他为什么能被称为世界上最可怕的吉他手？
想必，每个学吉他、或者欣赏吉他的爱好者心里，都有一个前十的吉他大师的名单。
毫无疑问，Jimi Hendrix可能是每个摇滚乐迷绕不过去的一座泰山。
想必这位大师的名字已经如雷贯耳了，甚至在很多人的这份名单上排名始终在保三争一的位置。
Jimi Hendrix
与他时常能够一起出现的，还有许许多多的活跃于历史不同时期、不同风格的吉他大师，如 Eric Clapton，Jimmy Page，Frank Zappa，B.B.King，Wes Montgomery，Steve Vai等人。
至于这个排名嘛，每个人都有自己的答案，但文无第一武无第二，怎么说都有一定的道理。（你心目中排名世界第一的吉他手又是谁呢？）
在我的心中，当今仍然活跃的Guthrie Govan老哥确实值得在这个名单上获得一个数一数二的位置。
Guthrie Govan
作为一位被誉为地球上最伟大的吉他手之一的英国融合音乐大师，他的吉他技巧和音乐品味令无数学习吉他演奏的人所折服。
他也是一位知名的吉他教师，曾经为英国的Guitar Techniques杂志撰写专栏，教授吉他理论和技巧。
Lost In Rio(Solo backing)音乐：Guthrie Govan
Nightmare of My Dreams音乐：Guthrie Govan;Simon Phillips;Billy Sheehan;Darwin - Eternal Life
他的音乐涵盖了摇滚、爵士、重金属、电子等多种类型，展现了他对吉他的无限热爱和无穷创造力。Guthrie Govan的成功并不是一夜之间的，而是经过了多年的刻苦练习和不断探索。
他曾经说过：
“我只是想要弹出自己心中的音乐，不管它是什么风格，什么难度，什么情感。”
鉴于中国网友给他取的绰号实在是有点……不雅（具体是什么大家可以结合英文想象一下），我们以下就简称他的名字为“老高（小高）”吧。咳咳。
传奇的诞生
那是一个寒冷的冬天，彼时还是小高的Guthrie坐在父亲旁边，看着他拿着一把破旧的吉他，弹唱着猫王的某一首经典名曲。
小高被那些温柔而动听的声音深深吸引，他伸出小手，摸了摸吉他的琴弦。
父亲发现了他的兴趣，就教给他五个简单的和弦，让他跟着自己一起弹奏。小高很快就学会了。
Love Me Tender音乐：Elvis Presley - 20 Love Songs from The 1950s (All Tracks Remastered)
当时，才三岁的小高对那根有六根弦的木头块产生了莫名的好奇和向往。他觉得那是一种神奇的魔法，可以让人感受到不同的情绪和氛围。
小高觉得自己也能像父亲一样，用吉他唱出自己的心声。
他开始拿着父亲的吉他，摸索着弹奏，试图还原那些美妙的旋律。
虽然他没有老师指导，也没有教材参考，但是他凭借着自己的天赋和热情，逐渐掌握了吉他的基本知识和技巧。
老高日后表示，欣赏父亲随性的吉他弹唱是他迈向吉他殿堂的第一步。
“当我意识到音乐不是像Elvis和The Beatles这样的神话人物的专属领域，而是可以由凡夫俗子创造出来的时候，这对我的年幼的大脑产生了巨大的冲击。”
跟随他父亲的脚步，小高开始接触到了一系列摇滚乐史上举足轻重的大人物：
50年代的Jerry Lee Lewis、Little Richard，日后的披头士、Cream and Jimi Hendrix，再到 Frank Zappa、AC/DC，一发不可收拾。
当然，和一般刷量的爱好者不同，小高对摇滚乐的欣赏总是会聚焦到对吉他技术的审美，从而转化成他play by ear的素材。
从小高时期一直到现在的老高，他都非常喜欢the Sensational Alex Harvey Band乐队的《Rock Drill》，而他对吉他手Zal Cleminson结尾的演绎情有独钟。
小高也早早展现出来了他过人的吉他天赋：
Guthrie Govan和他哥哥Seth Govan在九岁时参就受邀在一个叫做Ace Reports的节目上弹吉他了，他们在节目中展示了他们的吉他技巧，还演奏了一些自己创作的曲子。
这是他第一次在电视上露面，也是他音乐生涯的一个重要起点。
在高中毕业后，小高获得了一个令人心动的offer，入读了牛津大学的英语系。
如果按部就班地读下来，这履历也绝对算得上人人艳羡的天之娇子了吧。
可这位老哥却表示，自己当时很痛苦。在一个知识分子和音乐人的身份之间左右摇摆不定。
