【花の82年組代表人物介绍③】早見優 石川秀美 シブがき隊

(一)早見優 1982.04.21

早見優的出现是个偶然,但她红是一个必然。
如果说很多偶像苦于挖掘自己的特色,天天都在当某某二世,某某三世,甚至某某再世……那早見優是到当时为止最不用担心去营造“特色”的偶像。
她那一口流利的英语是她最大的武器,就算她不去唱歌,她只要在电视上露面主持节目,她都够了。当然,这也得益于她7岁就到夏威夷念书去了,抓住了学习语言的宝贵时间,练就了让当时日本人佩服得五体投地的英文水平。
为什么?
说英语说得好的在中国遍地都是,千千万,有什么奇怪的。
时代不同,国情不同。
我想对日本文化稍微有所涉猎的朋友都会明白日本人对于西洋事物发自内心的喜爱,甚至到了“崇洋媚外”的地步,然而也都了解大多数日本人对于英文让人感动的掌控能力,特别是让口译员感动到涕泗横流的口语……
日本人是真的很想学好英文,但是……他们的片假名在一定程度上帮助他们了解了西方文化,这没错,但在很大程度上阻碍了他们更好地学习英文,尤其是口语。
在日本偶像这里更是如此,能够说好英文的,在此之前,一个都没有。如果要把红过的,但不是纯日本人的都算进去,那Ann Lewis是一个。我们常说的“旅日四大华人女歌手”,即欧阳菲菲、陈美龄、邓丽君、翁倩玉,都能说一口让日本人十分羡慕的英语,这也是她们的加分项。尤其是陈美龄,因为出身于当时还是英国管辖的香港,一口流利纯正的英语也很给她本人增添魅力。
我们看到,70-80年代的日本偶像大物如松田聖子、中森明菜、Pink Lady经过一段时间的特训还是只能非常努力地用磕磕巴巴的几句英文介绍自己。然而,相比之下,早見優直接在电视台开了个节目教英语……
可想而知,这个对于日本人的认知的刷新度。
因此,她的每一张单曲都有一两句英文来凸显她的英文特色,这个是和其他偶像很不一样的。比如说大家最熟悉的《夏色のナンシー》,那几句“yes!”虽然完全不能体现早見優的水平,但就相当于在时刻提醒听众:“老娘是夏威夷留学回来的吼!阳光美少女!可洋气了!”
正如她的出道宣传语“ハワイから来たバイリンガール”(从夏威夷来的双语者),主打她的语言特色。
事实证明,这个特色太成功了。
至今,早見優的英语好仍然是大众对她的第一印象。就算是已经不红了,年轻一辈可能都不见得知道她的代表作《夏色のナンシー》了,她仍然位列日本人心中英语说得最好的演艺圈人士之一。可见她英语好给日本人留下的印象之深。

14岁的时候,早見優从夏威夷回到日本,签了松田聖子当时所在的Sun Music经纪公司,以及我们华人歌后邓丽君所在的刚成立的Taurus(金牛宫)唱片公司。
可想而知,经纪公司和唱片公司都对于这样一位如此有特点的偶像特别看重。英语说得这么好,唱歌又不错,肤色小麦色,很阳光,挺美的,太符合偶像市场需求了。
于是,隔年就迅速出道了。
公司大概是有些太放心早見優的号召力了,一开始并没有给她很好的资源。
没有好资源,有这么强的特色也没办法拉高歌曲销量。
于是,让公司有些出乎意料的是,早見優的单曲销量一开始在82组里险些垫底(还好当时有原田知世),甚至不如三田寛子。一开始卖个6w+也就算凑合了,然而连续4单越卖越少。人气榜也是莫名其妙坚持在82组大型新人中垫底,甚至比不过小偶像,险些不入前十。

不过,年底早見優还是成功拿下了日本唱片大赏的新人赏。在一定程度上也是说明,其实官方也是挺认可这位偶像的,毕竟在此之前,从来没有过哪一位偶像英语说得这么好,当然要帮她一把好好宣传,鼓励粉丝们也向偶像学习,把英语学好。

大众是都知道有个英语说得很好的学霸偶像了没错,但大家都不买学霸的账。
一方面是早見優早期的单曲质量实在乏善可陈,其实说白了就比别人的流水线偶像歌曲多几句英文,本质没有很大差别。一方面除了早見優本人英文好这个特色,她早期的单曲所打造的形象,和其他偶像没有差别,就是普通偶像,无非英语好一点而已。
眼看着1982年勉勉强强过去了,到了1983年首单,其他82组成员都卖出单曲销量新高了,早見優却创下了个人单曲销量新低……
简直没天理。
再放任下去,早見優就要冤死了。
于是完完全全就为早見優打造的《夏色のナンシー》出炉了。

