关于流行音乐的深度研究：华语音乐已经完蛋了吗？

打了很多字发现太长了，还是算了。给一个结论吧：华语音乐不会完蛋、音乐也不会玩蛋。

因为音乐本来一直都是死的，但是我们要的是鲜活的“音乐效果”。正如历史不会终结那样，“音乐效果”是不会终结的。

简单解释一下：

根本原因在于：流量资本主义。

直接现象是：所有平台都想抢流量、都有一个垄断的梦，结果是所有听众被裹挟这吃大锅饭。

每个个人的感受是：口味太淡，最多凑合。

出路是：

在流量资本主义被破除后（等个二三十年吧），在政治经济学现实和群体精神分析的前提下，划分用户群体。然后各美其美、各自发展。圈子之间可以互相交流但是谁也别想去垄断流量。到时候每个路子都能出自己的顶尖音乐的。

简单的案例分析：

为什么华语音乐有黄金年代？

因为那是社会结构扁平，大家冷暖互通。现在hehe贫富差距懂的都懂、“他人即地狱”这种话这么流行懂的都懂。

简单的理论批判：

音乐的数学复杂度低就容易被穷尽吗？

错误的。这里混淆了“音乐”和“音乐效果”。简单讲一些相对专业的批评（中性词）角度。

同样的音乐在不同时代、不同人群的显现是有着不同样的效果的。我们想要的不是“一直都很高级的音乐”而是对“此时此刻的我们”“高级”的“音乐效果”。（难道大家应该去很喜欢那个一直就很高级的交响乐吗？）

从听者的角度讲：

后结构主义名言：“一切历史都是当代史”。同样的历史，我们会提供我们当代的阐释方式，比如几千年都没有流行过的“MAX人民史观”。而想要达到同样的感动效果，你要的不再是曾经的那些音乐（你现在还会因为琼瑶剧而感动吗？）

所以返回到“对音乐本身的要求”：

技术可以分高低，但是感动却因人而异、因人群而已、因时代而异。高级的音乐，既要找到大家的公约数、还要找到大家的敏感神经、最后还要找到恰当的疏离距离，保持一定的神秘感（或者荒诞感）。这些东西需要大量社会性的调研分析和创作探索。

结语：

所以“音乐不会死”的意思是：音乐本来一直都是死的，但是我们要的是鲜活的“音乐效果”。正如历史不会终结那样，“音乐效果”是不会终结的。

至于华语音乐，最近死个二十年吧，之后会活过来的。华语音乐活过来的那天，也是“中国人民文化”完成“现代化再生”的那天。让我们期待吧。

后记：最开始写了几段话发现会变成长文，最近学习太忙了没这时间，简单说了两句。主要思路是：MAX主义+精神分析+现代化理论+文化艺术研究。想探讨可以评论或私信（UP很肤浅，太深的聊不了