也许是上天冥冥中给了他暗示，他在审视了自己的生活的时候，发现自己相谈甚欢的圈子永远是音乐。
而在音乐表达中他可以展现出自己无限的灵感和过人的创意，而这些都是啃晦涩的大部头文学巨著所不能够给他提供的。
于是，他毅然决然地踏上了拥抱音乐的道路。
辍学之后，小高才发现，千里之行始于足下。
想步入自己热爱的音乐殿堂，第一步，“经济成本”就绊住了他。
为了赚钱买吉他设备，小高曾经在gap year里在苏萨克斯警察局打了一年的工。
后来，他在一家麦当劳里工作了大约18个月，但他并不喜欢那份工作。
老高说：“我觉得那里很无聊，很多时候我都在想我可以用这些时间来练习吉他……我不想让我的生活变成这样，我想要做一些有创造性的事情。”
于是当他有了足够的钱买吉他设备后，他就辞掉了麦当劳的工作，并开始了他的音乐生涯。
但是，这段麦当劳的辛酸回忆，并不是完全单调乏味的，也更不是对老高而言颗粒无收的。
在他的个人专辑《Erotic Cakes》中，有一首歌叫做“Wonderful Slippery Thing”，这首歌是他在1993年参加《Guitarist》杂志比赛时的作品，也是他赢得该比赛的重要原因。
Hangover音乐：Guthrie Govan - Erotic Cakes
Rhode Island Shred音乐：Guthrie Govan - Erotic Cakes
这首歌的灵感来源于他在麦当劳打工时看到的一张广告，上面写着“Wonderful Slippery Thing - Try One Today!”。
他觉得这个词很有趣，就用它作为歌曲的标题，并用吉他演奏出了一种滑溜溜的感觉。
Wonderful Slippery Thing音乐：Guthrie Govan - Erotic Cakes
是金子早晚都会发光，而老高也就是凭借着这首献给麦当劳的曲子一战成名。在其中包含了复杂的slap、推弦的手法。
关于老高的详细的风格特征和技术手法，我也就不斗胆班门弄斧了。欢迎感兴趣的爱好者来详细研究一下。
但是在听了老高的音乐之后，我只能深深地被这位全才所折服。
Heart Of The City音乐：Guthrie Govan - West Coast Grooves
Hollywood Woman - Solo backing音乐：Guthrie Govan
然而，当我们还在忙着埋头研究他的丰富的节奏变化和几连音、推弦，混合拨弦，滑音，延音，击勾弦这些技术技巧的时候，我才恍然发现，这位大师不愧是大师。
在他的模仿者还在执迷于怎么样从licks里汲取老高的养分，试图模仿得像他的风格，老高早就已经进阶到了天人合一的境界：
River Of Longing音乐：Jason Becker;Joe Satriani;Aleks Sever;Guthrie Govan;Steve Morse - Triumphant Hearts
（River of Longing整曲，Guthrie Govan部分的solo在2分50秒处开始）
“Jason，多数吉他手肯定都知道，他是一个真正非凡、鼓舞人心的人，所以当时除了简单地弹奏一些音符来填充这首歌之外，不知何故，我总觉得自己很有必要对他的整个人生故事，表示致敬！”
“因此在那种特殊的情况之下，我的内心就多了一层情感牵引力，然后就特别想去尝试做出一些很特别的事情。”
“当然，我不敢说后来我做得有多成功，但我现在依然清楚地记得，当时录制的时候，我很清醒地意识到，内心那种额外的巨大压力以及……这么说吧，我最终发给他的solo，并不是‘一次录制’的——历经了N个版本！”
这首曲子便是老高所表示的情感牵引力的外在投射。
尽管网上有很多扒谱cover的版本，但始终缺失了一些老高特有的情绪和风味。
对他来说，各种高超难度的技巧只是辅助他表达的工具而已，而他早已经把这所有的一切内化成他自己的一部分。
那么，如何成为老高这样优秀的吉他大师呢？
尽管我不是专业的吉他演奏者，但我认为理念层面的东西是相通的，每一个音乐爱好者都可以从老高那里学习到不少东西。
在我仔细研究了老高的演奏，并且搜罗了不少老高的采访记录和老高的背景资料、老高亲自写的文章和拍摄的视频之后，我发现老高有一个从一而终的理念，就是一定要注重“表达”。
在他还是小高的时候，他的初中同学都非常痴迷于当年风靡一时的“shred guitar”（电吉他速弹）的技巧。
Jeff Beck Style音乐：Guthrie Govan - Custom Shop Bundle