这首歌原本是要叫《夏色のキャシー》,因为“キャシー”是早見優的英文名。有点像松本伊代的出道曲一样,把歌手的名字放入歌曲中。不过可能公司和作词者都觉得“キャシー”不如“ナンシー”好听,所以就改成了《夏色のナンシー》。
作词三浦徳子,作曲筒美京平。两位大神联手打造了这首昭和经典作品。
然后,这首歌tie了当年可口可乐的广告,成就了广告,成就了这首歌,也成就了早見優。

这首歌成功帮助早見優打开了市场,站稳了脚跟。公信榜首次打入前十,热卖26.8w,年榜打进前五十,位列第40。在ザ・ベストテン周榜上,这首歌最高冲到了第4名。
歌词当中的“恋かな Yes! 恋じゃない Yes! 爱かな Yes! 爱じゃない ”配合她的舞蹈动作,成为了一代日本人的回忆。
年底早見優凭借《抱いてマイ·ラブ》获得唱片大赏Golden Idol赏,同日凭借这首《夏色のナンシー》红白初登场,还用英语给夏威夷的朋友们打招呼~
(黑柳:嘿嘿,假装我听懂了的样子)

然而可能是这首歌曲对树立早見優形象太过于成功,之后两年,早見優的单曲都难逃这样的模式。虽然也都出自像筒美京平、林哲司这样的大师手笔,然而很多歌曲同质化严重,几乎没有一首歌逃出《夏色のナンシー》的制作模式。都是洗脑的英文片段+阳光夏威夷女孩的感觉。偶尔有跳脱的,比如《抱いてマイ·ラブ》、《哀愁情句》,但前者的编曲落俗老套,而后者是早見優当时并不太适合的抒情歌,路线没找对,丢了她的特色。
一直到《PASSION》,早見優连续8张单曲销量下滑,从26w一路滑到剩下8w,中间还有一首单曲不幸掉出前十,在ザ・ベストテン上甚至已经连续4单不进前十了。
眼看着85年快要过去,好姐妹松本伊代已经快不记得上一次进前十是什么时候了,堀智荣美已经把自己彻底作死了,石川秀美已经多次擦边有幸前十了,本来人气投票就不如她们的早見優眼看着更要彻底flop出局了。
可能是堀智荣美和石川秀美的转型给了早見優和制作公司启发。
早見優虽然晚一些,但其实也玩pop rock去了。但玩得不到点上,人气到85年后虽然差不多稳住了,但也是一直在下滑。
终于,《PASSION》找对路子了。


中原めいこ作词作曲,这首歌强劲的节拍,洋乐般时尚、摇滚的编曲,是80s标配的流行歌模范。早見優虽然声线比较细,但是驾驭这首歌倒也相对轻松,是非常适合她的一首歌,也非常从容地从可爱的夏威夷女学霸转型成为时尚洋气的成熟女性形象。
这首歌就这样把已经连flop了8首单曲的早見優拉了一把。不仅销量、人气回升了,这首歌还让早見優拿下了唱片大赏金赏(当日造型一言难尽),并第三度,也是目前为止最后一次入围红白。
这一年,她还凭借在电影《KIDS》中不错的演技,获得了日剧学院奖的新人奖。
之后公司也吃透了《PASSION》制作模式,又让早見優出了一系列类似的单曲,刚好赶上洋乐风潮初步席卷日本。这对早見優挺有利的,大家都知道早見優洋气,歌也蛮洋气。于是,碰上旋律好点的洋气单曲,早見優的销量就上升一点,碰到旋律差点的,销量就又跌了。
不过也是难得,早見優已经是82年组少有的在1986年及以后还能有单曲打进Oricon和ザ・ベストテン前十的了。
1986年,早見優考上了日本最好的私立大学之一的上智大学,于1991年毕业。
在做偶像的繁重工作的同时,还能考上名牌大学,着实非常不容易。
1987年早見優实现了最后一次大回春,《ハートは戻らない》是她时隔多年重返ザ・ベストテン的单曲。这首歌是一首翻唱曲,原曲是德国歌手Lady Lily在1986年发行的摇滚风格的欧陆舞曲《Get out of my life》。在日本Oricon史上最低销量的1987年,这首歌热卖了13.2w,打进Oricon年榜前100。而同期的堀智荣美这一年已经隐退了。


