文 | 莫言

我不懂绘事，虽然也偶尔去看看画展或翻翻画册，但没有判别好坏的能力，只有喜欢与不喜欢的感受。

1983 年李晓刚从解放军艺术学院毕业，1984 年我踏入这所学校的大门。过了20多年，在一次朋友聚会上，认识了这位非凡的校友。虽然我8.1读的是文学系，虽然我对美术一窍不通，但每次去学院图书馆，几乎都是借阅画册。那里有凡·高的画册，有高更的画册，有莫奈的画册，有毕加索的画册。画册珍贵，不许拿走，只能在那间小小的阅览室里看，旁边还有一个管理员，不时地投过一瞥，有监督之意，我想大概是怕被不良分子用刀片剐去几页吧。这些画我都喜欢。

我看着画，心里感动，仿佛能感受到画家创作这些作品时的心情，心里也就涌动着同样的或暴烈或忧郁的感情，想用某种形式表达出来，别无长技，只能诉诸文字，于是就有了《红高粱》《爆炸》那样一批轰轰烈烈的作品。现在我想，那些画册，一定是李晓刚读过了无数遍的，他从那里边，一定也汲取了许多营养。从这个意义上说，他是我的师兄。现在，我依稀回忆起了当时在学校里盛传着的李晓刚的大名，说他入围了全国美展的《冻河》，说他赢得了赞誉的《泸沽湖的传说》，大家在传说着他的成绩和他的年轻时，同时也在预测着他的远大前程。今天的事实证明，李晓刚没有辜负校友和老师对他的期望。他先是东渡扶桑，后又游学西洋。20多年里，殚精竭虑，面壁破壁，勤奋创作，用几十幅非凡的作品，奠定了自己在东洋画界的地位。

我只看过李晓刚送我的画册，没有看过他的原作，但就是在画册这样小小的尺幅里，我已经感到了一股大气。我最喜欢他画的女人。这些女人，高贵而忧郁，正符合了我对女人的最高级的想象。这是些大女人，不是小女人。这样的女人身上，洋溢着高尚的色情，是人性和神性的结合，超凡但并不脱俗。我也喜欢他画的风景。那些河，河边的房子，房子边的树，河上的桥，河里的水，水中的倒影，都是感性的，既是实物的写照，更是梦中的幻境。

仅仅有了这些画，还不足以让我用“大画家李晓刚”来做这篇文章的题目。因为有了那幅画在一心寺里的巨幅壁画《雪山弥陀三尊图》，我才敢说李晓刚是个大画家。这项宏伟的艺术工程创作伊始，就将米开朗琪罗在西斯廷教堂里干的那件大活儿当成了榜样。米开朗琪罗那活儿已经成了艺术史上的伟大奇迹，李晓刚在一心寺里干的这件活儿能否流芳千古还需要时间的证明。但仅从照片上看，我已经被那巨大的气魄和无边的庄严所震慑。李晓刚把喜马拉雅山搬进了一心寺，同时他还把弥陀三尊的莲花宝座安放在喜马拉雅山上。因为有了这壁画，一心寺放出了万丈光芒，那是普照众生的佛光，也是精彩绝伦的艺术之光。

干出了这等活儿的人，不是大家是什么？

艺术家简介

李晓刚，李可染画院副院长，西方绘画技法研究室主任；中国美术家协会会员， 毕业于解放军艺术学院美术系。

1992年毕业于日本国立大阪教育大学美术系绘画技法专业研究生部（导师前田律雄）

1992年渡意大利锡耶纳研修文艺复兴时期蛋彩画和湿壁画

1995年－2005年任京都造型艺术大学讲师，教授坦培拉和古典绘画技法课程

2001年赴俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院做访问学者

2002年任职于日本国立大阪教育大学讲师，教授坦培拉和古典绘画技法课程

2009年中国解放军艺术学院兼职教授

2010年中央美术学院造型研究所油画创作高研班（导师靳尚谊， 詹建俊， 全山石 ，钟涵， 丁一林等先生）

2010年赴美国大都会美术馆临摹伦勃朗和维米尔

2014-2019年多次去意大利，比利时，研究湿壁画，坦培拉与混合技法

2012年2013年选入年度日本美术展审查员

2014-2019年多次去意大利，比利时，荷兰，研究湿壁画，坦培拉、尼德兰技法

重要作品和参展经历

1988年油画《泸沽湖的传说》入选首届中国油画展优秀作品

1990年蛋彩画《少女》获东京上野森林美术馆银奖

2000年丹波市立美术馆主办“李晓刚蛋彩绘画展望展”

2001年油画《石榴》获东京都美术馆第七十七届白日会佳作奖

2002年为日本著名建筑家、一心寺住持高口恭行先生设计的现代建筑”三千佛堂“内堂创作大型壁画《雪山弥陀三尊图》（10×25米）

2002年混合技法《蚀》入选第四届佛罗伦萨雪粱舍奖展

2003年混合技法《残照》获东京都美术馆第七十九届白日展白日奖

2004年混合技法《息》获东京都美术馆第八十届百日展TOMITA奖

2005年混合技法《潮》获东京都美术馆批评家奖

2006年油画《翻绳》选入日本第十届国际现代造型大奖展 获三洋美术大奖

2006年油画《悠》被中国美术馆收藏

2007年油画《视》获日本文部大臣奖

2007年油画《室》获日展特选奖

2012年 应日本评论家邀请参加《存在的美学》展

2013年 东京新国立美术馆油画作品《裸女》获日本内阁总理大臣奖

日本hoki美术馆收藏作品《点’》《沐》