中国导演的困境

最近看完读完了贾樟柯，内心被科长细腻优美的文字和平淡静然的视听所深深震撼到，而这这种感受是难以言喻的。然而在这探索科长心境的的过程中发现了科长创作生涯的一个困境，这个困境是世界性的多数导演都存在这种问题，但以我了解到面对这个困境亚洲是最普遍的，而中国是最严重的。 这种困境其实就是导演脱离了自身曾经生活的环境太久了，遗忘了身处之中的感受，也就是忘掉了自己创作的初心导致创作力的下降。现在的作品多有陈腐感少了些轻盈，总是在选择讲述古代或与自身相隔甚远的时代环境中讲述故事，再就是从完全架空的虚构世界或改套别人的剧本故事去创作。

就拿我比较了解的几位导演举例。贾樟柯电影的疲惫感，从《山河故人》中其实就出现了，但好在题材还是科长拿手的，拍的还是不错的。但如果拿《山河故人》同科长之前的作品对比的话，明显没有《站台》啊《三峡好人》啊这些作品洒脱领动的，可以说是导演心境变化说成导演主动性的想改变风格这都能解释，但真实情况明显不是这样。《天注定》可说专门的改变，从改变开始接下来第二部也都勉强能说是，但那第三部《江湖儿女》呢？这里面是真的累感更明显，确实也是拍这种电影没有那么游刃有余了。科长脱离了底层的生活环境逐渐在向商业妥协这是实在的，但科长是能从中展现他自己态度这是我坚信的。

下一位是张艺谋，他向商业妥协是很彻底的，从新世纪开始竟然不断从新作品所表露出的东西中有否定曾经作品所表达的内涵及其价值。但好在的是国师是拥有天赋的，摄影等方面的美学塑造是极富艺术性的。这也为什么说国师从来没拍过2000年以后环境的作品，确实他拍不了也不会拍，国师是会捕捉现代语境的，不然也拍不出《有话好好说》这种都市片的，但新世纪的到来时代变了，他自己也变了，他脱离他童年时代的那种环境太久了，这是他拍不了现代片的原因，因为他脱离的也是自身的创作态度，所以现在也就只能拍拍古装、谍战这种无味的片子。相较于来说张艺谋还算好的，陈凯歌才是最为堕落的，他同张艺谋一样一同接受了电影完全商业化，但陈凯歌选择了完全沦为制片厂下的傀儡。陈凯歌是不存在什么自身优势与特色的，不然他最好的电影《霸王别姬》也不会被质疑是他人代拍且大批人相信，他虽有导演调度功力在身的，但失去了强大的制作团队的配合，脱离了创作灵感的环境时代，没有了感知力也就只能是个普通的导演。所以现在也是只能拍拍古装奇幻、主旋律这种没有技术含量的片子，顶多搞点自传来彰显自己的地位。

王家卫毫无疑问是中国在国际上影响力第一的导演，但他也基本是新世纪后脱离香港移民殖民、各国文化大杂烩的这种语境，创作力明显匮乏了。因为王家卫是很具有才气的一位导演，导演调动的能力极强但剪辑能力更是无敌强的导演。剧本对他作用不大，所以灵感几乎全取自于所生活生存的时代环境，虽然不是主动想脱离那个时代的。但事境变迁无法阻挡，也只好无可奈何妥协接受，从中《一代宗师》某些美学方面所展现就可以看出不是很好，后《摆渡人》把那种混杂的弊端显露无遗。香港那边的导演其实都是这样的，时代变化面前只能显得疲软，许鞍华、徐克、吴宇森、王晶这些代表着香港不同面电影的导演们也都跪倒了。 侯孝贤是最能代表中国电影艺术层面的一位导

演，尽管如此也在新世纪来临面对时代的改革与巨大变化脱离了自身创作环境的导演。面对事实变迁仍旧不屈的拍出了《千禧曼波》这样的紧跟时代作品，但对抗时代洪流最终还是只能创作出《最好的时光》、《刺客聂隐娘》这样总结性自传性与自身时代相隔甚远的电影。杨德昌离世留下了影史最浓墨重彩的一笔《一一》，蔡明亮的电影更慢了，慢得不现实慢得枯燥；李安继续探究着120帧，继续失败着。没有新的创作生命，这是台湾电影此刻面对的问题。 在日本北野武、宫崎骏都选择了远离现在这个时代，创作出了饱受争议的《首》和《你想活出怎样的人生》而隔壁韩国正直壮年。曾经极具创造力拍过《鸟人》《侏罗纪公园》《爱乐之城》这些电影的导演们，现如今却在怀念过去弄出《诗人》《造梦之家》《巴比伦》这种乏味的电影。失去创造力与创新性是所有文艺工作者所面临的困境，脱离时代与时代变迁这都是必然的，重要的是如何剥开这层层迷雾的同时又全身而退，历练出一个全新状态、全新自我。