文章出自动画音乐杂志《リスアニ！》第50期（内容包括：结束乐队声优访谈、OP作家座谈会、ED作家评语）

萌娘百科芳文社相关条目编辑组译制 图源：尖峰 翻译：竹林烟雨

结束乐队的乐曲是由多位风格鲜明的艺术家所创造的。片头主题曲《青春症候群》，是由创作歌手樋口爱作词、作家音羽-otoha-作曲、吉他手三井律郎编曲的。此次向这3位采访了有关制作这部动画的乐曲的热情。

取材・文：塚越淳一

虽然波奇不擅长应付他人，不还是能贯彻自己吗（樋口）

——能说一下是如何参与到这部动画的吗？

音羽-otoha- 以前就认识了的，这部动画的音乐监制冈村弦知道我有阴暗的一面，感觉我和作品的主角（后藤一里）有共通点就来跟我说了。在乐曲得到采用的时候还不知道会用在哪里，在得知用作片头主题曲的时候让我有些吃惊。

樋口愛 我确实是被我的朋友草野华余子给介绍过来的。因为当时冈村老师好像在找人作词，我在朋友家的时候被问到“能留个名字（作为候补）吗？”。从那以后大概过了半年，收到了正式的邀请，感谢我的朋友。

三井律郎 我也是被冈村老师邀请的。当时好像是他在找懂得下北泽系摇滚的乐队人，然后就“啊，找到了！”那种感觉了（笑）。

——从那以后读了原作，那么原作如何呢？

音羽-otoha- 我觉得漫画把我描绘得很好，给我的是像“我的人生是被人拿摄像头监视着的吗？”的感觉（笑）。波奇（后藤一里）想能和谁搭上话就把吉他拿到学校这一点，虽然这样做并不能搭上话，不过想更加闪耀的这一点和我很像,得不到回报的那一点也很现实。我也是从中学开始弹吉他的，那时候没有和我一起玩乐队的朋友，所以我就1个人试着翻弹RADWIMPS的歌然后投稿了视频，并且享受着被他人追捧的快感。真的是这样的（笑）。虽然想沐浴在欢呼声中，但自己却与那个理想越发背离……那样的。所以说我深有同感。

三井 因为我是不同时代的人，当我还是学生的时候并没有YouTube，不过波奇所想的事情，就算时代不同也有能够理解之处。我在高中的3年里只玩吉他，是个以不用弹吉他为由拒绝掉修学旅行的性格糟糕的人哦（笑）。这部作品让我回忆起了学生时代的那种闪耀的感觉。还有，描绘出下北泽LiveHouse的真实感也让我很开心。在开始参与制作的时候，因为新冠疫情导致LiveHouse的运营也很艰难，所以也代入了这样的感情。

樋口 虽然波奇不擅长应付他人，但不还是能贯彻自己吗。这种类型的人其实是比较特殊的，我觉得像波奇这样的活法反而是需要勇气的。虽然我并不是什么阴角，努力着与人打交道以假装自己普通。不过，那个时候要是能撇开各种事情直面自我的话，我也经常会有认为自己是孤身一人的时候。然后，我也在下北泽的LiveHouse中演出过，也知道作为STARRY（在作品中登场的LiveHouse）原型的下北泽SHELTER的门很重，所以（原作）能描绘出在那里享受音乐的人让我觉得很开心。

从好的方面来说，我是有意不要做成动画歌曲风格的（音羽-otoha-）

——片头主题曲《青春症候群》是如何制作出来的呢？

音羽-otoha- 在读了原作的时候，从好的意义上唤醒了我过去那些阴暗的记忆，就这样趁势凝结成了旋律。然后因为当时完成了比较多的DTM（Desk Top Music/Computer Music，计算机音乐），所以是一边久违地回忆起过去搞乐队的事情，一边弹着连上音箱的吉他的同时做完乐曲的。感觉如果尝试了不同以往的制作方法，做出来的旋律也会和以往不同。

樋口 在听着这首歌的时候，能感受到气势之类的压迫和强烈。虽然波奇说起话来嘀嘀咕咕的，但在她的内心一定还有着“想要更加那样！”的意志的强大的。这是我在旋律中感受到的，所以就变成了“波奇是很强的！”的歌词了。

——所以这样就化成了“猛烈的心跳已然暴走”的歌词呢。

樋口 像青焰那样（《孤独东京》的歌词），写出了内心的强大。因为我也是在独自作词的时候会进入无敌的状态，在这种时候得出的词藻就会变成这样的感觉。

——然后最后交给了三井老师编曲了。

三井 其实在这之前还做了《孤独东京》（单曲专辑的C/W曲）的编曲，不过对于LiveHouse的画面想象过头了，明明是为了再现是另类乐队在演奏的感觉结果变得拼命过头了呢。因此要是下次编曲的话，我决定再把一些女子风格的过门（キメ）之类的加进曲子里。因为在设定上是高中生作曲，所以我突发奇想觉得可能会有“为什么要这样弹？”那样的迷之部分。然后我带着这个想法来给《青春症候群》编曲，所以在开头的3下过门（指开头的3声鼓点）是没有什么含义的（笑）。像声音的稀薄感、还有贝斯一直都没有响，然后突然进场的感觉，我觉得这样就很像女子乐队。虽然和弦进行也是一种奇怪的感觉，这也是不知为何就这样编曲了，也是为了表现那种迷之部分。

