翕•Futart | 李欢——传统文化解构重组下的新潮流

2022-09-02 14:28 作者:翕兮文化 0人读过 | 我要投稿

不同于我们一般印象里，中式绘画的淡雅内敛，欢叔（李欢）的作品总是充满张扬与玩味。作为潮流文化的爱好者与传统文化的推广者，他不断尝试将中国传统文化的各类象征物与二次元、波普艺术、哥特文化等解构重组，创造出了全新的融合性国潮艺术表现风格。其明艳繁复的色彩充满视觉冲击力，给人无尽的想象空间，征服我们每一寸感官。

“扁平宅核潮” 的艺术力量

THE POWER OF ART

欢叔生于艺术世家且自幼学习绘画，小时候经常会看到外公专注于国画创作的场景，这悄无声息的为他着迷于传统文化埋下了伏笔。青少年时期的他十分喜爱美国、日本等动漫文化以及流行电子游戏，随着校园生活的转变又逐渐接触了摇滚乐、汉服文化等多元文化，潜移默化的影响着他后期作品风格的形成。

“中国的仕女图、工笔画，日本的浮世绘、二次元，波普艺术，拼贴以及平面设计构成，这些元素都是我喜欢的。同时，也可以在我的作品中看到。”欢叔的作品不是某种单一风格的表达，而是多种文化融合后，呈现出的奇妙冲突感与和谐感。他为自己的创作风格取了一个独特的名字——“扁平宅核潮”。其中“核”指代的则是摇滚乐中的核，即追求内心的真实。而他选择将绘画作为自己的职业，亦是基于对艺术强烈的探索欲望。

从事潮流插画创作10余年，欢叔始终都在不断地尝试与实践。“其实我作品的主题和画面表达是一直都在变化的，但它是在我的个人视觉表达语言的基本框架内变化。如果你了解我的作品，就可以看得出每个系列都有改变。”而今年，他则要尝试更立体化的创作手法，包括具有当代艺术风格的潮流雕塑与潮玩作品等，力求打破他以往的平面创作形式，不断将更多元的创作手法融入到自己的作品中，将年轻人的潮流有机地融到传统文化之中。

解构传统与潮流

重塑“国潮”表达

近年来传统文化复兴潮正盛。“中国风”、“国潮”等成为年度流行关键词。“我认为中国风与国潮最大的区别是：它是否融合了当下的潮流表达，是否是一个再创造。”欢叔解释说，我们需要用更创新的方式，去重构重塑和表达传统文化的内涵，用年轻人的思维去审视与思索。

“年轻人的方式”不能一概而论，当代年轻人十分注重自我个性的表达，各自涉猎着不同的小众文化圈层。“我当然不可能面向所有年轻人，所以我不同系列的作品也是面向着不同的特定圈子，例如 Lolita圈、汉服圈、BJD娃娃圈等。”欢叔会根据相应圈层年轻人的审美需求和相应特点去融合创作不同的系列。

“我的华风少女系列的插画部分，会在国风文化的基础上融入年轻潮流文化的一些视觉表达。此外，像傀儡娃娃系列，我在创作时结合了哥特文化并与Lolita服饰做联动，这都是融合了不同的亚文化圈子。”因他本身就热爱这些不同的亚文化圈，并且也是真正的圈层玩家，所以他非常了解这些不同圈层之间的区别与边界，他的作品因此也更能够触动到不同圈层年轻人内心的真正诉求，同时通过跨圈，他的作品有效地实现了中国传统文化艺术在年轻群体中传播的目的。

“我比较喜欢观摩一些传统的老物件或艺术作品，有时也会去实地采风。一张仕女图、一首诗、一幅书法作品,都可以给予我无限的灵感。”欢叔将自己多元化的插画风格巧妙地与中国文化元素结合，以其“扁平”、“宅”、“核”、“潮”的独特视觉表达为基础，结合其极具有视觉冲击力的色彩体系，形成一种工业级的精致画面。

独特的色彩视觉效果一直是他作品最突出的特点之一。“可能在普罗大众眼中，中国式的色彩会比较明艳、偏民俗化。但其实中国色彩体系也具有典雅内敛的风格和体系，例如汉朝、宋朝时的色彩美学。”欢叔选取了中国传统内敛的色彩体系，并在其基础上结合当下的潮流感，既保留其馥郁的中国色彩魅力，又增添了轻快与活力的年轻气息。

此外，无论是华风少女系列、怪兽甜心系列等，我们都可以从中感受到一种张扬与小小的叛逆。“我本人比较喜欢融合中的一些冲突感，我的作品大多以国潮元素为主，同时也融入了一些西方波普、立体派拼贴等艺术创作手法。”不同文化之间的差异性，共同营造出画面上奇异又和谐的美感，正是他认为最有趣的地方，这也是其作品的独特魅力。