这一时期,早見優的形象更加靠近欧美时尚了。
由于昭和末期,日本受到欧美洋乐风潮的影响,像荻野目洋子、長山洋子、Wink等歌手/组合都凭借翻唱走红了,菊池桃子、本田美奈子也去玩摇滚乐队了,中森明菜自己就非常洋气,松田聖子直接奔美国录音做专辑去了,而The Alfee和Checkers自己做的音乐一直就是欧美和日本元素融合的产物。
本来就非常喜欢欧美流行音乐的早見優当然不可能落伍,赶上了好时机,又是自己最擅长的风格,还是自己最大的特色,当然要把它发挥到极致。
于是,早見優也把握住了这一时机,成功再度走红。
也可以说是82年组除了中森明菜和小泉今日子外,在歌坛最后的辉煌了。
与此同期,她和谭咏麟在香港拍摄了电影《用爱捉伊人》,还和谭咏麟合唱了歌曲《将爱》,电影在香港热映,在香港也有一定的知名度。
(我真的看过这部电影,还可以。故事情节和柏原芳恵&威龙拍的《龙行四海》差不多)

早見優为人比较随和,跟谁都蛮合得来,情商相当高,能看得到不同人身上的闪光点。
大家可能都知道松本伊代各种原因看不惯明菜,而作为好姐妹,早見優并没有直接吐槽伊代如何如何,或者也diss下明菜来表明“好姐妹”的立场。而是在引导伊代发现明菜的闪光点,尤其是明菜成就自己的特点,以及明菜容易被人误解的,为人着想的特质。那一期节目一开始早見優就提到了明菜为他人考虑的细节,虽然之后伊代还隐约有不满明菜的意思,但早見優就拉着堀智荣美回忆起了当年Akina的金曲,然后最后把伊代都带着一起唱起了《サザン・ウインド》。

其实早見優明里是在回忆那个年代的经典,暗里其实也是在告诉伊代“看你再不满意Akina,人家也有这样的歌让你再讨厌她本人都记得住她的歌”,同时也在给伊代和堀智荣美打圆场,把本来粉丝已经要发出去骂人的弹幕给堵回去了。
老粉丝谁不知道82年组关系好的分两派,你们一派,Akina和kyon2一派呀。还要把这种几十年前的派系斗争放到台面上来多无聊啊,你们又不是小猫俱乐部。
与其来翻那些陈年旧账,不如多攒点各家老粉,精选还能多卖一点哈。
早見優到底是名牌大学出来的大学生,还是不一样。
值得一提的是,她和同唱片公司的前辈邓丽君也相当友好。
在香港拍摄电影期间,早見優曾经不幸摔伤,邓丽君还亲往探望,顺带吐槽了一番当年香港电影不要命的拍法。幸好早見優受的是轻伤,包扎了一下就和邓丽君去吃香港美食去了。

1989年,早見優也现身邓丽君的日本出道15周年演唱会现场,邓丽君还调侃自己嫁不出去。

能够让邓丽君深交并邀请到自己重大的15周年纪念演唱会上来做嘉宾,可见早見優与众不同的魅力。
进入90年代,早見優除了偶尔出碟发歌以外,常驻地方台开电视节目教英语和育儿节目,也出演一些电台节目、电影、电视剧,维持着相当高的国民认可度。
即便是和好姐妹松本伊代发生了让人啼笑皆非的“铁道**”,早見優受到的影响也相对较小。大概不是没有理由的。今年她的现场也是一如既往的好。

シングル
82.04.21 36位 13週 63200 急いで!初恋
82.07.21 38位 13週 58600 Love Light
82.10.19 29位 09週 47650 アンサーソングは哀愁
83.01.21 27位 08週 45390 あの頃にもう一度
83.04.01 07位 17週 268850 夏色のナンシー
83.07.01 10位 13週 167670 渚のライオン
83.09.21 10位 13週 164380 ラッキィ·リップス
83.12.21 13位 13週 157170 抱いてマイ·ラブ
84.03.31 07位 12週 154980 誘惑光線·クラッ!
84.08.01 09位 09週 99460 ミスターセーラーマン/ビューティフルライバル
84.10.03 08位 08週 89510 哀愁情句
85.02.01 09位 08週 89230 Tonight
85.05.22 10位 10週 86690 STANDUP!
85.08.01 10位 13週 117060 PASSION
85.11.21 12位 09週 54300 CLASH
86.03.20 15位 06週 41480 西暦1986
86.07.16 09位 07週 46950 Newsにならない恋
86.10.22 12位 05週 41990 Love Station
87.03.21 15位 17週 132240 ハートは戻らない
87.06.21 45位 05週 15180 ハートは戻らない(12")
87.07.05 19位 07週 28030 Caribbean Night
87.09.05 18位 06週 36760 Tokio Express
87.11.28 31位 04週 14880 Lonely Liar
88.03.25 36位 04週 15420 GET UP
88.11.26 81位 03週 5370 Yesterday Dreamer
89.05.10 35位 03週 11060 BEATLOVER
89.09.06 84位 02週 3760 夕映えの中で
95.06.07 86位 02週 6830 CHANCE~めぐりあいを、宝石にかえて~
(二)石川秀美 1982.04.21

