电影《芭比》中，肯（们）内讧打架，为什么打着打着又和好了？

歌舞片的快乐

by 乌合之子 20230725

千万不要带脑子去看这段歌舞——这句话是个褒义。

是的，我是说所有歌舞片都不要带着脑子去看，因为歌舞片本身是一种流动的乌托邦主义。而这段打着打着就和好的歌舞更加有趣。

如果我们按照传统的电影叙事理论去理解，人为什么在讲故事的途中突然就要唱歌跳舞，那就是非常让人匪夷所思。

毕竟只要一开始跳舞，就会打断叙事的正常进行，将一个根本不存在的表演空间，凌空抓取出来。

简弗埃在讨论音乐歌舞片的时候专门谈到这一点，他说这就是一种保守的自反性，歌舞篇本质上是突出了电影，作为一种意识形态视觉机器，它强调了奇观人工化，并且停留在幻觉的流动美学上。

而且，如果我们认为叙事本身是一种对于当前画面的转移，那么它其实是一种有创造性的行为，但是歌舞不推动叙事，那么它就不再会有创新和颠覆。

我们可以将其称作吸引力电影（ cinema of attractions），更加接近的是什么呢？马戏团的表演歌舞剧和杂耍，不是一个故事片。

整个芭比电影一开始就是个歌舞片，重复一遍又一遍的歌舞表演，直到夜晚同样也是闺蜜之夜。

由于芭比是哲学僵尸，没有办法从内生性的情感中进行表达，所以她们在借助一种外在的歌舞表演，尤其是歌词字幕和对话字幕交替出现的画面中生发出自己的情绪。

既然你不能体验出来，那就唱跳出来呗，将观众也拖入到这种欢快的舞蹈之中，而不是通过某种场景的情感引发移情。

这当然就是一种节日下的狂欢，而至于狂欢所展现的画面是什么呢？他们前后之间可以没有逻辑关联，只需要将一幅又一幅流行文化的画面叠加起来就行了。

就像经典芭比说出的第一段哲学黑话“，虽然我不认为事件之间有什么强加的因果逻辑联系”，但是……她举出了很多突然发生的奇怪事件…这时候歌舞停滞了，她们需要去解决事件了。

沙茨说电影的类型片其实只有两种，一种叫做秩序类型，另一种叫融合类型，其中歌舞片就是融合类型的典范。

歌舞片中的角色们之间的个人和社会的冲突是一种内化性的，很快就会被转化为情感语言，并且通过身体姿态表现出来，在表演的过程中会形成一种跳舞的感受，那就是一种融合仪式。

同样的，纯粹的好莱坞歌舞片是不能够发生真正的冲突，因为他们的冲突都在表演的过程中被解决了。

与此相反有一个例子就是西部片，即便没有冲突也给你硬造冲突，因为他们必须要树立一种雄性的符号，一种外在的暴力的符号。

前面说歌舞片是一种流行的乌托邦主义，因为乌托邦主义就是一场盛大的永不落幕的表演，而只要开始唱歌跳舞，我们就会发现各种各样的大团圆结局。

比如《疯狂动物城》最后，夏奇羊开始唱try everything，所有的动物跟着一起跳舞，仿佛之前发生的所有阴谋和曲折都不存在。《贫民窟的百万富翁》彩蛋就是在跳舞，最开始是两个人跳，最后全场的人放到一起跳。很多动画片的片尾曲，也是所有的角色在手舞足蹈，甚至片尾就是主角在唱歌。

歌舞这件事情本身就是在大团圆结局中选择了一种最为机灵的逃避，因为它的叙事是非常断裂的。

歌舞本身也是一种用通俗流行娱乐的方式来抵抗叙事冲突，大部分的歌舞都拥有一种求偶式的表演，一种对于个人情感的热烈张扬。

歌舞片是电影中的电影，是梦中的梦。《芭比》更加深了这一层戏中戏的空间嵌套。

芭比乐园是一个真实存在的空间，按照鲍德里亚的说法，它就是超真实。是一个可以被找到的乌托邦，但是需要一种既定的仪式前行，可以在地图上被画出来，却不能够真正的踏入，所以要通过动画性的背景替换的方式来抵达。

芭比本身又是玩偶，就是一个生活在极度简单的梦幻中的想象。用歌舞的方式来表达这种乌托邦幻境，是最妙不过了。

肯也是如此。

他们开始了一种类似于战争式的歌舞表演，他们没有武器，没有真的发生肢体上的冲突，他们只是在做一种对抗游戏，这种游戏就是一种极其娱乐的审美价值。

然后转向真正的粉红泡泡，他们不是和好，是gay化了。

特别有趣的一件事可以和大家聊一聊。

男性凝视之下的女性，是被观看的客体，是一种单一的存在物，不管她是否展开了雌竞。

女性凝视之下的男性，是交互的客体关系，是一种将情感暧昧化的表达， 是BL，是耽美。

是我在看芭比这部电影时的奇妙景象：当时整个影院上座率可能在60%左右，整场全是女性。除了我，或者说包括我。

当肯们从内讧开始变成播撒小星星之后，当画面突然一转变成了一种特别“腐”的观看之后，全场都发出了尖叫，一边看一边笑，是那种姨母般的银铃般的笑。

歌舞作为一种运动影像，替代了故事片作为时间影像的作用，一首舞曲结束之后，情感自然进行过度，而不需要再走心理层面的铺垫。

当然新型歌舞片表演，会呈现出一种后台歌舞片（ backstage musical）的类型，也就是在表演的过程中需要有情节作为依据，不再是将叙事断裂，而是为了缝合叙事进行表演，这种割裂感就被消除了。

准确的说，当电影唱起bgm就是一个小型的歌舞表演，它是作为一种渲染观众的心理背景而出现的。

在这个意义上，电影中的角色不应该意识到有bgm的存在，他们应该形成一种呼应关系，而不是展示关系。

呼应关系，会形成画面结构上的相似。白人肯和亚裔肯就是在另一个悬浮的空间中进行歌唱，当音乐声一停，他们回到了芭比乐园，也回到了不是统一的，而是绚烂的着装。

展示关系，必须要依靠道具，才能将bgm敲进第四堵墙被角色发现。比如会谈吉他的肯，在当天夜晚的月色篝火上，所有的bgm都是从他们的乐器中出来的。

所以他们为什么打着打着，就和好了呢？因为这就是歌舞片的快乐呀。