Tony DiTerlizzi 儿童书籍插图的 15 条建议

畅销书作家和插画家 Tony DiTerlizzi 分享了他如何在一本书中创造一个奇妙世界的知识

回想一下你小时候最喜欢的书。也许这是一本你非常喜欢以至于咀嚼它的角落的纸板书，或者是你让父母一遍又一遍地依偎在你身边时给你读的图画书。也许是你重读的那本卷曲的章节书，直到脊椎破烂不堪。所有这些例子都是您对艺术的介绍。

艺术在为年轻读者出版的书籍中起着至关重要的作用。插图有助于读者理解文本，扩展故事的世界或阐明复杂的概念和想法。插图可以吸引潜在读者的注意力，当您考虑到占据儿童世界的无数其他干扰物时，这可不是一件容易的事：玩具、游戏、电视和使用吸引人的图像来激发小孩子头脑的设备。创作吸引孩子放下设备拿起书的艺术品是这位 21 世纪插画家的终极挑战。

我想分享一些关于我讲故事和书籍制作方法的技巧。无论我是在说明我自己的故事，还是其他作者的手稿，我的目标始终是取悦读者并取悦读者……也许如果我幸运的话，让他们在合上书后很久就继续思考这个故事。

了解您的市场

让自己沉浸在孩子们的灯光世界中。这是了解儿童出版以及您的艺术风格可能适合的第一步。板书（针对婴幼儿）通常使用强烈的图形图像，以鲜艳的色彩呈现。绘本（面向幼儿）涵盖了从简单、程式化的艺术到精致、复杂的绘画的各个领域。章节书和中级小说（适用于 7 至 12 岁）通常使用黑白或灰度图像进行说明。图画小说面向大多数年龄段，并以几乎所有可以想象的风格呈现。对我来说，图画书是我开始的地方。

第一印象

你是那个在学校作业的空白处涂鸦而你的想象力自由漫游的孩子吗？像许多有抱负的艺术家一样，我因课堂涂鸦而受到谴责——现在，当我第一次阅读作者的手稿（即使是我写过的）时，我也会这样做。在我开始更深入地分析这个故事之前，那些最初的灵感火花，图像的闪光，正是我想要捕捉的。在阅读的过程中，我还会注意手稿中的任何描述性文字，以便我的插图与作者的叙述保持一致。

设置心情

故事的整体基调是什么？它给我的感觉如何？编辑和艺术总监聘请了我，因为他们觉得我的艺术与文本很相配。这个决定是基于他们想要在完成的书中传达的整体基调。但是我如何渲染，以及我选择什么媒介，在最终的演示中发挥了作用。在计划每个插图的细节之前，我会使用颜色、色调和形状来支持故事的情绪。

收集参考

即使是看似最简单的插图也需要对主题有所了解。我收集故事的各个方面的参考资料：人物、服装、手工艺品和场景。我画了很多草图，以学习如何绘制图像的各个组成部分，然后我经常放弃参考并从记忆中工作。这个过程使我的艺术充满活力和活力。了解单个插图中的所有视觉元素将有助于为书中的世界创建一个合理的窗口。

画你喜欢的东西，学习你不喜欢的东西

插图的某些方面可能难以成功呈现。花时间复习绘画的基础知识，例如透视、解剖和阴影。对我来说，渲染自然主义主题很容易，但机械和建筑对象是一个挑战。

线条之间

准确规划画什么是必不可少的，尤其是在为 32 页的图画书画插图时。文本推断出什么？我可以在故事中添加什么以使其独特和原创？这是一个将世界扩展到手稿之外的机会。想想那句经典台词，“‘你会走进我的客厅吗？’蜘蛛对苍蝇说。” 插画家有很大的空间可以通过艺术来解读作者的话。

一切从主角开始

大多数书籍通过故事跟随主角或主要角色组。设计一个具有视觉吸引力和标志性的角色是吸引读者的关键。我从代表角色个性的简单轮廓形状开始。圆形通常被认为是良性的，而尖锐、尖头的形状被认为更具侵略性。主角可能是许多性格特征的组合，所以由我决定正确的设计。我专注于他们个性的各个方面，并以形状和形式描绘出来。一旦确定了角色的设计，我会创建一个模型表，其中包含以不同角度绘制的角色草图并显示各种表情以帮助保持一致性。