对石川秀美有了解的很多人大多都有一个比较明显的感受,大概就是石川秀美除了美腿以外,好像特色不是很明显。要么想起来就是诡异的超大幅度动作的打歌现场,要么就是她和药丸郁英谜一样“后知后觉”的恋爱关系。
其实对于石川秀美,我个人觉得她是一个不太好概括的偶像。
唱功上,从出道到隐退,进步特别明显,尤其后期摇滚玩得还挺溜。整体上,如果把她称作是82年组里面唱得第二好的,大概也没有什么疑问。无论是音准,还是音域,甚至声压,都相当不错。出道的时候可能没看出来,到1984年以后就开始爆发了。她是从早期的偶像派过渡到80年代中后期的实力派摇滚歌手。
但整体而言,石川秀美在80年代真的就是从头到尾几乎没有任何突出的特色。早期大家都说她是82年组腿型最美的,然而后来大家又发现,诶,松本伊代和早見優也不差啊。再后来明菜终于瘦下来了,加上小时候练芭蕾的底子,大家甚至觉得明菜的腿是最美的。
比较可惜的一点是,石川秀美在1982-1985这一段时间几乎没出一首能够让人记忆深刻的国民热单,歌曲的同质化特别明显,大部分都是可爱单调的偶像歌曲,好听、有记忆点,然而泡泡糖一样,虽然感觉不错,但嚼得久了点就没味道了。此外,似乎也没有让人印象深刻的电影电视剧作品。
而这就和其他82组成员拉开明显距离了。
在如今回忆82年组的时候,原田知世有《時をかける少女》主题曲和电影,松本伊代有《センチメンタル・ジャーニー》,早見優有《夏色のナンシー》,堀ちえみ 也有《スチュワーデス物語》这样的超人气电视剧,中森明菜就更不必说了。
而石川秀美,大概人们对她歌曲最多的印象,就停留在她的二单《ゆれて湘南》。

从单曲销量来看,也可以看出,石川秀美其实也挺有人气,能够连续12首单曲打进Oricon前十,在80年代其实算是很不错的了。
整个80年代女歌手的前十单曲数量当中,石川秀美还是榜上有名的,比松本伊代、堀ちえみ、早見優、原田知世她们都多。
*1位 26曲 松田聖子
*2位 25曲 小泉今日子
*3位 23曲 中森明菜
*4位 21曲 河合奈保子
*5位 18曲 柏原芳恵
*6位 15曲 中山美穂
*7位 14曲 南野陽子
*7位 14曲 菊池桃子
*9位 13曲 荻野目洋子
10位 12曲 薬師丸ひろ子 石川秀美
但这么多的前十单曲,秀美的单张销量却最高只有15.1w,而且最高位也就是8/9/10的样子,年榜大多擦边入榜。再看到她大部分单曲不到10周的在榜周数……说明她的死忠还是很死忠的,首周真的冲得非常努力,但没有一首是真正意义上的大热单,路人也对她没有太多印象。

石川秀美出生于1966年7月13日(比明菜刚好小一岁),4岁的时候父亲因交通事故去世了。初中三年级的时候,即1981年,参加了“西城秀樹的弟弟、妹妹选秀大赛”,受到了西城秀樹本人的赏识而进入了演艺圈。

秀美一直对西城秀樹心存感激,在今年西城秀樹去世后,哭到嗓子哑了完全说不出话,和丈夫药丸郁英献身其葬礼,寄托哀思。

1982年4月21日,和早見優同一天正式歌手出道。俩人关系也是很好。

Hidemi出道前三单都维持在5-10w这样不温不火的销量,人气稳定,fanbase已经形成,就差一首好一点的歌真正火一把了。
在1982年的各个人气投票当中,秀美的人气在年末达到了高峰。当时她的人气投票甚至压过了中森明菜和小泉今日子,拿到了女新人的第一。
但遗憾的是,她的销量和人气依然不成正比。

82年组进入1983年都集体爆发了。
也就是这一年,秀美的四单《涙のペーパームーン》发行了。虽然这首歌依然没有打进前十,但非常适合Hidemi的声线,也很显她的可爱,可以说是她早期最佳偶像歌曲。
首次打进Oricon前二十,热卖13w。

而下一单《Hey!ミスター·ポリスマン》则让她达到了偶像生涯的一个新高峰,也是她个人的最畅销单曲。Oricon 最高第10,是她首次打进前十。也成功让她首次打进ザ・ベストテン。

虽然我并不觉得这首歌有什么特别,大概就是可爱吧~
从现场可以听出来她这时候的唱功还是非常稚嫩的,虽然唱功本钱比堀智荣美、松本伊代和小泉今日子明显要好一些,不过也半斤八两,不如早見優和中森明菜。
但到年底,秀美自己唱歌的风格就开始出来了。她这样的嗓音适合成熟形象的快歌,公司也是摸索出了她比较适合的路。
1983年末的《スターダスト·トレイン》这首歌算是Hidemi在音乐风格上的一个转型点。这首歌不再是流水线一样的偶像歌曲,已经有点摇滚风格了,销量虽然比起之前的单曲起伏也不大,只比上张多卖两万,但方向是十分正确的了。这一年,Hidemi拿到了日本唱片大赏的Golden Idol赏,在当天颁奖礼上,她演唱了这首歌。
这个时候,她唱功的进步就有目共睹了。

