【最伟大的作品 | 官方MV 】周杰伦 化身时空旅人与艺术家们相遇

MV以古典钢琴起兴，音色偏broken，仿佛电影《不能说的秘密》中的老琴房，而其律动也是源自电影里能穿越时空的曲谱《secret》，或者说这一段只是把《secret》的后半段截取并修改了最初八小节，然后为了配合歌曲升了3key而完成的。这一段钢琴solo值得特别说道的一点在于，听众们很明显感到速度变快、力度加强的第9小节，由4/4拍换成了3/4拍，随后又转回4/4拍，呈现出了较明显的古典风味，而由舒缓及快强烈的情绪推进也很好地营造了MV中所体现的穿越感。

进入前奏前的鼓点主要由底鼓、军鼓、牛铃构成，随后本曲的鼓点（加上了Hi-hat）其实在当代嘻哈音乐中还算常见，都是偏脆的电鼓，尤其是军鼓很明显是做过低切调制的，即更凸显其高频部分，这是很能衬托嘻哈音乐节奏鲜明特色的。

小提琴拉出的前奏与1920年代巴黎的MV背景极度贴合，洋溢出浓郁的欧式风情。这段前奏也是后面副歌主题的提前出现，显示出了本首歌曲的选调——G和声小调。这是在古典音乐和声学中必学的调式，然而在当今流行音乐中却非常少见，其特征的#Ⅶ音所构成的增二度，为曲子增添了一丝紧张感。当然，在周杰伦的作曲中依旧不乏有构思巧妙的离调音，但是从整个歌曲基调来看，是属于和声小调的。

进入主歌，就是非常具有周氏嘻哈特色的小调说唱，周杰伦大部分相对广为人知的说唱作品，比如《夜曲》《夜的第七章》都属于小调说唱，小调的阴郁感配上jay偏暗的音色，人声就像一个乐器一样穿梭在旋律之间。而歌曲的flow自然不必多说，比如“望不到边界的”突然出现的三连音，中途来一段melodic rap，整个主歌呈现出充足、丰富的流动性，但坦诚地说，从丰富度、速度和节奏上，在周氏嘻哈中绝不算难，顶多到中等水准。

那些与副歌主题一致的小提琴旋律一直作为铺垫出现在主歌里，到了副歌，这些长线条的铺垫变成了快速的滑奏点缀，这些滑奏也相比更有呼吸感、更为厚重，应为簧片振动发声的器乐，可能是加入了口琴或者手风琴。整个第一段主歌和副歌采用的是小调4165和弦进行，此处又属于极其流行的编配方法。

在副歌结束之后，有一段简短的器乐收尾，在衔接处，如果你仔细听，可以发现一串疑是琵琶轮指（另有一说是曼陀铃）的声音。而后器乐部分转为由音色偏湿的古筝演奏副歌旋律，音响效果趋于饱满，呈现出中西合璧的梦幻色彩。（后来想起来能同时表现出快速的轮指和细腻的拨弦音色，更合理的解释是本身就具备温暖特质的古典吉他）

间奏无非是经典的斗琴场景，从最初快速的十六分音符，到后面越来越复杂的节奏变化， 杰伦立式钢琴负责的高音声部和朗朗三角钢琴负责的低音声部，完美地交织在一起，若不结合剧情的话，这一段在音乐上纯粹是一个“打破”，从《双截棍》到《土耳其冰淇淋》，jay的作品不乏有这种桥段。整首歌曲除了此段都是处在大空间、强混响的饱满状态，极力制造一种巴黎歌剧院的音响效果，从Hall到Room再回到Hall，使歌曲显得极富张力。

到了第二段主歌，为凸显出“世代的狂”这种气势，大编制的弦乐组顿弓断奏完成了造势的任务。这里转用了G自然小调，和弦进行相应换作1565，相比于和声小调有一种拨云见日的感觉，与此同时，在第二段melodic rap处更是加入了hoo~的男中音和声，营造了一种暗潮激涌的氛围，后面rap语速加快也是同理。

最后又是副歌加一段简短的尾奏了，依旧是尾奏加入了古典吉他，逐渐又把情绪放缓，并把跨度放大，算是一个简单又不失风度的谢幕了。