超越你的极限的素描

我可能认为我在最初的几张缩略图中捕捉到了正确的图像或设计，但我并没有停止用铅笔和纸进行探索。这些最初的草图很可能是我以前见过的反刍设计或图像，这就是为什么我觉得它们是对的。无论是角色的设计、场景的建立还是只是移动读者的视角，我都在推动自己去勾勒出更多的想法。我最喜欢这样做的时间是深夜，当我昏昏欲睡时。潜意识占据了主导地位，这可能会产生有趣的，有时甚至是超现实的结果。

后退前进

我从小学习插画大师。我喜欢在我的作品中唤起经典风格——我的目标是让艺术感觉永恒。这种回馈可以通过媒介、作曲甚至书籍本身的制作来实现。我也对当前的技术和方法着迷，所以我经常将模拟和数字结合起来创造独特和原创的东西。

通过你的主要角色发展世界

我已经完成了主角的设计，并开始考虑故事的其他角色、道具和设置。我以主角的美术风格、造型语言和调色板为出发点。角色世界的每个方面都应该支持这个故事。他们的服装对他们有什么看法？背景中的哪些项目添加到背景故事或支持本书的主题？随着剧情的推进，这些元素将如何变化？把这本书想象成一出戏，你就是导演，负责布景设计、灯光、道具、服装、特效等等。

不同的媒介

在创作最终艺术作品时，我选择的媒介——铅笔、墨水、颜料、拼贴画或数字——进一步定义了故事的外观和感觉。每种渲染风格都会创建一个不同的门户来查看书中的世界。我经常把它与为一首歌弹吉他联系起来。哪种声音最适合歌词：原声还是电声？我通常会在不同的媒介中探索相同的图像，以确定哪个效果最好。

布局

插图的节奏也很重要。通常情况下，一连串的高潮事件可能会在几页之内发生，所以我必须在选择说明的时候有所选择。安静的场景与激动人心的场景同样重要，当结合在一本书中时，可以创造一个视觉上充满活力的故事。说明一本图画书有其自身的挑战，其中页面展开和翻页是理解的关键，因此创建一个图书假人是必不可少的。这个规划阶段是通过创建一系列布局草图来完成的。我把所有的草图都贴在布告栏上，这样我就可以一次看整本书。然后草图被移动、修改和交换。

不要只是站在那里，行动起来！

儿童读物中的人物必须通过面部表情和肢体语言向读者传达他们的行为和情感。与使用数千张图纸来创造运动和表演错觉的动画师不同，插画家有少数单一的图像——散布在整个情节中的快照——来表达角色。这是插图最难掌握的方面之一，但也是最有价值的方面之一。我经常从故事的各个场景中勾勒出主角的一系列情绪姿势。我还利用镜子和模型快照来捕捉我想要的姿势。动画和漫画方面的书籍对我很有帮助，学习该领域的大师也是如此。

乐于接受反馈

封面上可能是作者和插画家的名字，但实际上有一整个团队都在努力创作和销售一本书。插图是商业艺术。这意味着我必须对来自各种渠道的反馈持开放态度。朋友和其他艺术家提供想法和批评。将草图提交给出版商后，编辑、艺术总监和设计师将对图像及其在页面上的位置进行注释。文案编辑经常会发现与我的艺术和作者的文字不一致的地方。营销和销售部门也是团队的一部分。它们有助于确定最成功的封面图片以及如何最好地代表和销售这本书。虽然反馈可能很难听到，但我知道它来自一个想要对这本书最好的地方。

永远不要放弃想象力

我可以传达给您的最重要的提示是培养您的想象力。即使我是一个以幻想为职业的人，有时我也会被现实所淹没。我有时会质疑我每天冒险进入一个龙、仙女和宇宙飞船的领域是一种职业振作还是一种应对机制。我认为两者兼而有之，但我一直觉得最好的富有想象力的故事评论的是现实世界的经历。作为艺术家，我相信我们应该培养和分享我们的天赋来照亮他人的生活。我选择儿童读物是为了培养创造力对下一代思想家、建设者和实干家的重要性。我希望他们能够拥抱自己的想象力，培养它，永远不要放弃它。