是你可以拿来打击或是触动某人的，是最下流的武器之一。”

“我不相信你们这些傻瓜，真的会买这幅画”——名画《Space Girl and Bird》的标题，该画在伯明翰以57.5万美元卖出去。

一、一场闹剧，让一幅涂鸦作品三年翻20倍

说到街头涂鸦，大家应该都不陌生，你不一定认识某个涂鸦者，但你一定见过甚至合影过。

更有趣的是，2018年10月一幅涂鸦艺术作品在苏富比拍卖会上以104万英镑成交，但就在落锤的那一刻，有人启动了事先藏在画框中的碎纸机，这副刚“成交”的画，被当场粉碎（只粉碎了一半）。

这副画的作者就是今天的主人公——神秘的街头艺术家班克斯(Banksy) ，更有意思的是，粉碎那幅画的人，就是Banksy本人。

Banksy自己表示，粉碎一半不是本意，是机器出现了问题。而就是这样一幅被粉碎一半的画，在三年后，也就是2021年的10月，竟然以翻了将近20倍的价格2540万美元被出售了。

看到这里，大家是不是开始疑惑了，反正小编本人，在了解到这里的时候，是相当疑惑了。

二、Banksy到底是谁？

Banksy是一位街头艺术家，前面我们提到过一个词“神秘”，这体现在Banksy一个从来没有露过脸的艺术家，或者说见过他的人也都会守口如瓶。

听起来是不是已经把神秘感拉满了，但其实换个思路，露脸有什么意义呢？一脱面具发现“欸~和蜘蛛侠一样，什么都不是”，还不如不露脸来得有噱头。

当然，不露脸也不光是为了制造神秘感，主要还是因为他从事的职业是违法的！露脸是真的有可能被逮捕。

现在我们要说到的就是Banksy的职业了——街头艺术家。“街头艺术家”的前身就是“涂鸦艺术家”。不要小瞧了这一字之差，它代表了，你到底是一个违法乱纪的小流氓，还是一个受资本追捧的大艺术家。

我们先简单的说一下“涂鸦”，涂鸦是20世纪70年代(1970s)开始流行的,它始于美国费城和纽约的贫民窟。但早期的涂鸦更像是在公共场所写“到此一游”。说艺术还是有点恭维了，不过区别一下的话，就是涂鸦者们会设计一下自己的签名。这种涂鸦最常出现的地方，就是城市市中心的地铁、广告牌和建筑表面。

为什么说不能完全称之为艺术呢？

就是因为绝大部分的涂鸦是不具美感的、混乱的、纯粹靠荷尔蒙驱动的乱涂乱画，但是在年轻人的眼里，这些涂鸦的人象征了有种、前卫和酷。抛开对错，这确实是非常刺激的行为，因为它是违法的，为了不被当场逮捕，作画要快，图像简洁且有辨识度，迅速完成后，立即撤离现场，整个过程充满了肾上腺素带来的刺激。话说回来“艺术的本 质”不也是热情驱动和打破常规吗？

三、“涂鸦是破坏公务的行为，但Banksy除外”

了解完涂鸦，我们再说到，为什么Banksy会脱颖而出呢？

因为涂鸦还有一个很重要点，就是“胆子”大，也就是选择涂鸦的地方。Banksy的涂鸦可不是在哪个犄角旮旯，而是在公交车站之类的，显眼的公共场所。

早期Banksy的涂鸦也是一些类似“到此一游”的签名，但逐渐的，它也不满足于此了，他的画开始变得有内涵，有讽刺时政的，有反战题材的，也有俏皮搞笑的，他的涂鸦含有一种存粹的英国式的幽默，就是要转个弯才能反应过来的会心一笑。

但毕竟涂鸦是违法的，为了更快更好的完成绘画，后来Banksy改用了模板作画。

Banksy声称令他改用模板的契机，是一次为了逃避警察追捕而躲在垃圾车底时，他注意到车体上由模板刷上的数字编号。当他理解模板可以大幅缩减制作时间后，便决定完全改为使用模板创作艺术。自从全面用上模板技术，很快地他便更广泛的获得周遭布里斯托(Bristol, England)和伦敦(London, England)艺术圈的关注。

甚至于之后在废弃的工厂举办个展的时候，人满为患，还有好莱坞明星慕名而来，其画作的价值也是噌噌往上长。

作为街头艺术家的Banksy打破了涂鸦艺术家只能“隐退”“成为供应商”以及“进军艺术节”三选一的局面，他甚至根本没有在这三条路上选，他创造了新的路，也就是自己搞展览，让这个吃力不讨好（不赚钱还违法）的事情变成了一件可以养家糊口的“事业”。

甚至西方世界有了这样一条不成文的规定“涂鸦是破坏公务的行为，但Banksy除外”，所以出现了有业主把墙卸下来，送去拍卖行。

这显然违反了涂鸦的根本原则（涂鸦就该出现在街头而不是橱窗里），Banksy自己也非常讨厌这样的行为，他会在社交网络上嘲讽那些买他作品的人“我不相信你们这些傻瓜，真的会买这幅画”。

所以粉碎一幅即将成交的画似乎也是一个合理的举动了。

四、这个有些无趣的世界，需要一些“风浪”

在这之后Banksy还在不停作妖，竟然向各大艺术馆和博物馆发起了“挑战”，就是趁人不注意，把自己的恶搞作品贴在经典的杰作旁边。

这种像孩童一般的“恶作剧”比起某些环保组织的行为可以说是相当能接受了，甚至说能在艺术馆和博物馆这种严肃的场合下，让人会心一笑，是一件非常罕见的事。

天赋和幽默感到底还是属于少数人的。

2003 年英国泰特美术馆，Banksy趁四下无人把自己“作”的一幅画粘在一件名作旁（以挑战“艺术权威的虚伪”）。没有一个博物馆的工作人员发现任何问题，直到他本人爆料。同样被恶搞若干日才反应过来的，还有纽约大都会艺术博物馆和巴黎卢浮宫。

从14岁开始涂鸦至今，Banksy从未在公众面前公开过自己的身份、长相，他却在英美家喻户晓。

甚至他在全世界许多著名城市的街道上像游击队员一样神出鬼没，留下各种讽刺涂鸦，把整个世界狠狠地嘲弄了一遍，时代杂志还把他评为全球最具影响力的100人之一，是《时代周刊》的封面人物（也是唯一一个没有露脸的）。

今年才40几的他，小编本人真是狠狠期待住了，在这个互联网喧嚣的全球语境下（大家都在网上发泄情绪和不满），Banksy还能以怎样的“表达方式”翻出什么样的浪花。

END