——和不曾一同创作过歌曲的作家一起完成1首歌，这也是只有给动画作曲才会有的事吧。

音羽-otoha- 在制作这首乐曲的时候，是一边想着要如何破坏掉萌系、闪耀系的印象一边谱曲的。于此同时我也汲取了原作品和制作方的意图，从好的方面来说，我是有意不要把歌做成动画歌曲那样的。做出这种旋律的意图又被那两位（作词和编曲）所汲取，随着接力棒的交接，这种破坏感变得更明显了，这让我很开心、很高兴。所以今天我要向你们两位道谢。

——歌词也是，我想既然汲取了那个精神，那么制作起来辛苦吗？

樋口 实际上我重写了很多遍。就是那种虽然在中途变得完全不明不白，但最终又回到一开始所写下的东西的感觉。我觉得，大概是我把波奇想得太深入了吧。与其说是想要更加的轻薄，不如说是不要放入过多我自己的感情。虽然我因为第一次只为动画乐曲作词而烦恼，不过从中脱身之后让我很开心。

——实际上是经过了迂回曲折的过程，才最终到达了呢。

樋口 如果现实的高中生里有人有波奇那样的性格的话，我想那个人应该会考虑很多东西。

音羽-otoha- 我懂！

樋口 是吧！ 在中途，虽然会有在思考“为什么我自己会变成这样子？”之类的，“人类是这样子吧？”的感觉，不过并不是这样的。

——虽然是这么想的，不过说不定并没有能力把这些写成歌词呢。

樋口 确实如此。虽然编曲的故事也是这样的，那是因为到了像我这样的年龄才能写出来的，而波奇是高中生，所以歌词里面或许会有她现在还不明白的地方。

——《孤独东京》的歌词也是樋口老师写的呢。

樋口 这首歌的歌词是最开始写的，是想要让各位去想象从下北泽站下车之后一直到LiveHouse的风景来写的。虽然长时间关闭的铁路道口已经逐渐没有了，不过感觉那个声音还是能听得到。既然动画会让人想去圣地巡礼，那么这首歌就是给人想一边听着一边走在下北泽的感觉。

——然后音羽-otoha-老师也是第5话的插入歌《吉他与孤独与蓝色星球》的作曲。

音羽-otoha- 因为这首歌是和《青春症候群》同时期创作的，所以也继承了“把那些（萌系、闪耀系）破坏掉！”的创作心路（笑）。

带着（提供歌曲的）乐队的印象，毫无违和感地完成了与结束乐队相交的编曲（三井）

——演唱歌曲的人是声优，听了歌曲之后有何感想呢？

音羽-otoha- 我听完之后首先想到的，是（喜多郁代役的）长谷川育美的歌唱力真的太强了！

樋口 我也非常赞同！

音羽-otoha- 虽然远程听了录音，不过已经给了我“这样直接就能发表了！”的想法，所以想一定要举办Live。歌声通透有深度，也能感受到她作为声优应有的表现力，虽然有些地方和我的解释有些不同，不过唱法所表现出的也不错，我后面又反复听了好几遍。让我写的乐曲的魅力倍增，我现在已经是长谷川的粉丝了。

樋口 虽然《孤独东京》的演示音源是我唱的，不过对我来说是很难去完全唱好的，所以我带着“没问题吧？”的心情参加了歌曲的录制，而长谷川能爽朗地唱出来，让我突然怀疑“我不是歌手吗？”了（笑）。然后是发音很好！不管哪个元音都能以相同音量来唱，真的很厉害。在这里普通地唱、这里不用元音的歌词也能顺利地唱出来，《青春症候群》也用了这种很注重语言的演唱方法，真的非常感谢。

三井 因为在乐器的演奏上是绝对能表现出演奏者的人格的，虽然把结束乐队的各位的性格融入到乐句并且编成了曲，不过就算这样，加入主唱之后也毫无违和感，是真的厉害。能这样爽朗地唱出来很棒。