Mr. Botomy音乐：Los Lobotomys;Guthrie Govan;Scott Henderson;Tim Miller - Lobotomys 3.0
在经历过一番学习和模仿之后他渐渐觉得那种风格有些局限和单调。
他说他更喜欢一些有创造性和多样性的音乐，而不是只追求速度和技巧。
而且，其实早小高在正式一炮而红出道之前，就曾经因为音乐理念拒绝过Shrapnel Records的老板Mike Varney给他的工作机会。
当时的小高在一个杂志上看到了Shrapnel Records的广告，就给老板Mike Varney寄了一张自己录制的demo。
Varney被震惊了，立刻给他打电话，想要签约他。但是小高却婉言拒绝了，他心里想：
嗯，这个老板真是太热情了，他想让我加入他的公司，和他旗下的优秀人物一起录制专辑和巡演。但是，我真的喜欢那些吉他英雄吗？他们都是很厉害的吉他手，没有错。但是，他们都是shred guitarists，他们只会弹得快快快，技巧技巧技巧。
我不想成为一个shred guitarist，我不想被束缚在一个风格里。我想尝试各种可能性，我想探索各种音乐。我不想为了速度和技巧而弹吉他，我想为了歌曲和听众而弹吉他。何况，这个shred的风潮也已经过气了。
所以，小高决定拒绝这个工作offer。他要坚持自己的理想和信念，即使这意味着要付出更多的努力和牺牲。
尽管如今令人“耳花缭乱”的演奏对于老高来说就像喝水一样容易，但是，老高不喜欢那种只注重速度和技巧，而忽略了音乐性和情感的吉他演奏。
他认为，shred guitarists有时候会过于自我中心，而不是为了歌曲和听众而演奏。
老高同样也说过，他不想被归类为一个速弹的吉他手，因为他觉得这个标签太狭隘和限制了。
他说：“我不想被定义为任何一种风格的吉他手，我只想做一个音乐人。我觉得吉他手应该有自己的声音，而不是模仿别人的风格。”
I Can See You音乐：Thaikkudam Bridge;Guthrie Govan - Namah
同样他也认为，现在很多入门的吉他手的训练方式就是指板练习爬音阶，从一根弦到下一根弦练得越来越熟练。
而这是一个错误的方式，因为它不能让吉他手去“拥有”这个音阶，而反倒是被这个音阶所牵着鼻子走。
尽管这听起来违背直觉，但是对于老高来说，最好的训练方式反倒应该是慢慢来，认真地去聆听学习领悟音阶上每一个音的色彩。
比如说，对于一个熟悉了五声音阶的蓝调吉他手，他演奏出来的solo可能是这样的
那么，在这种情况下，老高的建议是，如果他想学习多利亚调式，只需要在保留他原来的骨架，并在小调五声音阶中熟悉加入的D、A两个音的风味。
他可以以多利亚的特征音作为装饰，演奏出来一点淡淡的多利亚风味的布鲁斯。
同样，也可以把关注更多地聚焦在多利亚音阶的音上。
同时，也可以再进一步，降低相邻的五声音阶音的味道，让它的风味更加饱满。
通过这种形式，吉他初学者便可以更好地掌握每一个音阶的色彩。
在他们演奏的时候，能够保持对音符的敏感性，而不是仅仅在根据肌肉记忆做机械重复。
老高给吉他学生的另外一个建议，也是他永远会放在第一条给的建议便是：不要太依赖谱子，学着用耳朵把声音复刻出来。
老高在《吉他创意》这本吉他教材中这样写道：
“我注意到，吉他手们学习吉他，从来没有像如今这么便利过，无论你想学什么，随时都能在网上找到高质量的相关乐谱。但是我认为，恰巧是这样，才造就了如今一个又一个懒惰的吉他手，他们的听力扒谱能力简直差得离谱！”
我还曾碰到过一些吉他手，他们熟知Steve Vai那张里程碑式专辑《Passion And Warfare》里的每一个音符，但却不能在12小节Blues中即兴演奏，太令我困惑了！
真不知那些家伙是在实实在在玩音乐？还是只想像操作打字机一样，摸摸吉他就行？”
尽管老高在后面的内容中给出了一个让步，表示因为大家玩吉他的原因都不尽相同，有些人纯粹是出于兴趣爱好，而如果没有了谱子，他们可能对学习这个乐器完全无所适从了。
对此老高表示：开心就好。
但是，对老高来说，音乐是一种语言，如果不能最终用它来与其他人交流，那么老高认为学习某一种语言并没有非常大的意义。
一切的行云流水、云淡风轻的背后，都是长足的努力。但在努力的同时，拥有一套自己的认识论和对音乐的理解才是关键。
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本文作者：马修/编辑：十四