1984-1985上半年是82组大部分成员的人气巅峰期(除了小泉今日子和中森明菜这俩长红的)。
秀美也不例外,这一段时间她的人气也达到了巅峰,值得一提的是,她成功完成了转型,在某种程度上,甚至是82年组最成功的转型之一。
从《スターダスト·トレイン》到《熱風》,Hidemi一步步试水,越发呈现出成熟形象。
《ミステリー·ウーマン》这首歌是她84年秋季发行的转型作,我个人觉得是她最佳单曲之一。
是她首张公信榜前5单曲,热卖13.8w

大家可以感受一下这首歌和《ゆれて湘南》之间极为强烈的对比。
最直观的体现就是造型,彻彻底底摆脱了早期的圣子头和可爱偶像的形象,脸上也不再是傻笑了。摆脱其他人的阴影,树立自己的新形象,是能够独当一面的重要一步。虽然这样的形象,属于正常范畴,辨识度还是不够,但歌曲的风格和演唱弥补了这样的缺陷,让歌迷眼前一亮。
动感的摇滚曲风,和她的嗓音实在太搭。唱功上巨大的进步让她又成功区别于早見優。高音明亮又很稳,声压非常棒,对歌曲旋律的强弱也演绎得非常到位。在这一时期,我个人认为石川秀美把早見優压下去了,坐上了82花之组唱功第2的椅子。
大家都知道秀美的歌很多动作都非常大,有些都赶上甚至比明菜的《Desire》动作幅度还要大。在这种程度下演唱这样的歌曲,能够保持这样的稳定度,可以说是相当相当不容易的。
同期,堀ちえみ也发行了一首摇滚曲风的《クレイジー·ラブ》,质量上两首曲子并没有非常大的差距。但演唱上,秀美要优胜不少(当然大家也都知道Chiemi正在倒嗓期间了)。
而同样是这首歌,之后86年秀美在演唱会的版本又要比这一年要好得多。
唱功已然是十分成熟,彻底不再是那个傻乎乎的偶像Hidemi了。
而这一时期她的人气也达到了巅峰,跻身一线。

1985年是Hidemi的事业转折点。
携着84年末的余威,1985年初发行的《もっと接近しましょ》创造了她个人的最好排名,Oricon最高第4,热卖12.8w,成绩不错。然而这首歌很快被爆出抄袭美国歌手Sheila E.的《The Glamorous Life》,并最终确认确有其事。(这两首歌真的很多部分听起来一模一样)
虽然说Hidemi只是演唱者,跟创作毫无关系。在一定程度上也对她有所影响。这首歌成为她最后一首销量卖过10w的单曲。

在这之后,秀美的公司可能是过分看重秀美在pop rock方面的实力,又担心进一步靠近摇滚风格会丢掉原来的偶像粉丝。于是接连发行了好几单游走在pop rock和偶像风格边缘的单曲,一度又回到了傻傻的偶像感。
再加上这些单曲歌曲风格十分近似,歌曲质量又都比较一般,普遍都比较口水,秀美的销量和人气一路下滑,到1985年底的单曲已经剩下5w出头了。但这一年末,秀美还是成功首次出战红白歌合战,演唱了《愛の呪文》,作为当年红白的第一位表演者,算是对她巅峰时代的总结。
不过1985年全年秀美的演唱状态和唱功持续开挂。尤其是在和Chiemi合唱的时候,除了Chiemi的破音没压住,其他地方秀美的声压真的是把Chiemi给压下去了。甚至在和明菜、奈保子合唱《北ウイング》的时候,尤其到了比较高音的部分,秀美的声音就特别明显了。

进入1986年以后,秀美的风格其实是越来越往摇滚方向靠拢了,偶像的风格到后期几乎就完全没有了。音乐质量也是一直稳步上升,造型也更为多元,显然是做好了重回一线的准备,公司也是很支持她,然而遗憾的是,属于她的时代过去了。这一时期的好歌,像《春霞恋絵巻》、《危ないボディ・ビート》、《素敵な勇気》、《Everynight》通通被埋没了,甚至有的时候连秀美的精选集都没有收录。




