影视后期行业那么多软件，我们究竟应该学习哪一个？

七年的影视后期培训经验告诉我

很多同学连下面这三个问题都还没搞懂

1.什么是影视后期？

2.主要会用到哪些软件？

3.各类软件具体的作用又是什么？

影视后期，其实就是影视后期制作，是指用软件对拍摄好的视频或动画进行处理，形成一部完整的影片，包括添加特效、文字、制作声音等。

目前主要分为四个大方向，分别为剪辑调色、包装合成、三维动态、游戏引擎

而剪辑调色无疑是最常见的，也是我们工作和生活当中接触最多的，剪辑调色主要涉及的软件有PR、达芬奇、剪映、final cut等。

其中PR软件是基于层级式的工作逻辑，它的优势在于学习门槛较低、市场普及率高、可以满足大部分常规剪辑调色及包装制作的需求。

并且可与Adobe家族的其他软件，如AE、AU、PS等无缝交互配合，实现工作流程扩展，另外，PR的插件与模板资源丰富，可满足各类特定制作需求。

不过目前的PR软件仅包含基本的剪辑与调色功能，还难以满足高级制作需要，但这并不影响PR在人们心目中的地位。

充满艺术家气质的达芬奇软件则是多功能选手，基于节点式工作逻辑的它，在调色方面拥有独到优势，可以说，在专业调色领域，达芬奇说第二，没人敢说第一。

达芬奇不仅提供多样化的素材管理与内容编辑功能，还完整包含剪辑、调色、合成、音频处理等功能。然而上手门槛太高成为了很多人的学习阻力。

近几年比较火热的剪辑软件，非剪映莫属，自从抖音全面普及之后，剪映的成长之路更加顺畅。

友好的界面，极低的学习门槛，并且内置大量的音视频、转场、特效、文字等模板，帮助很多零基础人群剪出了第一个视频，目前是短视频、VLOG、信息流等简单剪辑制作领域的常客。

不过剪映现阶段功能还过于简单，操作也比较粗糙，没办法精细化运作，所以短时间内很难取代PR、达芬奇等专业软件。

而final cut则是苹果用户专享软件,只能说final cut把路走窄了，虽然界面简单干净，往往一键就能实现效果，也支持各种插件，但是关键帧动画比较麻烦，使用起来没有pr那么方便，而且独来独往，没啥软件能跟它进行交互的。

一提到包装合成，很多人第一时间会想到的软件就是AE，跟他的兄弟软件PR一样，AE同样是基于层级的工作逻辑，可以说是“会动的PS”，因为AE相较于PS，有时间线的属性，可以做动画合成。

而MG动画和VFX特效合成无疑是AE的两大核心功能，可与Adobe家族PS，AI，AN配合完成手绘/设计类动画，同时，丰富的插件和模板，可以满足各类特定的制作需求，目前来说，暂时还没有同类可替代软件，Nuke和Fusion虽然定位类似，但目前无法并行替代。

AE的不足之处在于功能逻辑较为繁杂，工作流程效率不高，但这并不妨碍它成为我们开展影视后期工作的重要角色，AE，你学废了吗？

在三维动态领域可谓是群雄并起，先有houdini、maya、blender、3D max，后有C4D，颇有五分天下的感脚。

而近年来，C4D凭借着强大的内置动态图形功能，在动态设计、电商广告、视觉创意领域都处于主导地位，是三维动态设计的首选软件。

C4D基于层级的工作逻辑、直观友好的界面，较低的学习门槛，以及广泛的插件和渲染器的支持，而使其慢慢成为越来越多人的三维动态神器，然而，目前C4D在角色动画功能依旧有限，另外在制作大型复杂项目时效率不高。但我依旧觉得C4D挺香，你们觉得呢？

传说中的三维特效软件Houdini，可以说是进军影视类特效的首选。这个软件完全基于节点式的工作逻辑，而且具有相当高的创作自由度，主要面向复杂大型的三维动态设计。

另外，Houdini拥有强大的物理模拟功能，可实现各类影视级特效制作，具备一定的技术美术工具属性，因此，有美术基础的小伙伴，学起来会更有优势一些。

而对于很多初学者来说，学习门槛比较高，并且适用领域主要面向高端设计，受众也比较窄。想制作好莱坞级别视频的，学它就对了

一说到角色动画，必然会提到Maya，Maya软件拥有强大的建模功能，在角色建模动画方面表现突出，而且也具备技术美术的工具特性，是很多大型CG动画、游戏公司的首选软件，当然MAYA软件的流程与界面较为复杂，学习门槛也比较高，所以也劝退了一大波人，被劝退过的举个手

如果你是业余爱好者，想找一款软件试水，快速体验三维设计创作的全流程，或者你的独立工作室暂时无法负担Maya的使用费用，那么Blender是一个很好的选择。

使用Blender你可以完成从建模、雕刻到动画和渲染的所有工作，并且可以做到很好的效果。所有工具捆绑在一个软件中，让使用者的效率大大提高。Blender在任何情况下都是完全免费的，包括商业用途。这让独立工作室和业余爱好者们拥有更多的机会和可能。

老牌三维软件3D Max更加侧重于工业、建筑和室内设计等对画面逼真度要求不高的行业，它能够实现的作品精致度有限，但可以在短时间内做出作品效果，有很高的工作效率。

3D Max以插件多、好上手著称，但也正是因为这个优势，让习惯于借助插件来工作的用户，很容易对工具产生依赖，在面对项目中的实际问题时，不如Maya用户有更多的解决思路。

压轴出场的游戏引擎，可以说给很多人带来了惊喜，也是近几年比较火热的方向，主流软件是Unreal Engine 5（虚幻5），简称UE5，这是一款横跨游戏与影视的强大实时渲染三维软件，也就是“所见即所得”，也具有一定的技术美术工具特性，不过上手的话需要一定的程序思维

好了，介绍这么多影视后期软件，并不是要你全部都学会，而是你应该根据自身的需求去进修相应的软件。

如果实在要我推荐的话，个人建议初学者可以先从PR AE C4D这三个主流软件入手，因为目前很多就业需求会更偏向于这三个软件，而且接单方面也较为常用，最重要的是这些软件相对来说比较容易上手，对于初学者而言也比较合适，至于更专业更有难度的软件，可以等你真正入行了之后再慢慢专研提升。

要知道，影视后期行业是学无止境的，只有保持一颗谦虚戒骄的空杯心，才能在这片辽阔的草原上更加自由地驰骋！

勿忘初心，方得始终，一边抬头望天，一边低头耕耘，我相信，未来的你，一定会感谢现在努力奋斗，积极进取的自己！

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坚持长期主义，用心服务学员，拒绝割韭菜

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