——三井老师虽然也给片尾主题曲编曲，不过感觉却是结束乐队演奏的呢。

三井 那里是我非常注意的地方，很难去编曲。比如说因为（伊地知）虹夏喜欢的音乐是旋律硬核，所以鼓在编曲上是动作较多的、连脚也有很多运动的感觉，山田凉说自己贝斯很好，所以在编曲时思考着能从演奏中听出贝斯好到哪种程度。虽然波奇是视频投稿系女生，不过在我的印象中这类人的粉丝是和技术成比例的，所以她的吉他应该是非常不错的。不过因为歌曲不是从前奏开始就弹个不停的类型，所以大概也不会这样去编曲，然后是听到声音之前就在一边读着原作一边思考了。而且片尾主题曲，是现实的作家来作曲的，所以就带着那个乐队（KANA-BOON）给我留下的印象，毫无违和感地完成了与结束乐队相交的编曲。

—— 所以《Distortion!!》里面在中途突然响起的吉他很帅呢！

三井 没想到会关注那里呢。在听完整首歌的时候有很多会让人心想“真的吗！”的地方，希望各位也能享受那里。《カラカラ（暂译：纷乱嘈杂）》也是，提供词曲的中嶋イッキュウ所属的tricot是前卫的乐队，所以前奏就用了5拍子。而且这首曲子的贝斯也很帅。不过我没想到的是这首歌是由山田凉来唱的。如果能弹唱这首歌的话，那么应该可以说贝斯弹得很好了吧（笑）。

——在最后，想请教一下收看了动画之后的感想。

音羽-otoha- 首先感谢制作团队的各位，感谢各位给作品注入了生命。因为我是看动画会停住去看细节的那种阿宅，所以看到对于LiveHouse的背景的描绘让我很感动，演奏场景的真实感也是，我还没看过有这么真实的！波奇一开始拿着吉他弹响开放和弦的时候，还有弹得比较好的时候，手势会不一样的。厉害的是能把这些真实的动作很好地展现在平面的绘画中，看得我在屏幕前鼓掌了。

三井 虽然我也努力去编曲了，而在超过了我这份努力的动画工作者的努力中，能感受到汗水与泪珠的结晶。演奏场景好像是转描动捕视频的，因为不知道这个乐句是怎么弹的，还拜托我发送视频过去了呢。以那个为转描的参考不就是做不完的作业吗。一想到就算只是稍微弹一下就要画大量原画，一般都会为此感动的吧。

樋口 《青春症候群》最开始的歌词是“我曾喜欢阴暗狭隘之处”，而在OP动画中出现了波奇在壁橱的画面，我心想“是由于我在歌词里这样去写的关系吧？”，高兴到眼泪都流出来了。努力作词了真是太好了（笑）。然后，我觉得虹夏的性格挺不错的。

音羽-otoha- 我懂！

樋口 如果有这样的人在的话，学生时代大概会很幸福吧。对波奇来说有虹夏在真是太好了。大家都充满了个性，是一部要是接触过这样的温柔，看了就会让人感到怀念的动画。

《孤独摇滚！》歌曲提供艺术家评语

谷口鲔（KANA-BOON）第1话~第3话ED《Distortion!!》作词、作曲

Q：这次的歌曲是以怎样的印象去制作的呢？

A：是一边听着乐队活动发出的声音，脑海中浮现出波奇和各位活生生的样子一边完成制作的。

从“波奇”这个词开始，歌词描述了孤独和摇滚的亲密关系。也把“无论何时，摇滚乐队和电吉他都是你的伙伴哦。”的心情写进其中。

Q：能告诉我们听到完成版歌曲之后的感想吗？

A：我很感动！

这首歌被很棒地演奏与演唱，我由衷感到制作了这首歌真是太好了，参加了动画制作真是太好了。

因为我的吉他弹得还没有一里弹的好，所以就把吉他Solo给空出来了，不过加入了很快的速弹摇滚吉他Solo，那里很帅，听得我都笑了。大家也一定要听一下！

中嶋イッキュウ（tricot）第4话~第？话ED《カラカラ（纷乱嘈杂）》作词、作曲

Q：这次的歌曲是以怎样的印象去制作的呢？

A：乐曲本身是被要求以我所在的乐队“tricot”为印象的，所以制作起来容易。

然后关于歌词，因为给我的是“不要太在意角色的背景，去想如果让结束乐队来唱的话……”这样的主题，所以是有意以如同引起结束乐队的各位成员和同时代的人们（结束乐队的粉丝）的回响一般、想把年轻时期特有的躁动和在感情旋涡的前方有着希望给做成歌曲这样来创作的。

Q：能告诉我们听到完成版歌曲之后的感想吗？

A：因为是第一次提供歌曲，所以在制作中也有触碰到了未知的领域的感觉，后面拜听了最终完成版，因为是由声优唱出来的，即使是同一首歌也放出了完全不同的光辉，这首歌所追求的青春的魅力也因此爆发，我深受感动。

编曲也包含在内的流程，虽然不同于一个乐队把全部完成，不过我觉得这样也挺符合动画氛围的。

过往访谈：