《Everynight》这样的欧美80s经典摇滚风格,也非常适合秀美,妆容也明显愈发成熟。大家可以看这个现场的动作幅度,再感受一下秀美演唱的稳定度,就会发现她在唱功上的进步是多么明显。遗憾的是,这一时期她的单曲就已经卖不过万了。
1989年,秀美被爆出与原シブがき隊成员薬丸裕英的恋爱关系,在当时一度引发了轰动,而事实上两人也是属于日久生情的典范。1990年,在秀美怀孕8个月的情况下,两人终于向外界确认两人在一起已经长达5年的事实,并最终结婚。据他们自己说,两人从有好感到在一起其实彼此都非常挣扎,由于演艺圈,特别是对于偶像的“恋爱禁止”禁令(潜规则)特别严格,一旦被爆出两人恋爱对两人的事业其实都是打击。所以两人中间也经历过分分合合,最后还是在一起了。
婚后秀美从演艺圈隐退(实际上怀孕后就隐退了),为薬丸裕英生下了3男两女。在很长一段时间内,由于照顾老公和照顾孩子难以两全,秀美移居夏威夷照顾儿女,药丸郁英转型做主持人在日本,然后每周末从飞到夏威夷与全家共度周末。他们的儿女都很争气,都有在不同国家留学的背景,一共会说4门语言(日语、英语、西班牙语、德语),如今他们的长子、长女都已经进入演艺圈。


时隔28年,今年秀美首次献身综艺节目。正式被确认加入“不老美女”的80s偶像范畴~

祝他们幸福。
石川秀美 シングル
82.04.21 31位 13週 60090 妖精時代
82.07.21 29位 13週 86690 ゆれて湘南
82.10.25 29位 10週 53640 哀しみのブリザード
83.01.01 15位 13週 132080 涙のペーパームーン
83.03.21 10位 13週 151010 Hey!ミスター·ポリスマン
83.06.21 10位 11週 118690 恋はサマー フィーリング
83.09.01 10位 09週 109710 バイ·バイ·サマー
83.11.22 10位 11週 124060 スターダスト·トレイン
84.02.08 08位 10週 117060 めざめ
84.05.03 08位 10週 110910 夏のフォトグラフ
84.07.25 06位 10週 113740 熱風
84.10.24 05位 13週 138100 ミステリー·ウーマン
85.01.23 04位 08週 127930 もっと接近しましょ
85.04.24 08位 08週 96680 あなたとハプニング
85.07.17 10位 07週 61530 Sea Loves You
85.09.18 07位 07週 55470 愛の呪文
85.12.18 10位 08週 55760 サイレンの少年
86.03.12 13位 06週 45070 春霞恋絵巻
86.07.09 18位 06週 30270 SHADOW SUMMER
86.08.27 35位 04週 11880 LOVE COMES QUICKLY
86.09.17 74位 01週 1450 LOVE COMES QUICKLY(12")
86.11.05 17位 04週 21740 危ないボディ·ビート
87.02.11 18位 05週 22380 密室のハリケーン
87.06.17 29位 07週 25760 素敵な勇気
87.10.14 48位 02週 5470 デス·トラップ
88.04.01 82位 03週 5660 Everynight
88.10.05 67位 02週 4390 ドレスの下の狂詩曲
89.04.21 74位 03週 6430 Silence Blue
(三)シブがき隊(苦柿队/涩柿子队) 1982.05.05

シブがき隊(苦柿队/涩柿子队)是杰尼斯事务所,也就是大家再熟悉不过的J家,在80年代推出的日本史上第一个成功的偶像男子三人组。本木雅弘、药丸郁英、布川敏和三人是在1981年热播的电视剧《2年B組仙八先生》中攒起人气,在十五六岁的年纪组成了这样一个组合,隔年歌坛出道。后来的少年队、光GENJI、男闘呼組、SMAP等等其实都是他们的后辈。
他们的宣传语是:YMF 正面突破
大概意思就是“Y、M、F三人正面来袭”这样中二的宣传语……
Y、M、F都是他们的代号,因为他们的爱称分别是ヤックン(薬丸裕英)、モックン(本木雅弘)、フックン(布川敏和)。
总体上,シブがき隊是对J家具有试验性和开山作用的组合。J家在他们身上尝试了组合的经营方法,既让他们能够突出个人特色,作为团体又不至于有其中某位成员过分喧宾夺主。这一模式,在SMAP身上体现得最为明显。但很多时候,这样的特色是可以被赋予的,未必是成员本身原有的,也就是我们常说的人设,一旦组合解散,人设就容易崩塌。
一开始,在现场演唱的时候,C位一直是药丸郁英,所以当时他也被认为是队长。然而之后,布川敏和以及本木雅弘也都轮流做过C位一段时间,尤其是本木雅弘,在后期长时间站C位。所以,到底谁是队长,一直悬而未解。实际上他们从来就没这个意识,J家也从来没明确说过。
不过随着本木雅弘随着年纪,逐渐长开了,颜值已经到了可以和田原俊彦抗衡甚至把对方压下去的地步,他的个人粉丝量就比另外两位多了。后来本木雅弘solo离开J家后也是毫无疑问,最成功的一位。

