人体雕刻心得

      人体制作过程中您觉得最难把握的点有哪些？

 

       首先最重要的一点 我觉得不是技艺方面的问题，而是耐心。制作人体 我们可以把他看成是一个工程 必须有规划，分步骤分阶段制作 越前期的内容越重要，因为他会引领后期一系列内容的走向。

 

     您制作人体的步骤大致是什么样的 以及每个阶段时间分配大致是什么样的？

 

不管塑造任何造型，我都会把他分成大致三个阶段，大中小形（也叫一级形 二级形 三级形）或者势形细节，在传统雕塑里也就是粗雕 精雕 细节刻画。

粗雕（一级形）我们需要关注大的姿态 走势，基本形，找到暗含的大韵律，（韵律是一种视觉引导，是一种和谐的秩序美，同时也是生命力的体现）大的比例和轮廓，这个阶段会为后期奠定一个基础，如果这个阶段出现问题，后面阶段必然会出问题。另外一个角色的好坏起决定性作用也是大的基本形。所以前期的内容我们需要有足够的精力去搭建，粗雕大概占整个过程的百分之30。

     精雕（二级形）对于角色的生动性和形体丰富性至关重要，也是让形体更有层次的必要过程。我们的形体不能一直处在大型状态，否则会显得空洞单调没有内容。这个阶段 我觉得是最需要耐心的，这个阶段我们主要要深入形体的小结构 关注小的起伏变化，在人体上就是体现在一些解剖结构的处理 骨点 肌肉 脂肪等的不同质感表现，这个过程往往容易出现偷懒的情况（比如喜欢用平滑的方式去掩盖或忽视对微妙形体的推敲打磨和刻画；比如想尽快做细节）但是是万万不可的，这个阶段大致占整个过程的百分之40

     细节（三级形）主要是让人体质感更加真实可信 头 手脚 以及一些关节部位需要多投入时间。去刻画一些褶皱 纹理之类的细节。

 

     在每个阶段完成前我们都需要回过头来检查比例轮廓等大关系，确保在不断推进过程中保持大关系的准确。

 

能给大家分享下您的制作阶段图以及最终效果吗？

      在塑造过程中需要注意哪些？

1越前期大型阶段面数要精简 方便控制大形体以及关注大关系

2注重重心平稳 关注大韵律

3经常切换灯光角度 （判断形体的准确性 发现形体瑕疵）

4不同材质的切换（方便看轮廓与形体；以新的眼光看事物 避免审美疲劳）

5避免过早的细节表现

6多从横截面的视角去观察形体的准确性

 

      您还有哪些经验心得可以分享给大家？

1：好的状态和耐心是做好模型的前提条件

2：制作过程中  我们如果长期盯着一个东西做 会产生审美麻木，也就是没有感觉了，这个时候如果再做下去 可能效果会越来越差，所以我建议 先放一放再去做 比如过一天再去看 以新的眼光去看待又会有新的感受

3：不要经常和别人做比较 这样会让自己丧失信心。要经常和自己的过去比 有没有进步成长，你如果进步了，你回头看之前做的东西你会发现很多问题。

4：不能急于求成 持续学习训练 养成习惯。多画速写 多练速雕。

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