IP多元文化价值

玩转跨界新风尚

作为一个集插画家、国潮IP创作人、设计师、汉服模特等多重身份于一体的潮流艺术家，对于国潮IP的打造，欢叔有着自己的坚持与原则。他认为仅以中国元素做表面功夫的“国潮”，是无法真正深入人心的。“在国潮IP的创作中，我会更强调传统文化的正统性。现在有很多创作并没有被严肃地对待，你甚至可以看到一些日本元素被混淆使用。”同时，市面上常见的商业化国潮多是运用花旦凤冠、旗袍、扇子等元素进行创作，同质化现象严重，缺乏真正的创新力。而欢叔更乐于去挖掘一些不曾被大家注意到的中国元素细节。它可能不是当下最流行的，但却寓意深远。“《华风少女》中，我第一个创造出的角色就是锦鲤。它源于中国，但却在日本知名度较高，甚至有些人认为它就是日本的。”近期，他还用中国传统的“谦词”创作了一系列有趣的作品。重新演绎了“赐教”、“承让”、“见笑”这些中国独有的词语。

“我觉得传统元素作品的不断创新，需要加深年轻潮流意识化。例如，我会将一些事物例如梅、菊，转化为二次元拟人角色，或结合一些波普、当代艺术的表现手法，甚至包括服饰中的机能风元素等等。”《傀儡娃娃》时装联名作品，曾于2016年，作为国内第一批跨界插画艺术与时装，以“国潮”为概念的IP，成功地在纽约时装周的舞台上大放异彩。而2020年，该IP作品再次与服饰潮牌牵手，作为开幕首秀登上了中国重庆国际时尚周。这不仅是潮流艺术跨界时尚圈的成功案例，也是大众对于国风、Lolita圈文化的认可和鼓励。

在采访中欢叔提到：“潮流艺术作品与时尚商业的结合，需要双方皆呈现最好的状态。其中艺术作品需要起到思想引导的作用，它才会很好地体现文化价值与商业价值。如若将其变成完全迎合商业目的的状态，纯粹追逐市场的短期流行，IP联名的产品也终将失去原本的文化底韵。”对于艺术家而言，在跨界合作时保持作品的创作初衷，保护其原创性尤为重要。

对此欢叔表示：“作品的审核权在创作者这一方，是对其作品表达的基本保证，同时也是对合作品牌的一种尊重和保护。”此外，合作品牌的品质感，以及双方对于国风或潮流文化的理解是否有共鸣与认同感，也是他选择合作对象的衡量标准之一。而对于跨界合作的品类，欢叔从不设限。截至目前为止，他合作的领域几乎横跨衣食住行，例如与华为联名平板M3青春版、猫王、JBL品牌联名音响、M·A·C联名彩妆、阿米洛联名键盘等。打破艺术与品牌相关性的跨界思维局限，反而会有意想不到的效果。

成功的跨界联名是双向促进的。艺术家运用自己的视觉表达语言为品牌重塑形象，激活IP的附加商业价值与市场渗透力。进而帮助品牌触及到更多年轻人群与潜在消费者。反之，作品商业化也会为艺术家带来启发。在跨界合作中，双方既可实现各自的商业价值，也可将中国传统文化借由商业渠道，实现有效的普及与推广。

突破创作舒适圈

做潮流艺术推动者

“国潮”的火热状态发展至今，是传统中国文化与现代潮流碰撞的必然结果。它从多种角度满足了当代年轻人对品质、文化、个性等需求的创新。不仅开阔了市场空间，为品牌增加了文化价值与精神内涵，也为消费者增强了对民族文化的自觉与自信。但同时，盲目的跟风联名与创意同质化也应运而生。国潮IP联名所带来的品牌附加值，使得其提高了联名产品的溢价空间，导致部分IP创作者和品牌纯粹追求市场流行与需求，流于形式化，而忽视了艺术成分原本所具备的精神文化价值与原创性。

“我希望接下来可以做一些事，促进国潮IP跨界未来良性发展。帮助其加强对于传统文化、多元文化发掘的深度与广度，提高正统文化和潮流艺术的占比。将跨界变成更有价值的一件事，而不仅仅停留在用于消费扩增与市场红利。”欢叔认为，创作者本身应该对文化有一个比较清晰的认知，包括对文化正统性的了解、掘挖和应用。“这些其实都还有很大的提升空间。国潮，它应该不止于现在我们所看到的星星点点。”我们需要更多的耐心、专注和创意，当然，这也需要创作者、品牌方、消费者共同的努力。

作为一位热衷于跨圈的国潮斜杠青年，欢叔以中国的文化潮流为核心，将各个圈子打通。使得传统文化与多元的小众文化有机融合。“我既是创作者，也是每个小圈里的消费者，这可以帮助我了解每个圈层年轻人的心态。”这为其打破固有的思维模式，不断尝试新的IP跨界玩法实现了积极的助力。“未来，我愿意去挑战更多维度的跨界方式。看起来与国风越不搭的，我反而越有动力。”他始终认为，事物间的冲突才会产生独特性与新价值。