携着大热电视剧的余威,加上J家的强推,出道曲《NAI・NAI16》最高冲到公信榜周榜第3,大卖25.9w,作为新人是相当不错的成绩了,把同期82组所有人都甩得远远的。(松本伊代当时已经剩下15w左右的销量了,中森明菜和小泉今日子同期还没磨进前十)虽然对比J家在80年代强推的两位solo田原俊彦&近藤真彦,三个人在人气上跟那两位比当时还是有巨大的差距,但鉴于他们是J家新尝试的组合模式,这样的成绩已经不错啦。而事实上,三人的唱功不比田原&近藤差,就是可能颜值,还需要一点时间等他们长开。
与当时J家solo男偶像不同的是,他们并没有主要把事业重心放在唱歌和舞蹈上,而是注重在综艺节目中的表现,不论是主持,还是参与节目做嘉宾,旨在展现自己不同的特点。
而后他们在1982年发行的二单《100%・・・SOかもね!》、三单《ZIGZAGセブンティーン/Gジャンブルース》成绩也是越来越好,销量一路上升。尤其是三单,采用双A面的策略,换个封面吸引迷妹们重复购买单曲,最终冲到了33.5w,创造了他们的最高销量。


而在1982年的新人人气投票当中,他们就没有输过。
即便在当时整个乐坛男歌手里,他们的人气都已经是位居前列了。

凭借这样的高人气和高销量,再加上杰尼斯事务所的影响力。1982年他们几乎包揽了所有奖项的最佳新人赏,包括含金量最高的三座最佳新人奖——日本唱片大赏最佳新人赏、FNS歌谣祭最佳新人赏、日本歌谣大赏放送音乐新人赏(虽然这个奖本身没有“最佳”,但相当于最佳)。
年底还初登红白,成为82组当年唯一入围红白的新人。

而他们的人气在1983年也相当稳定,4张单曲都是20多万,年底凭借《ZOKKON 命》入围日本唱片大赏Golden Idol赏。在男偶像里,他们已经仅次于田原&近藤了。虽然这两位的人气还是甩他们很远,但至少他们坐上了第三把交椅,其他人的人气还跟他们差距很远。尤其是野村义男这个强推之耻hhhhh

然而也是在这一年,他们在原82组里的绝对优势被中森明菜、小泉今日子夺走了。中森明菜已经卖出了每单差不多50w+的超高销量跻身跟松田聖子并列的超一线女歌手,而小泉今日子也已然树立起自己的新风格并稳步迈向中高销量的30w+
究其原因,也还是歌曲质量的锅。苦柿队大部分歌曲都是清一色的流水线少男偶像歌曲。概括一下,大概就是少女杀手形象,几乎毫无特色。同样的形象,坦白来讲,近藤比他们演绎得更成功。那种花心大萝卜的形象,真的不太适合他们。歌曲内容更加乏善可陈,远不如田原&近藤的同期单曲。
如果说田原俊彦被杰尼斯的高层有意排挤,导致大部分好歌都给了近藤真彦。除非某些歌近藤真彦那嗓子实在唱不出歌曲的感觉,或近藤真彦本人已经有太多好歌,比如筒美京平提供的一箩筐金曲,没必要录其他人写的那么多好歌,田原才能拿到去唱。
那相比之下,苦柿队就更惨了。田原至少还能拿到一些很不错的知名作曲家打造的好歌,而且人帅舞跳得好自己又努力,影视歌全面开花,人气超高,粉丝投票有时甚至还碾压近藤。J家高层再喜欢近藤,再要捧近藤压田原,说到底也是拿自家人打自家人,为了盈利起见,其实不会也不敢太过分。
苦柿队就不一样,人气显著不如田原&近藤,外形在当时也确实距两人有一定差距,再加上其本身作为组合的试验性,J家也只是在试探这样情况下的男偶像可以占到市场多大份额,所以其实也没有太费心给好资源,更多地是在考虑营销手段和人设的安排。
真正有颜有实力又努力的少年队,才是J家要给资源立捧的对象。苦柿队很多的经验都运用到了少年队身上。比如不同封面换着发来刺激销量的办法、不同颜色代表不同性格、不让一个人独占C位、每一个人都有其特点的人设、注重综艺节目表现等等,在少年队身上都找得到。

这样对苦柿队其实是很不公平的。苦柿队三位成员心里也都很清楚。据他们后来自己采访所说,当少年队出道的时候,他们就知道自己根本比不过他们的。从那时候其实就埋下了解散的种子。最终在1988年,组合解散,之后本木雅弘、薬丸裕英先后退出了J家,毫无留恋。90年代本木雅弘甚至直接找篠山纪信拍摄了轰动一时的全裸写真,亲手毁掉自己原来略显呆萌质朴的杰尼斯偶像人设,甚至在92年红白上露出股沟。这一切都是他在重新塑造自己艺术人格的手段。最后,他成为了一代影帝。
话题扯远了,再回到苦柿队。
苦柿队拿着二流的歌曲卖着一线的销量,也是不容易了。1984年,他们还拿到了组合唯一的冠单《喝!》,连冠两周,热卖25.2w。这首歌是後藤次利作曲的,也算是他们早期单曲里不错的了。这单之后,他们就再也没有能卖过20w的歌了。


冠单之后,苦柿队的一些歌曲的质量虽然上来了,比如《DJ in My Life》,但由于人气自然下滑,再加上吉川晃司、The Checkers等新一代现象级男歌手和男偶像走红,他们也逐渐陷入了低潮期。

在1985年红白上,苦柿队攒足了眼光。一个是他们是红白史上第一个未发行的新单(《スシ食いねェ!》)就在红白初披露的组合。另一个,就是受到吉川晃司的舞台事故影响,成员布川敏和在红白上踩到了吉川晃司洒在舞台上的啤酒,导致鞋底打滑,仰面摔了一大跟头,成为红白历史名现场。所幸的是并无大碍,而且三位成员和吉川晃司私交都很好。

在经历了1982、1983、1984、1985连续四年红白入围后,1986年他们原本是落选红白的了。但由于受邀嘉宾北岛三郎和山本让二在红白前一天12月29日爆出涉黑丑闻,苦柿队在红白当天被拉来唱了一首歌,主持人甚至把组合名漏念了“き”,念成了“シブが隊”……就这样仓促又戏剧性地结束了他们的红白生涯。
苦柿队在1987年和1988年发行的单曲都越发走成熟风格了。

而这才是他们最适合的风格。歌曲质量也上来了。然而,他们的销量已经救不回来了,1987年年中开始连续3单跌出公信榜前10,人气不再了。不过销量一度回升。像《恋するような友情を》、《PSST PSST》、《君を忘れない》这样质量的歌,如果早些让他们唱,估计不会是这样的结果。

他们的死忠粉还是挺多的,一直从他们出道坚持到1988年11月2日正式解散。
解散声明发布得很突然,是在1988年8月7日的演唱会上向现场观众宣布的。
解散原因至今众说纷纭。
一种说法是,成员内部关系恶化,自己要求解散。薬丸裕英跟布川敏和、本木雅弘有了分歧,想解散solo。也有说是本木雅弘自己不愿意在杰尼斯事务所呆下去了。
另一种说法是,成员看到少年队、光Genji的崛起,知道自己在杰尼斯事务所不会有什么好的成就,也想趁机摆脱J家管束,于是宣布了解散。
不管怎么样,苦柿队最终解散。本木雅弘和布川敏和解散后当年就马上退出了杰尼斯事务所,薬丸裕英多呆了一年也宣布解约。
《君を忘れない》是他们最后一首单曲,在连续三张单曲跌出前十的情况下,这首歌进了前十,而且销量也回升了。

之后的事情也为大家简述一下。

薬丸裕英不再唱歌了,专门做各大综艺节目的主持人。他和同年出道的石川秀美在经历多年秘密交往后,在石川秀美怀孕8个月的情况下,于1990年向大众公布喜讯并登记结婚,十分幸福。(当时两人没办婚礼,直到结婚25周年,药丸给石川补办了婚礼)现在他们养育了5个孩子,都在日本国外留学念书,长子长女已经加入日本演艺圈。长女还在美国出道,说得一口好英文。@早見優




布川敏和一直在各种电视剧、电影、综艺节目当中客串,一直是个乐观的老帅哥形象。其妹布川智子在1985年参加了小猫俱乐部,也有一定人气。1991年布川敏和与同为82年出道的女偶像つちやかおり结婚,育有一子一女,一家人都在演艺圈里。虽然如今他们都没什么知名度,但至少衣食无忧,大家都很享受自己的工作,本来是很幸福的生活。然而2014年,其妻被发现出轨。布川敏和还愿意给她机会来决定留还是跟她的小三在一起。前妻选择了离婚。



本木雅弘和杰尼斯解约后,转战大荧幕,1991年轰动日本的写真集《white room》发表。

1992年以solo身份参加红白,由于表现形式的问题,成了史上最具争议的红白现场之一。


随后凭借出色的演技,他获得了很多业界肯定。



三人至今没有再同台。
1988年他们解散宣言发表之后。
歌迷很不舍,就集资在一个日本的无人岛上树立起了他们三个人的塑像,把这个岛命名为“シブがき島”,也是非常非常用心了。

然而随着时间不断流逝,年久失修……

这是时隔30年……

希望有朝一日,三人能再度同框。
